冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
他就那么静静坐在顶楼花园阳光最灿烂的角落,对着薄薄画纸描画着:白发从圆顶帽的边缘微微露出,风吹过,携着紫色的香气卷起他白色的碎发,我伫立在花园门边停下了脚步——微风勾起他的眼角,淡淡的皱纹像海水卷起的.浪花,他朝我挥了挥画笔,从那一刻起,我生命中就多了一位心灵画家。
他能让水墨在纸上舞蹈,藤蔓映衬着花儿。我搬来木凳坐在紫藤花架下,他坐在画架前慢慢描摹:他将画笔沾了水和颜料,手指略弯,笔尖微转,转眼便见一朵紫色的花跃然于纸上,边缘在阳光照射下,水痕显出了淡淡的金色。紫藤花袅袅落在纸上,整幅画更加栩如生起来。
我目光憧憬地在紫藤花和纸间反复跳跃,划过明亮的色彩,他似乎猜到了我的心思。于是,粗糙的大手握住我的小手,我坐在他平时的位置上,他倾身站在我的身后,画笔便在纸上行云流水般勾画起来,陷入紫藤花的海洋,
“学画画,笔要执揣,背要挺直。”这是他的一声叮咛。在画画时,他向来严格,我顺从地挺直了身板,握好了笔,摆出一副绘画的架势,而紧接着,下笔时却露出了大破绽,手指无力地在纸上略过一笔,余下歪歪扭担的痕迹。他只是摇摇头,接过笔,俯身、眯眼,一丝不苟地在纸上描画着,哪怕是俯身的动作也始终透露着正直自信的气势,而这气势的源泉便来自于笔下的这幅画:笔尖晕开的淡紫,化作一股飘带,将每片花瓣包裹起来。我惊叹着伸出手,轻点那朵花,湿润的感觉如同清泉,画画的概念第一次在我心中有了清晰的模样。
“这是老祖宗留下的财富,只有宝之爱之才能画出走心的东西来。”这是他的一声告诫,他将水墨画增添了新的元素,却丝毫没有改变其本身的韵味。我抬头看见阳光映在他的脸上,千丝万缕流淌出一个温暖的微笑。
紫藤开得正盛,携来一朵又一朵喜悦和信念的浪花鼓舞我坚守下去。而老人就伴着花来,又不带走一朵花渐渐消失在我的生命里,我终于明白了成长的道理:没有任何人陪你到永远,但总是有一个人与你不期而遇,为你指明方向,插上梦想的翅膀。
后来换我一人独自徜徉紫藤花海,耳畔总回响着他的两句箴言,紫藤花揉碎在薄薄画纸上,含着淡淡的幽香——我试着用画笔讲述那一路花开。风吹拂下的花朵卷起一层又一层紫色的波浪,好似古老而又珍贵的汉文化一代又一代传承并创新着,漾起我心海中那朵永恒而美丽的浪花。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
湖面水波粼粼,映入我眼帘的,却是那株湖边的紫藤萝。
正值开花时节,满眼满眼的都是紫。
走上前去,看到每一朵花都开得正旺,鼓鼓的,像船帆。
这么轻易地,我就想到了你,虽然回忆像浓烟一样呛人。
“喂,出去走走,老是呆在教室里也不是回事儿啊。走啦,出去散散心。”我正坐在位置上发呆,便觉得有一只手搭在了我的肩头,接着又听见了这么有辨识度的声音,不用猜也知道是你。
我刚从位置上站起身,就被你活生生地拽出了教室。
你小鸟依人般挽住了我的.胳膊,拖着我下了楼梯走出了教学楼。
周围静悄悄的,我甚至听见了心脏跳动的声音。这份安静,静得可怕,像是暴风雨来临前的宁静——我的心中涌起一种不详的预兆。
平日里风风火火,说话像拧开了的水龙头似的怎么都停不下来的你,此时,只是安安静静地挽着我的胳膊,低头不语。
“你……”我刚想问你是不是有什么心事,却看见你摇摇头,示意我别说话。
不详的预感一点一点地侵占了我的全身。
你终于停在了湖边那株紫藤萝前。
你松开了我的胳膊,抬起头,我看到的是你那微红的双眼,一滴泪水正划过你白皙的脸,滴落在泥土中。
“你怎么了?别哭啊!”我从口袋里拿出纸巾擦着你的眼泪。
“要毕业了呀,那我就见不到你了,我们以后都不会像现在这样天天闹在一起了。”你抽噎着。
我愣住了,给你擦眼泪的纸像被风吹落的紫藤萝,飘到了地上——是呀,要毕业了,以后我们见面的机会不多了,更别说玩在一起了。
我只是不解,平时大大咧咧的你,怎么突然变得这么敏感起来。看到你微红的双眼,涌上嘴边的疑惑被咽回到肚子里。
我傻傻地站在哭得稀里哗啦的你面前,不知怎么办才好。
秋深,霜白,帘卷西风。
一阵风吹过,吹落几片花瓣,淡紫色的花瓣打着旋儿落下来,像是无头绪的彩带。
你依旧在啜泣,我拉过你的手:“没事,我们的心还是在一起的,这就够了。”
你点点头,“嗯”了一声。
走在回教室的路上,我们越走越慢,真的好希望,我们可以一直拉着手走下去,这条路,永远也走不到尽头。
现在的我,像极了那株紫藤萝,光秃秃的,却还想挽留住最后一片花瓣。
秋风把所有都带走了,包括你。留下我独自舔舐着自己的伤口,试图忘却那所有的痛楚。
一阵冷风吹过,把我的思绪拉回到现在。
紫藤萝掉下几片花瓣,像是它落下的泪。因为,它知道,我,想起了你。
总以为,我们会像两个紫藤萝边擦肩而过的人,时光的流逝会让我们忘了彼此,但是,你我都知道,湖边的那株紫藤萝也知道,我们会永不相忘。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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