青花瓷,又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷器起始于唐宋。唐代以前,中国瓷器形成了南青北白的局面。唐代从烧制三彩的过程中,分化出了与纯兰彩几近相同的“青花”烧制技术,到了14世纪二三十年代,即元代至顺治年间,河南巩义黄冶窑的“唐青花”烧制技术,突象遇到一夜春风,致使千树万树“青花”怒放。元代的景德镇瓷窑,景德镇青花瓷器的制作已经成熟,遍地烧起了“青花瓷器”,这是我国制瓷史上的时代的进步。
到了明代,特别是明永乐朝开始,由于海禁开放,郑和七次下西洋,不仅进一步密切了中亚、西亚两地区的贸易关系,而且还带来了“苏麻沥青”的钴土矿,这种钴土矿含有高量的铁,而锰的含量相对较少,在还原气氛中呈美丽宝石蓝色,使得明朝永乐、宣德时期的青花瓷器呈现独有的特点。由于钴土矿成分中含铁量较高,往往在青花瓷器中出现斑点,俗称“铁锈斑”。铁锈斑青花瓷器由于难于仿制,反而更加珍贵。
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款式种类繁多,各个时期的款式均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款式的形式、种类来看,主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。如画山水小景,仅两棵杂树,一个山坡,一条小溪,着笔不多,却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。
青花瓷是古代釉下彩绘的巅峰,其清幽淡雅的呈色以及丰富多彩的图文装饰对世界陶瓷的发展影响深远,青花瓷创烧、演进、传播的历史及鉴定辨伪历来是学界和藏界不断探索的重要课题。青花瓷无疑是中国古代釉下彩绘瓷中产量最大、影响最为深远的品种,对海外一些国家的陶瓷生产也产生过重大影响。
一个青花瓷的制作过程,就是一部中华文明的发展史。各个历史时期的人物、植物、动物、风光、民俗、文化、艺术、政治、经济等无不映射其中。如果能够收藏青花瓷并进行整理,从中获得的知识是不言而喻的。青花瓷又是社会文化生活背景的结晶,经过巧夺天工的制作,加上其商品的内在质量,其文化涵义和经济效益是十分可贵的,远远超过了其商品的价值。
青花瓷作为中国传统文化的重要因素,以其内容丰富、形式多样、无穷的意趣,自古以来就备受人们的喜爱。收藏青花瓷不仅能够提高我们对中国传统文化的了解,提高我们的审美情趣,而且其还有很大的升值空间。
尤其是近几年来周杰伦的一首《青花瓷》更燃起了无数人对青花瓷的追捧,如今,青花瓷已经成为一种精神、时尚的追求。各种由青花瓷演变的青花衣、青花手机、青花笔记本电脑、青花装饰等等,已经深入到我们生活的方方面面。
“残缺不仅是可以接受的,而且是美的。” ——张晓风
友人送来一支烧制的青花瓷钢笔,我对它爱不释手。然而一次不慎,钢笔被摔在了地上,墨色一地,残缺的青花歪斜在上面,无声地抗议。收拾残骸之际,无意找到了最初的包装盒,盒里面的说明似乎带了炫耀的语气:数十道工序的加工,唯独到了最后的烧制,将有一大半因花色不正而被淘汰打碎。
这段文字,看得我心惊胆战。也就是说,在这些正品的背后,有无数个被当作垃圾的次品。虽然这些次品,同样经历高温的烧制,然而可能就是因为颜色不正或者其他的瑕疵,却被当成次品,它们来于泥土又归于泥土了。我仿佛看到了这些湮没在岁月的风尘里的青花小冢,满目疮痍刺得我不忍回首,然而它们终是消逝了。
