对于一件精美瓷器描写作文【一】
汝窑瓷器的瓷釉中溶入了名贵的玛瑙，烧成后形成“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。 汝窑在北宋时创设，是当时北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，胎体为香灰色胎， 釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，在阳光照射下，闪烁出五彩光芒。其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。釉面有明显的冰裂纹，形如鱼子
纹和芝麻花。还有一种被称为“蟹爪纹”的.特殊纹形，瓷器界人士往往将它归为一种冰裂纹，但其实不然，笔者曾从某一收藏者处看见过真正的“蟹爪纹”，跟蟹爬过的泥地上的花纹基本相同。
蟹爪纹并不呈现裂纹状，而是比周围的釉面微微低陷一些，呈现出一种很自然的美丽花纹，不是任何窑工所能描绘上去的。它的形成原因，笔者推测是由于瓷釉中加入了玛瑙，釉水在烧制过程中形成了窑变，而这种窑变并没形成釉面完全开裂，但却使得部分釉面下陷，形成了这种美丽花纹。这种蟹爪纹并不是每件汝窑瓷器上都有，反而是很罕见的，这更加显示了它的珍贵。
汝窑是北宋官窑，是供宫廷使用之器，在市场和民间中流传甚少。南宋时有文献记载：“汝窑唯供御拣退方许出卖,近尤难及”，说明当时其身价已非同一般。其产品，首先最好者当然上供皇室，不合格者方许在市场出售，因此汝窑大部分产品是用来供奉朝廷使用的。 著名国画大师李苦禅先生曾说过“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。”汝州一带民间也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的口碑广为流传。
官汝窑大约共烧造了20年左右，传世品极少，所以物以稀为贵。根据目前的统计，汝窑器传世大约分布于以下几个地方：北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国大维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件，共计67件半。
但是也有许多瓷器专家并不认可上述说法，梁志伟先生就在《官窑瓷器赏玩解密》一书中讲到，民间收藏的被“拣退”物也不会在少数。
从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。到目前为止，对该汝窑遗址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提拱了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。
对于一件精美瓷器描写作文【二】
自古以来，中国书法家和画家谁写的诗书画不能分开的纸，墨，笔，墨石，花了4个文具称为作为“文房四宝”。
名手有大量的生产文房四宝的中国历史的研究，他们生产的品种非常丰富，笔，墨，纸，砚。最有名的是宣纸，徽墨，湖笔，端砚的。
宣纸是一个世界知名的奢侈品纸。由于本文的起源地，在不久的安徽宣城，被称为“宣纸”。宣纸生产有1500多年的历史。本文白色，致密，均匀，柔和，最能体现中国书法和绘画的特点。宣纸是不容易破碎，变色，所以大量的中国古代书法和绘画经过了几百年，一千年，至今仍保存完好。
中国古代书法和绘画用墨非常小心。安徽惠州生产徽墨是最佳的油墨。徽墨从唐代开始生产以来，到现在已经有一千多年的.历史。由于徽墨的生产原料珍贵的香料和中国传统医学，有的还加入了黄金，所以这种油墨不仅颜色黑色运行和香气，保存几十年仍然可以使用。
文房四宝笔的研究是刷。的产生和使用的画笔，可以追溯到五六年前。在中国，最有名的刷浙江湖州湖笔产量来算。湖笔点杨昊笔，狼毫笔，紫毫笔类型，并选择最好的山羊毛（杨皓），黄鼠狼毛（狼毫）和野兔发（国字号），由。制作湖笔要经过70多道工序，是一个非常细致的工作。湖指出笔尖圆润，笔，毛长，坚固结实，文房珍品。
严研墨工具。由于自唐，宋时期，现在结束，歙砚，澄泥砚，洮砚被称为四大名砚。其中在广东省肇庆市端州著名的端砚生产。端石端州生产制作端砚最好的材料制成的这块石头研发快速损坏墨挥毫泼墨，砚台是不容易干燥，冰冷的，所以端砚成为燕珍品。
纸，墨，笔，砚传统的中国画和书法的发展起到了非常重要的作用，直到今天，人们把它们称为“文房四宝”。
对于一件精美瓷器描写作文【三】
这条富丽堂皇的游艇模型是由塑料制成的,长40厘米,宽10厘米,高15厘米.由船身和底座两部分构成.底座呈圆椎状,红色,上面布有精美的花纹.上部与船底相接.船底为黑色,船身为金黄色,船头是尖的.在船舱和船头之间的'部分有一个可以装卸的小灯.因为这是一件工艺品,所以灯内没有真的灯泡.在船舱前有个底托,底托上的小孔有一个跳舞的小人.别看这个小人样子小,可是做工精细,她上身穿一件银白色的短上衣,下身是一条红色的舞裙,腰上还系着一条蓝色腰带.她双手上举,呈跳舞姿势.
