承时代使命谱中国华章作文【一】
这个寒假，德清许多家长都遇到有关家训的`提问。这是该县教育局利用寒假在6万学子中开展“寻家训、明礼仪、传家风”主题社会实践活动中的一道必做的作业题。
“寒假是个好机会，一家人凑在一起，不仅能帮助家长搭建与孩子沟通的平台，还能谈谈往事，让孩子了解家里的过去，传承家训，一举数得。”乾元镇中心小学校长杨丽虹说。
“真、善、美是爷爷在我小时候就教我的。”读小学的土家族姑娘杨宇飞第一次做这样的寒假作业。作为一名外来务工人员的孩子，懂事的杨宇飞对家训有自己的理解：“在我们那儿，过年要给长辈敬酒，虽然我不会喝酒，但礼数不能少，这也是尊重长辈的一种表现。我家的家训就是尊重长辈、礼貌待人、以诚待人。”
放假第一天，实验学校六年级学生俞梦飞就缠着75岁的外公问：“我们家的家训是什么?”外公娓娓道来，13岁的俞梦飞不仅听到了很多家族以前的美好故事，还知道太公传下的家训是：不赌博、不抽烟、不酗酒，要刻苦、勤读书。“通过这次寻家训作业，我明白了很多做人做事的道理。”俞梦飞说。
学生回家寻家训，也让家长们倍受触动。一些家长反映，这对他们来说也是一次难得的受教育机会。德清县教育局相关负责人表示，家风家训是中华优秀传统文化的重要组成部分，更是培育和践行社会主义核心价值观的鲜活载体，在学生中开展寻家训活动，可以更好地传递正能量、弘扬好家风。
承时代使命谱中国华章作文【二】
校有校风，班有班风，即家当然有家风啰!
我家的家风是什么呢?其实很简单：勤俭节约，低碳环保，创造美好环境。说起来是很容易，但是实际做起来可就没那么容易啦!
不要看一粒米不值钱，但从种子到收获，农民付出多少汗水，再从稻子变成米饭其中又经过多少过程，最终成为盘中餐是多么的来之不易呀!不要看一张纸不值钱，但从树到纸又需要多少道工序。
在我家里，吃多少就盛多少饭，不准浪费，要吃干净碗里的每一粒米。老太太就是这么做的，哪怕米饭掉在地上，也会捡起来放进嘴里。我的外公更是“节约标兵”，每次剩菜剩饭都会进他的肚子里，我们家可是每天做到“光盘”哦!
假日里，我们一家总喜欢种一些绿色植物，美化一下环境。妈妈为我在网上买来花种，我便每天看一看种子的生长情况，当我看见它们探出脑袋时，心里快活极了，盼着它们快快长大，好让大家欣赏到我种的花儿。
我家还流行一句话：不求为下一代创造什么，总要为下一代留点什么。现代人只顾眼前的利益，无度的砍伐、开采，地球已经用雾霾来警告，。哎，我们只能尽一家之力，每到春天，妈妈总带着全家植树、护树，虽微不足道，毕竟添一份绿都是好的。全家出行能以步代行的绝不坐车，能做公交的，绝不开私家车，尽量低碳生活，让空气多一份清新!