不由得想到了孩童时期在瓷坊做的那只杯。冰冷的瓷土在手中翻转,塑形完成后已然有我手心的余温。送进炉中烧制时那一点点稚嫩的不安,至今仍然历历在目。深深浅浅的纹路只能在烧制过程中形成,来路何方,去向何处,淡淡的,只能期待。当成品摆在我眼前时,不同的颜色以一种奇异的方式排列组合,如一个浑然的\'卦象,无可替代,不可捉摸。虽然,这个我亲自做的杯子,很古拙,在行家看来,有很多的不足,但是就是因为它的不足,它才是世上唯一的,仅仅这唯一,就显示了它非同寻常的价值。
玉也如此。听一个懂玉的专家辨别真玉和假玉的技巧:完美无缺的肯定是假玉,而真玉一定是带有瑕疵的。人生也是如此。有人说,生活往往不尽如人意,但不尽如人意的恰恰是生活。《周易》六十四卦中的最后一卦是“未济”,即没有完成之意。而那个预示成功、完成的“既济”却被放在了六十三卦中。哲学家告诉我们,因为是“未济”,才要不断的努力,才有奋斗的空间,是大吉。而表面看起来风平浪静的“既济”,暗含的却是河水“濡其(小狐狸首,厉”。
依稀记得《枉凝眉》中有一句话,“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”,无瑕美玉暗指宝玉,却殊不知从一开始,他的结局就注定是一个大大的缺憾。然而红楼残篇,即使是残篇,却依然能引发后生无尽的浮想联翩。倘若李白一生平安,在翰林院写着粉饰太平的诗句,那李白就只是李白,谁又知诗仙是何许人也?倘若苏轼仕途通顺,那又是谁面对赤壁,喊出“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”?那又是谁面对一轮明月低吟道“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”?只有经历过的人,才会“谁怕,一蓑烟雨任平生”。才会“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”
月者,阙也。茫茫宇宙,月又何时真的圆过?即使是圆规做出的图形,也会因为纸张的不平整而导致不圆。灰者,慧也。世上又如何存在绝对的黑与白,却是那不完美的深深浅浅的灰色,成就了每一幅无法仿制的水墨天青。瓷者,慈也。瓷杯,是否亦作慈悲。那支残缺的青花钢笔,就让它与那只并不完美的杯,一起静静地留在书架上,去笑
执一盏茶,细品,面对着素白玉胚的青花瓷,我的思绪开始瓢远。
素白玉胚如你素面无华,天然去雕饰,清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顾的盈盈笑靥,含蓄美丽如含苞未放的花蕾。
瓶身着色,一如你初装。淡雅氤氲之气如云雾缭绕,冉冉升起回旋的檀香勾起我无限遐想。窗外,有我沉默而迷离的眼神,窗内,思虑这纯情而懵懂的女子。玄青色的发丝拉紧我的思念相连,玄青色的衣衫将勾勒出的韵味私藏。
人间四月笼烟雨,江南清明多惆怅。袅袅烟,蒙蒙雨,朦胧而婉约的美,千里江风,丝丝醉人面,这美随着江风飘去,去到了那我去不了的地方。
细雨飘霏清风摇。是谁在窑烧边经千年的等待?你的裙袂依稀飘扬,那微抬的纤长玉手似是想要扣响同样绝世的青花素瓷。你如远山的眉黛不染一丝尘埃,又如弦月一弯独对幽静神秘的月宫玉蟾。青山碧,暮色合。玄青色的\'牡丹淡雅而透露着盈盈清水,如隔岸的守望,那随风幻化的玉蝶历万千阻隔情依旧,依然相逢无尽期。
幽幽魂归,翻这青花瓷,背面竟是一幅古典传统的侍女图。天然瑰丽,楚楚动人,在微风中婀娜摇曳。易被忽视的瓶底原有临摹的古隶书,如天马行空透着神俊和飘逸。那似曾相识的落款让我想起那江南雨巷中的邂逅。同样是玄青色的油纸伞微微遮掩着你的面靥,透过柔润的雨丝,我见到了你娇美恬静的笑靥,我将欣喜掩藏于心底。
青色的刻花掩映着青色的天空,骤雨潇潇,我独倚江南小楼,举杯对这青蒙天空孤酌小饮,千帆过尽,江水悠悠。心中的孤独和惆怅化作一杯淡酒,两行清泪。举头问青天:当我再次路过那江南小镇的时候,还会遇见你吗?