她的上身与两腿是用两个铜环相连的.两腿直垂下来,悬空.船舱是船的主体部分,为立体梯形,顶篷呈半圆形,前后左右的墙壁都是空的,在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹.其中有的呈鱼形,有的像花朵......形态逼真,栩栩如生.在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝,能把船舱的整个盖子掀起.我想这就是船舱中门的装置吧.
掀开盖后,可以看到内部有一个小盒子,盒内有一排排小椅子,这样游客就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的风景了.在舱盖的背面还吊着八个小灯泡,就像一个个倒挂着的酒瓶子,有红黄绿四种颜色.在船尾还站着一位船夫,他头戴黄色小礼帽,身穿白色衣裤,领子上有蓝色飘带,腰间系一条红腰带,风度翩翩,双手拿着一支船桨,这就是威尼斯水手的特色,用一支桨划水,看起来,他划船的技术还十分高超呢.
这条金碧辉煌的游艇不但可以当工艺品还可以当玩具.在船的底座上连有插头,把船身小人等装好后,接通电源,船就可以转起圈来,跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来.舱内壁灯也跟着亮起来了,随之又响起了优美的音乐.看着,听着,我好像真的到了威尼斯.作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上,有人在为我跳舞,船夫在为我划船,带我去游览威尼斯这神奇的水上世界;让我观赏碧波荡漾的水道,一座座古典式的石桥;让我领略威尼斯古老灿烂的文化......这优美的舞姿,动听地音乐,使人陶醉了,就像做梦一般.
这艘金光灿烂的游艇模型小巧玲珑,别具一格,是我家收藏的的珍品之一.
对于一件精美瓷器描写作文【四】
出身名门，那是一个唤作“景德镇”的瓷窑。
在那，一个白发苍苍的老师傅正在一板一眼地给他新收的徒弟授课。
他用历经沧桑的手指轻轻滑过我的腰际，优美的弧度。突然，他的手微微颤抖了一下，捋了捋白须，“这必将会是景德镇最美的一件瓷器。”
老师傅着手在我身上刻下美丽斑驳的文案。如高山流水般的清丽婉约，又不失苍劲，矫健。他用颤颤微微的手小心翼翼地勾勒着。我好奇地观望着这个五彩斑斓却又无比陌生的世界。周围是徒弟们将信将疑又略带期许的目光。回过头，我霎那间愣住，那是一个天真无邪的眼神。那孩童正睁着大大的眼睛，好奇地盯着我。我轻轻朝他微笑。想到马上那个便要面临炉火的考验，我的美丽真的会令人惊叹不已吗 ?
