湖面水波粼粼,映入我眼帘的,却是那株湖边的紫藤萝。
正值开花时节,满眼满眼的都是紫。
走上前去,看到每一朵花都开得正旺,鼓鼓的,像船帆。
这么轻易地,我就想到了你,虽然回忆像浓烟一样呛人。
“喂,出去走走,老是呆在教室里也不是回事儿啊。走啦,出去散散心。”我正坐在位置上发呆,便觉得有一只手搭在了我的肩头,接着又听见了这么有辨识度的声音,不用猜也知道是你。
我刚从位置上站起身,就被你活生生地拽出了教室。
你小鸟依人般挽住了我的.胳膊,拖着我下了楼梯走出了教学楼。
周围静悄悄的,我甚至听见了心脏跳动的声音。这份安静,静得可怕,像是暴风雨来临前的宁静——我的心中涌起一种不详的预兆。
平日里风风火火,说话像拧开了的水龙头似的怎么都停不下来的你,此时,只是安安静静地挽着我的胳膊,低头不语。
“你……”我刚想问你是不是有什么心事,却看见你摇摇头,示意我别说话。
不详的预感一点一点地侵占了我的全身。
你终于停在了湖边那株紫藤萝前。
你松开了我的胳膊,抬起头,我看到的是你那微红的双眼,一滴泪水正划过你白皙的脸,滴落在泥土中。
“你怎么了?别哭啊!”我从口袋里拿出纸巾擦着你的眼泪。
“要毕业了呀,那我就见不到你了,我们以后都不会像现在这样天天闹在一起了。”你抽噎着。
我愣住了,给你擦眼泪的纸像被风吹落的紫藤萝,飘到了地上——是呀,要毕业了,以后我们见面的机会不多了,更别说玩在一起了。
我只是不解,平时大大咧咧的你,怎么突然变得这么敏感起来。看到你微红的双眼,涌上嘴边的疑惑被咽回到肚子里。
我傻傻地站在哭得稀里哗啦的你面前,不知怎么办才好。
秋深,霜白,帘卷西风。
一阵风吹过,吹落几片花瓣,淡紫色的花瓣打着旋儿落下来,像是无头绪的彩带。
你依旧在啜泣,我拉过你的手:“没事,我们的心还是在一起的,这就够了。”
你点点头,“嗯”了一声。
走在回教室的路上,我们越走越慢,真的好希望,我们可以一直拉着手走下去,这条路,永远也走不到尽头。
现在的我,像极了那株紫藤萝,光秃秃的,却还想挽留住最后一片花瓣。
秋风把所有都带走了,包括你。留下我独自舔舐着自己的伤口,试图忘却那所有的痛楚。
一阵冷风吹过,把我的思绪拉回到现在。
紫藤萝掉下几片花瓣,像是它落下的泪。因为,它知道,我,想起了你。
总以为,我们会像两个紫藤萝边擦肩而过的人,时光的流逝会让我们忘了彼此,但是,你我都知道,湖边的那株紫藤萝也知道,我们会永不相忘。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
他就那么静静坐在顶楼花园阳光最灿烂的角落,对着薄薄画纸描画着:白发从圆顶帽的边缘微微露出,风吹过,携着紫色的香气卷起他白色的碎发,我伫立在花园门边停下了脚步——微风勾起他的眼角,淡淡的皱纹像海水卷起的.浪花,他朝我挥了挥画笔,从那一刻起,我生命中就多了一位心灵画家。
他能让水墨在纸上舞蹈,藤蔓映衬着花儿。我搬来木凳坐在紫藤花架下,他坐在画架前慢慢描摹:他将画笔沾了水和颜料,手指略弯,笔尖微转,转眼便见一朵紫色的花跃然于纸上,边缘在阳光照射下,水痕显出了淡淡的金色。紫藤花袅袅落在纸上,整幅画更加栩如生起来。
我目光憧憬地在紫藤花和纸间反复跳跃,划过明亮的色彩,他似乎猜到了我的心思。于是,粗糙的大手握住我的小手,我坐在他平时的位置上,他倾身站在我的身后,画笔便在纸上行云流水般勾画起来,陷入紫藤花的海洋,
“学画画,笔要执揣,背要挺直。”这是他的一声叮咛。在画画时,他向来严格,我顺从地挺直了身板,握好了笔,摆出一副绘画的架势,而紧接着,下笔时却露出了大破绽,手指无力地在纸上略过一笔,余下歪歪扭担的痕迹。他只是摇摇头,接过笔,俯身、眯眼,一丝不苟地在纸上描画着,哪怕是俯身的动作也始终透露着正直自信的气势,而这气势的源泉便来自于笔下的这幅画:笔尖晕开的淡紫,化作一股飘带,将每片花瓣包裹起来。我惊叹着伸出手,轻点那朵花,湿润的感觉如同清泉,画画的概念第一次在我心中有了清晰的模样。
“这是老祖宗留下的财富,只有宝之爱之才能画出走心的东西来。”这是他的一声告诫,他将水墨画增添了新的元素,却丝毫没有改变其本身的韵味。我抬头看见阳光映在他的脸上,千丝万缕流淌出一个温暖的微笑。
紫藤开得正盛,携来一朵又一朵喜悦和信念的浪花鼓舞我坚守下去。而老人就伴着花来,又不带走一朵花渐渐消失在我的生命里,我终于明白了成长的道理:没有任何人陪你到永远,但总是有一个人与你不期而遇,为你指明方向,插上梦想的翅膀。
后来换我一人独自徜徉紫藤花海,耳畔总回响着他的两句箴言,紫藤花揉碎在薄薄画纸上,含着淡淡的幽香——我试着用画笔讲述那一路花开。风吹拂下的花朵卷起一层又一层紫色的波浪,好似古老而又珍贵的汉文化一代又一代传承并创新着,漾起我心海中那朵永恒而美丽的浪花。
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
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