一支笔,两杯酒,三行诗,千滴泪,万种柔情。素玉胚,青花瓷,盈水浅,舞正酣,裙阙飞扬。
看着那滚圆的青花瓷瓶,首先映入眼帘的是两三栋在岸边静默着的小屋,简陋却不失温馨之意。屋后生长着茂盛的松柏,画中的颜色虽呈淡雅的青色,但从画面中看去,仿佛也感觉到了它的青翠,苍劲的气概也随之显露出来,好像一个巨人,忠诚地站在山腰上,守护着这片静谧的小岛。
在岸边的沙地上,站着一个亭亭玉立的女子,她的纱裙好像被从江面上刮来的风吹着,高高扬起,看着也好像一个下凡的仙子,她双手放在胸前,好像在往旁边的江中眺望着什么,我不禁心生疑惑。在她旁边有一个孩童正在嬉戏玩乐——这大概是她的孩子吧,那孩童好似在奔跑,他头后的小辫子甩得高高的,那激动的神情就像在放声大笑般,应该是在玩什么很好玩的游戏吧。看着这天真可爱、无忧无虑的孩童,好像连自己心里的忧愁都要被这稚嫩的孩子融化了似的。
我恋恋不舍地将目光从孩童身上移开,望向那一望无际、烟波浩渺的河面,河上有几条船。远处的高山在云海之中若隐若现,“仙气十足”,让人不禁浮想联翩。你说会不会有神仙住在山中呢?山腰处的云彩十分显眼,它隐去了山原本的典雅、别致的颜色和巍峨的山形,只让它变得模糊一片,不知哪里是头,何处是尾。但这“模糊”的景致,反显出一种缥缈之意。江上那几条小船显得有些孤单,在平静如镜的江面上留下一轮轮淡蓝色的涟漪。
等等!定睛一看,一条草船上站着一个身披蓑衣的男子,他手中拿着一根细长的竹竿,轻轻插入水中,好似回头注视着岸上的女子——这终于解开了一直“系”在我心头的谜团。
我在心里勾勒出了一个美丽的故事:渐渐远去的男子必是心怀远志,要去为国家建功立业吧。而目送他远去的妻子依依不舍,盼着他能够早日归来,一旁稚嫩的孩童还不知父亲已经远去,依然自顾自地玩耍着,不知再见的一天还能否认出彼此。
隔着玻璃,青花瓷的风采依旧……
这是一个元代的青花瓷,出现在元代的景德镇。元代是青花瓷发展的一个高峰,绘画装饰清秀素雅,纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。我不禁被眼前的美震撼了,色白花青的锦鲤跃然瓶底,瓶身描绘的牡丹韵味无穷。我伸出手,才发现,原来我和青花瓷遥不可及。我们之间,不仅隔着冰冷的玻璃,还隔着一千多年的时光。
它在岁月中,浸染了上千年,凝聚着工匠的心血,倾注了使用者的感情,它流落四方,在岁月的流逝中,属于不同的主人,都拥有不一样的故事,甚至它身上的每一道裂痕缺口,都有着独特的历史……
青花瓷,它在等待吗?
