五年级描写日落的作文【一】
“大漠孤烟直，长河落日圆。”这是唐人描写塞下落日的诗句。现在，太阳又走完了一日的光明路，向着太阳撞下来了。
这个愤怒的`醉汉！血色的汗气映满了整个大地，红色的长发飘遍了半边天。一股毁灭的勇气是它向天边那座擎天柱撞了过去。世界被金色和红色包围着，在落日那轰隆隆的脚步声中，暗下去，暗下去……怎么，你不信？你没有看到落日的血色长发，你没有听见如雷的呼吸声吗？那么，你快看，你快听吧！
哈哈，哈哈……你听见了吗？他在笑，他已经看到了山的边缘，手快要抓住了。就这么，他坠下去，坠下去了……
观西凉落日，给人一种浑圆，悲壮，苍凉，凄凉的感觉。几千年来，此地历经沧桑田海，可是，落日那西凉男儿的血气没有变，这，正是他的难得之处。
人爱初日，言：“在那一夜黑暗之后，忽然出现一丝光明，好不精彩！”吾爱落日，曰：“在那一日奔波之后，安然地向下坠去，好不悲壮！”
他的半个身子已栽入天边，他仍在同黑暗作着血战，深红已经变成暗红，黑暗仍在加浓。天边的号角吹响了，战鼓擂响了，风呼呼地从四面八方赶来，为他呐喊。
落日终于倒下去了，无声无息地倒下去了，大地陷入黑暗的统治中。但落日所发出的光和热，点亮了天上的星和月，引燃了地上的万家灯火！
五年级描写日落的作文【二】
那一刻，房屋露出了它那刚毅而而又单调的背影；那一刻，植物被笼罩上了一层朦胧的光；那一刻，大地陷入了沉寂；那一刻，我的心被落日牵走了。
落日，那团燃烧着的火球正悠闲地趴在远处那若有若无的大山的肩膀上。那绚烂得让人眼花缭乱的火红色，把我的心深深地吸引过去，眼前仿佛徐徐降落下了一场玫瑰花瓣雨，粉粉的，令人如痴如醉。心头涌起一股莫名其妙的悲伤，越来越多，涨得要溢出胸腔，眼神被它牵引，甚至不舍得眨一下眼，或许是怕漏过了它瞬间的燃烧吧！
天空上的白云被落日的火焰沾染了，暗红色的，在云层中由内到外逐渐稀薄，好似钢琴键很优雅地从高音降落到低音，找不出丝毫的不协调，那参差不齐的云朵，好像飘荡在粉色天空的柔软的丝绸，把我的眼神带到了远方。
落日越来越深，那片曾经通红的云朵消瘦了许多，那曾经让我迷醉的红晕也被逐渐清晰的深深浅浅的蓝所代替，渐渐地，只剩下深蓝。
眼前闪着几点微弱的亮光，在那大山的后面，仿佛一道微弱的彩虹艰难地横跨在那儿。落日，是你在挣扎吗？“夕阳无限好，只是近黄昏”，再美的事物总有它生命历程的终点站。
那落日似乎读懂了“现实”这个词，优雅地转身，连那微弱的光也消失了。
山恢复了沉寂，黑墨般的外套，隐身于天与地相连的地方，只有那些模糊的，只剩下黑色轮廓的树木、远山，屹立在黑暗中，像一幅美妙的中国画。
落日带着无限的留恋离开了，它把自己的脸全部蒙在地平线下，黑夜接替了白天的喧闹，让一切归于平静。
但我知道，太阳明天依然会蓬勃地从东边升起，犹如希望一样，然而有时，现实也会像落日那样消沉，但它依然在不远处闪光。
啊，落日！我该怎样用苍白的语言来形容你的美丽呢？
五年级描写日落的作文【三】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
五年级描写日落的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
