谱青春华章展时代风采 作文【一】
郭敬明的《小时代》终于上映了，已经追了这本书很多年了，《小时代》没有让我失望，我的心又回到了书中。郭敬明目光笃定的带着他的年轻的.演员们站在我们面前，他说他不是玩票，不是让演员卖自己的容貌来取悦观众，是的，他真的做到了。
它的一开场，四个女孩在高中毕业的礼堂里唱了一首歌，这首歌的名字叫做友谊地久天长。
这四个女孩完整的涵盖了你身边所有的朋友类型，强势的朋友a君，温和的朋友b君，软弱没有主见的c君，和乐天派d君。任何一个年轻人都能在这个电影里找到自己的青春，那些相携走过的泥泞，那些一起笑过的日子，无论你笑了或者哭了，每一步都是你生活里的点。
我并不想剧透这部电影的剧情有多漂亮，因为它并没有什么新奇可言，如果你还记得那些你躲在书桌的抽屉里偷偷看过的折纸时代的话，你就会知道，它其实并没有太多的改变，但是，没有改变，本身就是一种珍贵。
你在这漫长的五年里成长了多少，郭敬明就成长了多少。那一帧一帧像mv一样美丽漂亮的画面，那些浸透在成长里的淋漓尽致的真实。
林萧打破了宫洺的杯子，面对着昂贵的价签哭着给简溪打电话，而简溪看着林萧包里面的戒指没有问一句就闷声不响的离开。
顾里强撑起自己的骄傲，面对着顾源凛冽的说起了一句最真实的话，如果没有钱，爱情就像是一盘沙。
在这个小小的时代里，没有童话是属于我们的。
谱青春华章展时代风采 作文【二】
——舞蹈融汇武打，形成独特的艺术表演样式。越调戏曲剧目有文戏武戏之分，越调武打一般是根据不同的戏路子设计安排不同的套数。同时，越调许多文戏的情节有战斗场面，如《诸葛亮出山》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《红娘子》《杨门女将》等剧目都有武打场面，在这些侧重文戏剧目中，开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹，必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打，也有情节的铺垫。就连现代戏《杜鹃山》，也从形体上表现出赤卫队出征、遇敌，避敌翻山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。在越调近三百年的历史中，越调的戏曲武打与舞蹈形式相结合，不断融化、催生了了今天越调舞台上各种武打程式的艺术手段。马上战、步下打、手持器械和徒手交锋异彩纷呈，或集体混战、单打独斗、攻城破阵、舟船水战等花样翻新。这些武打融入美轮美奂的舞蹈元素编排设计，不断创造的推出许多优美、脍炙人口的戏曲武打程式，赢得了观众的交口称赞
——舞蹈表达剧情，舞蹈语汇补充剧情。越调戏曲舞蹈是在不断地与时俱进，发展创新的。
越调戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演一样，为演绎剧情、愉悦观众创造了以歌舞演故事的崭新的舞蹈语汇。在实际的演出中，既有独舞，也有双人舞、三人舞乃至群舞。建国60多年来，作为越调艺术中一个非常重要的表现手法，许许多多的.艺术工作者在不同的历史时期，根据不同的剧目、剧情和人物需要，根据时代和观众的需求，从生活出发，运用虚拟、夸张的艺术方法进行提炼加工，创造出了不少令人赞美的新的程式化舞蹈。上世纪70年代的现代越调《杜鹃山》中赤卫队奔袭敌营时的的群舞“行军舞”，和上世纪60年代现代越调《红大娘》中的带有夸张效果的“追车舞”等等，都是越调新的程式化戏曲舞蹈的杰作，成为越调艺术宝库中的珍宝。 ——舞蹈抒发情感，塑造舞台鲜活人物形象。众所周知，戏曲舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发剧本、音乐所无法表达的情感，可以用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤，用戏曲舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。“此时无声胜有声”，在越调上演的近200多部剧目中，戏曲舞蹈和越调音乐紧密联系在一起，二者相互融通，相偎依靠、相得益彰。2002年，越调剧团新创大型新编历史剧《尽瘁祁山》，该剧在演绎诸葛亮六出祁山、终因鞍马劳顿、积劳成疾，不久将辞人世的时候，为完成一统大业，用尽心血祭灯，以求鞠躬尽瘁、死而后已。剧中的“祭灯”一场戏，是该剧的重场戏、高潮戏。诸葛亮要在祭灯时，端坐祭坛完成上百句唱腔，场景固定、人物表演深受局限，怎么刻画此时人物复杂、激烈、时空交错、浮想联翩的心情呢？本剧特邀的著名导演高牧坤从全局的风格、需要出发，从谋划全局之初，就认为只有加入舞蹈，才能完成全剧所刻画的一代名相的呕心沥血、忠心赤胆。为此，他把编舞的任务交给我和一个同事。这个任务既是对我们的信任，又是一个开创性的工作。我们接受任务之后，把压力化作创作的动力，反复阅读剧本和小说《三国演义》，了解人物波澜壮阔的一生，走进人物忧国忧民的博大情怀和爱妻思儿的人之常情，设想了很多方案，敲定在“祭灯”一折中，以灯演心，以灯演情，以灯抒怀，以灯造景，以灯寓志。在这近十分钟的大段唱腔中，十六个飘飘欲仙的女童，手持荷花之灯，时而幻化为清清河川，时而描绘出金戈铁马，时而引来家乡田园，时而若情感的纽带连起千里之遥的两地深情；诸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花灯的描绘体现得淋漓尽致，舞蹈曼妙的肢体语言与唱腔艺术的有机结合，强化了人物内心的揭示，伴随着不同的造型、变化的队形，静而尤动，动而不闹，充分地用舞蹈形式展现艺术美感，章显出舞蹈在戏曲艺术中的重要性和必然性，引来观众一阵阵掌声，成为该剧中仅次于越调唱腔的第二大要素，成为最灵动的舞台表现方式。也就在这次大赛中，编舞获得一等奖。
——舞蹈叙述故事，推动戏曲剧情不断向前发展。通过舞蹈交代剧情，推动剧情的发展，制造强烈的戏剧冲突，是越调戏曲舞蹈又一重要功能。在长期的艺术实践中，老一辈越调艺术工作者在艺术创作中，不断创造，让舞蹈与音乐在戏曲中的交替出现，使得整部戏曲作品更为充实和完整，使越调戏曲舞蹈将互不联系的情节、时间、冲突、人物互相连接起来，给观众带来的困惑美的享受。从上世纪60年代让人耳目一新的《游乡》中舞者所营造的富有浓郁生活气息的场景，到20世纪90年代获得中宣部五个一工程奖的《吵闹亲家》那由著名越调表演艺术家陈静、何全志表演的妙趣横生的骑车舞，越调戏曲舞蹈都成为仅次于表演艺术家演唱的最吸引观众的基本要素。舞蹈的穿插使这两部戏的剧情环环相扣，前后贯穿，使整部作品看起来非常有序的流动而且引人入胜。在这里，戏曲演员用舞蹈的形体语言展示了剧作的基本情节，越调音乐的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展，场景的切换和舞蹈律动的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移，正是这种独有的舞蹈戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来。