优美的曲线,流动的青色,带着我穿越……我仿佛看到,水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;我仿佛看到,微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。青花瓷默默等待千年,在物是人非的惆怅中延续历史,它洗尽铅华,古朴典雅,它出自尘世之手,却有超凡脱俗之美,呵。它不仅是盛物的器皿,它承载着不同的历史,物过境迁,它愈久弥香。它一声不吭,在轮回中选择了洒脱。它是古人智慧的结晶,它见证了血与火交织的风雨岁月,它在一代又一代人的手中绽放光芒……
忽然觉得,我和青花瓷并不遥远,它带着我,品味历史的幽香,感受身边的历史,探索那隐藏在身边千年的秘密……
隔着玻璃,青花瓷容颜依旧,而我,隔着重重历史,静静观赏传世青花瓷不变的美丽……
雨要怎么下风要怎么刮
风华如流砂苍老一段年华
浮沉在回忆里泪如雨下
你是彼岸花红的太无暇
——蒋于飞婉安姐《水墨青花》
爱似水墨青花,何惧刹那芳华。爱,随着感觉走,跟着自己的真心走。有些缘分,是用来相遇的,有些感情是用来回忆的,踌躇不前,只会空留遗憾。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。反反复复,苍茫人海,觅求一个知心知底的人是多么的可遇不可求。毕竟,太多的情感就是一段疏离已久的苍颜,梦醒了,人走了,也就该落幕了。
彼岸花开,繁华落幕,轮转千年,谁为我宛一素青纱,描苏眉,柔情似水;谁为我蔻丝发情结,独倚栅栏,两思缱绻。三千弱水里,与你邂逅,婉约了那一季的阡陌流年。
在那一个猛然间,觉得时间仿佛都静止了下来定成了一个标志。就这样,相遇了。在茫茫人海中,遇见了对的地方,对的人,然后手挽手,不诉曲终人聚散。铭记住这激动人心的刻骨铭心,不泣离别,不诉终殇。
红尘一梦,游丝横路,难寻几许纯真,岁月迷离,姻缘几许撮空。陶醉在迷离泛黄的`文字里,红尘滚滚多少蜀客半途夭落?散去了一季的芳菲;有多少故事没有结局?化为唐宋词里的幽怨;此情可待已成追忆,只是当时与惘然,沉醉在昔日的风花雪月中,尽情地在青春里扬舞轻言,残颜断语书写一段段眷恋离殇,欢声笑语在河畔堤上烟柳,不知今夕是何年。
风华如流砂,苍老一段年华,一个转身,一个回眸,刹那芳华,馨香了一段牵挂,记得曾经有人说过,回忆是殇,越是回忆,殇疤越难结痂。爱情就是一个牢笼,将心深深地锁在记忆的枷锁中,不可自拔。不在乎天长地久,只在乎曾经拥有。我的世界你来过,你的世界我去过,分开了,彼此不再打扰。爱了就要轰轰烈烈,不爱了就要一个人坚强,经历了诸多事情之后,才会懂得如何不让自己受伤,会有一个人一直会等着你,即使你不爱他,或许,他在你的生命里只是一个过客,可在别人眼里却成了永恒的风景。
浮沉在回忆里泪如雨下,你是彼岸花红的太无暇。在千万人中相遇,一种心的悸动,一份心灵的归宿。彼时彼刻惺惺相惜,纵使转身之后,也是无怨无悔,很喜欢柳永的(蝶恋花)“衣渐宽带终不悔,为伊消得人憔悴,”感慨于词背后的故事,故事里写的主人公为消逝离愁而决意痛饮狂歌,但但强颜为欢终觉无味,最后以健笔写柔情,自是甘愿为思念伊人憔悴而日渐消瘦。在他们的每一个午夜梦回之际,那个身穿浣纱的女子都曾经来过。
在每一次痛彻心扉的撕缠里,都有着他们曾经耳鬓厮磨,相依相守的影像。十年生死两茫茫,不思量,自难忘。或许,这是诗人一生最最痛心的憾事,又何尝夜夜能寐?若是可以从新来过,他们一定会不问天下,不问离殇,不问世事。只愿今生死声契阔,与子成说。执子之手,与子偕老。
谁在谁的心里埋下了忧伤的种子,让人憔悴不堪;谁又将相思亲手埋葬,化成缕缕惆怅。刹那芳华,爱恨成殇,在交错中堕落流淌。天涯地角倾尽相思,乱舞倾城芊芊玉指。若爱,请深爱。不爱,请离开。如果有一天,当你白发苍苍,忆及往昔。你会深深地感激,感激在你的生命里,曾经有一个他,你深深地爱过。若我白发苍苍,容颜迟暮,你会不会依旧如此,牵我双手,倾世温柔。
爱了散了,何惧刹那芳华。纵使用一生的时间去回忆这美好的相遇,也不曾后悔,至少懂得什么是爱。
水墨青花,情到深处意犹未尽,即使爱了散了,也值了得了,至少曾经爱过。
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