历竟炉火一切如期而至。我被放进了黑色的巨大窑窟之中。等待我的惟有烈火焚烧。我明白，从我为瓷器的那一天起，终会历经这一天。想到这儿，先前的恐惧少了许多。
重重烈火灼烧着我的皮肤，一寸一寸。我流泪了，轻轻地。然而这一切，都被那孩童看在眼里。他好奇地望着我流泪却坚毅的背影，不知所措。
他看见我留下了的泪水。一滴一滴，被蒸干，又流下。狂野的火舌正舔着我的肌肤，被闷在这样的'炉窑里，我饱尝着煎熬。然而，想到日后的美丽，我便豁然开朗。
两天后，在一个四下无人的午后，孩童悄悄打开了那扇铁门。开窑的那一瞬，光芒万丈，我轻轻睁开双眼，再次看到了这个五彩斑斓的世界，又一次流泪了。“陶瓷哭了”他用稚嫩的声音告诉整个世界。后来，那老师傅生气地拂袖而去：“孩童，你误了它的美丽。”“可是，陶瓷哭了。”我轻轻微笑。殊不知孩童一时的怜惜与淘气，造就了我的别样美丽。
那如丝如缕，纵横交错的花纹，如同那几日我在炉内肆意流下后被风***泪痕。阳光下，我晶莹剔透，光芒万丈。
我望见世人用他们惊羡的眼神诠释着我的魅力。我望见那孩童正用他那纯澈的眼眸凝望着我。那眼里充满着天真，美丽无比。
对于一件精美瓷器描写作文【五】
800多年前，海上丝绸之路开通。她，便成为东西方之间往来贸易的重要货物，被运抵西方。她，便是中国的象征——瓷器。
瓷器的历史可追溯至汉代。那时，陶器的烧造技艺已经相当成熟，工匠们就试着把他们平常见到的一种白色泥土——高岭土混入陶土之中，烧造陶器。“无心插柳柳成荫”比先前的陶器更光滑的器皿产生了，由于此次烧制的所谓“瓷器”只是大概相同，并未达到标准瓷器烧制的温度和标准瓷器应具有的更高的光滑度，故名：“原始青瓷”。
到了唐代，真正具有标准瓷器特征的瓷器产生了。换句话说，也就是唐代产生了真正成熟的瓷。其中有一种极其珍贵的瓷器，叫秘色瓷。秘色瓷的颜色白中泛青，如“秘草”般凝滑如脂。光滑程度更是以汉代的原始青瓷不可同日而语。因此，这种秘色瓷因其诸多的优点，被选为武则天时期的皇家专用器。
过了五代，便至宋代，宋代的瓷器比唐代的瓷器又有了许多发展创新之处，其中最著名的汝、钧、官、定等五大窑口产的瓷器已是妇孺皆知。这五大窑口中的钧窑更是价值连城，让我们先从它讲起吧。
钧瓷以名贵而著称，当时的民间甚至流传有：“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”之谚语。为什么会这样呢？原来，钧瓷的特点正是它那在出窑时形成的均匀的网格状的裂纹，而这也恰恰造成了它的稀少，因为不少的瓷都会在出窑裂纹时碎掉或裂得不均匀，因此，一千件瓷器只有一件才能完整出窑，稀少，也造成了昂贵，汝、官、定、哥四窑同样如此。
“元至元年间， ‘鬼谷子下山’将军罐2亿！”没错，您现在听到的是元青花拍卖时的录音。这种青花瓷同样以珍贵而著称，目前在元朝90多年的统治中仅发现了不到一百件。它是早期青花的代表，颜色深蓝富有变化，光滑程度如小儿肌肤，十分完美。代表了元代瓷器的最高水平。
元过后，便是明。明青花和明成化斗彩鸡缸杯堪称明代瓷器的两朵奇葩。在制作流程，工艺水平上绝不输于元代瓷器，甚至比它还略胜一筹，现在就让我们来了解它们吧！
明青花以宣德、永乐产为最，因为当时郑和下西洋，带回来许多国外的货品。颜料——“苏麻离青”便是其中之一，此原料色极浓艳，烧成后会呈现宝石般的.蓝色，甚至偶尔还会晕开，很像在宣纸上画水墨的感觉，永乐、宣德年间的青花达到了极致。
而成化斗彩鸡缸杯的美丽之处恰恰在于它的一丝不苟。肉眼观察下，鸡的每一根羽毛都清晰可见，而且它居然做到了釉下勾线，釉上填色。何况这是八厘米的小杯！所以，此种杯子的价格是以千万计算的。在2008年的香港佳士得拍卖上，一对此种杯子竟拍出两亿的高价！
明过后，便为清。公元1661年正月初八，一位孩子登上了太和殿的宝座。此后，他在这个位置坐了61年。他,就是——康熙大帝。在他在位时，他打破了明以来的“闭关锁国”政策，实行“四口通商”，大大促进了东西方的交流。广彩，便是这次交流的产物。
广彩部分以金线勾碗边，因是外销瓷，图案就依照外国人给的订单上的图案画。到了鼎盛时期，广彩颜色愈发浓艳，画工愈为纯熟。甚至出现了专门进口广彩的公司——英（荷）东印度公司，可以说，广彩是中西结合瓷器的典范。
从汉至清，从原始青瓷到五大窑再到广彩。中国与瓷器，已不仅仅是象征关系，更是一个不可分割的整体，一段传奇的史话。
对于一件精美瓷器描写作文【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
