“陶艺社”的活动时间是每周四下午大课间。每到那个时候,“陶艺社”的成员们便会陆续赶到四楼美术教室,等待“快乐时光”的开始。通常,老师会分给我们每人一块“大泥巴”,让我们观察片刻才动手制作。老师告诉我们:“用泥前得先观察一下泥的性质,用不同的方法捏。跟写字一样,要先观察字的`结构……”不只是做陶泥,其实做许多事都是如此,面对不同的事,应对的方法也会不同,我们也得先观察事情的“结构”。老师的话,给了我们很多启发。
除此之外,老师还经常要求我们动手做一些新奇的小玩意儿,如盘子、小杯子、小人等等,种类可多了。在我们动手制作的时候,他只会夸奖那些勇于尝试的孩子,他常说:“陶泥做错了不要紧,一个成功的作品背后,总会有许多次的失败,不敢去尝试,又怎会创造出优秀的陶艺作品?”于是,我们都放开手脚开始“创作”我们自己的陶艺作品。
做个杯子很简单吗?不简单。做歪了,做太薄裂了,一不小心口子破了……不要紧,在陶艺社,哪怕你做错了,也不会被笑话,因为每个人都知道,每一次做错,都是一次努力创新的结果。经过一次次的努力,我终于做出了一只精美的流线型的小杯子。
“做得很好,胆子也很大。”老师这样表扬了我。
在“陶艺社”里,我学到的不仅仅是陶艺的技巧,更重要的,还是对待事情的态度。在陶艺课中,我学到了一些普通课堂上学不到的东西,寓教于乐,充满精彩。
我爱“陶艺社”!我爱学“陶艺”!
寒假里,我和同学们一起去参加了陶艺体验活动。来到陶艺文化体验馆,刚跨进门槛,一股陶泥的清香扑鼻而来,紧接着,映入眼帘的是琳琅满目、稀奇古怪的陶艺作品。伴随着悠扬的古筝曲,领略着陶瓷悠久的历史,了解了陶艺的奇妙之处:它是一种人工形态,基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土一揉一合的可塑一性一、流变一性一,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式……
心动不如行动,我决定做一只陶瓷杯子。看着同学们有的做一爱一心杯,有的做水滴杯,还 有的做竹节杯,我有些迫不及待了。终于轮到我上场了,我系好围裙,卷起袖子,手中紧一握着陶泥。机器不停地旋转着,原本微微成型的作品在我的用力过猛下以失败告终。陶艺老师告诉我:“陶泥是柔软的,应该轻轻地、一温一柔地对待它,用心慢慢找到感觉。”我按照她所说的,像对新生婴儿一样,轻轻地抚一摸一着,果真恢复了本来的模样。我慢慢地捏,啊!就要成功了!可我急于求成,速度加快,正所谓:心急吃不了热豆腐,再次以失败告终。两次不如意如同冷水向我倾倒而下,使我从头凉到脚,心情失落到了极点。难道就这样放弃吗?不!绝不!我把悲伤化为动力,轻轻地按,慢慢地捏,终于初见雏形。我将手高高拱起,轻轻一捏,一个四叶草花边的杯子诞生了,莫名的'兴奋填满了我小小的心房。
经过了漫长的等待,四叶草杯子的颜色逐渐变白,原来它已干透,可以上色啦!我屏住呼吸,目不转睛地凝视着杯子,拿起一毛一笔,像绣花那样在杯口镶上了一条青色的花边,便开始了自己大胆的创作。十分钟,半小时,一小时……时间像沙漏般悄悄逝去。我的作品即将大功告成,不知是谁碰了我,杯子上出现了长长的一条斜线。啊!难道我的杰作将要毁于一旦?之前的努力将前功尽弃了?不!我不许!我努力地修改着,经过我的妙手回春,一条斜线变成了一串英文字母,我简直太崇拜自己了!随后,陶艺老师与我们一交一流了体验心得,让大家深深地感受到陶艺的乐趣。
陶艺对我来说,是一次全新的体验,它带给了我快乐,带给了我收获,我一爱一陶艺。
今天,我来到“陶忆生活”体验陶艺制作。
一到店,我们就四下打量,只见操作台上的转盘上放着一块方方正正的灰白色陶泥。店里的陶泥师傅告诉我们先要摔泥,把陶泥里的水分排出去,而且要尽量保持这个形状。于是我们便开始了漫长的“摔泥之路”。多数人第一次摔,就把原来方方正正的陶泥摔成了一堆“不规则的多面体”,我也是其中之一,只能再慢慢还原了。过了几分钟,陶泥师傅宣布摔泥结束,这时我的手已经酸得不行了。
师傅先给我们示范如何给陶泥塑型,她先在摔好的`陶泥外层加了一点水,再把它固定在转盘上,然后又沾湿了双手,打开开关,让转盘转动起来。陶泥在师傅的手中像个听话的宝宝,我也迫不及待想要试试。我学着师傅的样子,先握住陶泥,然后慢慢把手向上挪,把陶泥往上拔,拔到一定高度时再往下压,让陶泥变成原来的形状,这样要重复好几次。做完这个步骤后,还得在陶泥里面用大拇指钻个洞,然后再调整一下,才能做成你喜欢的样子,如花盆、瓶子等。陶泥在我手中却一点都不听话,失败了多次后,我终于做成了一个歪歪扭扭的花盆。
接着就要上色了,师傅给我们拿来了许多颜料,一支毛笔和一个小水桶,还有一块小海绵,她笑着说:“如果在上色过程中,要换用其他颜料,可以把毛笔放水桶洗一洗,再在海绵上擦一擦,这样就可以把原来的颜色给弄掉,蘸新的颜色了。”我先用绿色把整个花盆涂了一遍,然后再用蓝色描了一圈瓶颈。这时师傅温馨提示:“颜料不要涂到里面。不然水分太多,烧制时会开裂的。”原来上色还有那么多小窍门呢!
上完色,陶泥师傅把我们的作品放在架子上晾干,她告诉我,晾干之后再拿去炉里高温烧制,大约还需要两到三周的时间才能拿到最终成品。烧制完成后,它们就成了真正的陶瓷,盛水也不会融化了。我还拿到一张单子,作品烧制完成后,凭这张单子,我就可以来领今天的作品了。之后,我们又看了一会儿店里展示的瓷器作品,这才恋恋不舍地离开了。
等待总是最让人心急的,我期待着能早日拿到我亲手制作的、独一无二的陶瓷作品。
车子终于到了陶艺馆,进去后我看见里面有千奇百怪的陶瓷,真是让我大开眼界,接着我们就开始观赏影片,影片里它介绍着我们画陶瓷可以怎么画,和告诉我们制作陶瓷的一些过程。
看完影片以后,我们全班离开了陶艺馆,就前往陶艺馆石的地方,没想到我们要爬山路,我们先在下面的'公园玩一下,玩完之后,我们就开始爬,爬到一个很高的地方,有些同学往下看都大叫我会怕,我们一直往上走,看见许多毛毛虫和蜥蜴,许多人都累得气喘吁吁,后来我们终于到了陶艺馆石的地方,没想到陶艺馆石像一只大鸟,真是不可思议!
我们下山后,就去逛老街,逛到一半,我就去做马赛克拼贴,有些去做手拉坯,我做完后,看到手拉坯的成品,我觉得他们好厉害,因为他们第一次就成功,也做出独一无二的花瓶。在老街,我也买了两只水鸟笛,一只要送给弟弟。
我觉得这次校外教学真是好玩,因为我见到了许多小动物,我也知道有几种烧手拉坯成品的窑,也有呼吸到新鲜的空气,希望父母有空能带我来这里游山玩水。
中国是陶瓷古国,说起陶瓷,外国人就会想到中国。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合,通过人们敏锐的灵感和创新意识,捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力,这样就出现了全新陶艺形态,为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段,都会形成完整的技巧。
今天一早,我们就开车来到了运河广场的“陶一天”,一进去都是各式各样的精美的陶瓷,有杯子,有风铃,有“蛋糕”,还有很多可爱的.挂件。我和弟弟找了一个位置坐了下来,一位老师让我们从窗台上挑选一个自己喜欢的陶瓷。我左看看右看看,眼睛都看花了。终于,我在窗子的一个角落发现了一个可爱的小兔子风铃。我把它拿了下来,爱不释手。我告诉老师我要做这个风铃,老师就拿来了一块陶泥,坐在我旁边,教我怎么做这个小兔子风铃。我先把一块陶泥拍成圆形,然后把两小块陶泥搓成比较粗的“棍子”,但老师却说我做的不好看。老师教我,首先搓成一个圆柱体,然后把其中一个长方形的面轻轻拍平,最后用工具掏出一个椭圆形,一个兔子耳朵就完成了。接下来,老师又教我怎么把耳朵贴到头上。第一步:把要粘贴的地方刮毛。第二步:把泥浆涂到刮毛的地方。第三步:使劲把耳朵和头贴起来。第四步:用手把多余的泥浆抹平,使耳朵和头连接在一起。在贴的时候一定要用劲,不然烧的时候会掉下来的。我用同样的方式把手和身体贴在一起。当我正要把身体和头贴在一起的时候,老师说:“不要贴在一起,拿去那边用吹风机吹干。”我一头雾水的把兔子拿去吹风,吹到一半时老师让我挖洞,我这才想起来我做的是风铃,就乖乖的开始“挖洞”。把身体挖穿,头只要挖一半就可以了。最后,只要把头和身子贴在一起就ok了。
下面,我就可以去上色了。“恩......画什么表情好呢?”我苦苦思考着。我想了好一会儿,才想出一副可爱的表情。我连忙画了上去,生怕自己等一会儿忘了。我给小兔子穿上了一件小衣服后把耳朵涂上白色的颜料,一只可爱的小兔兔就跳了出来。我用吹风机吹干,交给老师,老师用一根细棍子从头的正中心戳下去,这样就可以把铃铛穿过去了。
唔……还要等到下下个星期才能拿风铃呢,今天,我领悟了陶艺中的艺术,也知道做陶是很不容易的。
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