“勤俭之风”伴我成长，“节约之风”养我好习惯。
承时代使命谱中国华章作文【三】
——舞蹈融汇武打，形成独特的艺术表演样式。越调戏曲剧目有文戏武戏之分，越调武打一般是根据不同的戏路子设计安排不同的套数。同时，越调许多文戏的情节有战斗场面，如《诸葛亮出山》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《红娘子》《杨门女将》等剧目都有武打场面，在这些侧重文戏剧目中，开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹，必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打，也有情节的铺垫。就连现代戏《杜鹃山》，也从形体上表现出赤卫队出征、遇敌，避敌翻山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。在越调近三百年的历史中，越调的戏曲武打与舞蹈形式相结合，不断融化、催生了了今天越调舞台上各种武打程式的艺术手段。马上战、步下打、手持器械和徒手交锋异彩纷呈，或集体混战、单打独斗、攻城破阵、舟船水战等花样翻新。这些武打融入美轮美奂的舞蹈元素编排设计，不断创造的推出许多优美、脍炙人口的戏曲武打程式，赢得了观众的交口称赞
——舞蹈表达剧情，舞蹈语汇补充剧情。越调戏曲舞蹈是在不断地与时俱进，发展创新的。
越调戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演一样，为演绎剧情、愉悦观众创造了以歌舞演故事的崭新的舞蹈语汇。在实际的演出中，既有独舞，也有双人舞、三人舞乃至群舞。建国60多年来，作为越调艺术中一个非常重要的表现手法，许许多多的.艺术工作者在不同的历史时期，根据不同的剧目、剧情和人物需要，根据时代和观众的需求，从生活出发，运用虚拟、夸张的艺术方法进行提炼加工，创造出了不少令人赞美的新的程式化舞蹈。上世纪70年代的现代越调《杜鹃山》中赤卫队奔袭敌营时的的群舞“行军舞”，和上世纪60年代现代越调《红大娘》中的带有夸张效果的“追车舞”等等，都是越调新的程式化戏曲舞蹈的杰作，成为越调艺术宝库中的珍宝。 ——舞蹈抒发情感，塑造舞台鲜活人物形象。众所周知，戏曲舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发剧本、音乐所无法表达的情感，可以用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤，用戏曲舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。“此时无声胜有声”，在越调上演的近200多部剧目中，戏曲舞蹈和越调音乐紧密联系在一起，二者相互融通，相偎依靠、相得益彰。2002年，越调剧团新创大型新编历史剧《尽瘁祁山》，该剧在演绎诸葛亮六出祁山、终因鞍马劳顿、积劳成疾，不久将辞人世的时候，为完成一统大业，用尽心血祭灯，以求鞠躬尽瘁、死而后已。剧中的“祭灯”一场戏，是该剧的重场戏、高潮戏。诸葛亮要在祭灯时，端坐祭坛完成上百句唱腔，场景固定、人物表演深受局限，怎么刻画此时人物复杂、激烈、时空交错、浮想联翩的心情呢？本剧特邀的著名导演高牧坤从全局的风格、需要出发，从谋划全局之初，就认为只有加入舞蹈，才能完成全剧所刻画的一代名相的呕心沥血、忠心赤胆。为此，他把编舞的任务交给我和一个同事。这个任务既是对我们的信任，又是一个开创性的工作。我们接受任务之后，把压力化作创作的动力，反复阅读剧本和小说《三国演义》，了解人物波澜壮阔的一生，走进人物忧国忧民的博大情怀和爱妻思儿的人之常情，设想了很多方案，敲定在“祭灯”一折中，以灯演心，以灯演情，以灯抒怀，以灯造景，以灯寓志。在这近十分钟的大段唱腔中，十六个飘飘欲仙的女童，手持荷花之灯，时而幻化为清清河川，时而描绘出金戈铁马，时而引来家乡田园，时而若情感的纽带连起千里之遥的两地深情；诸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花灯的描绘体现得淋漓尽致，舞蹈曼妙的肢体语言与唱腔艺术的有机结合，强化了人物内心的揭示，伴随着不同的造型、变化的队形，静而尤动，动而不闹，充分地用舞蹈形式展现艺术美感，章显出舞蹈在戏曲艺术中的重要性和必然性，引来观众一阵阵掌声，成为该剧中仅次于越调唱腔的第二大要素，成为最灵动的舞台表现方式。也就在这次大赛中，编舞获得一等奖。
——舞蹈叙述故事，推动戏曲剧情不断向前发展。通过舞蹈交代剧情，推动剧情的发展，制造强烈的戏剧冲突，是越调戏曲舞蹈又一重要功能。在长期的艺术实践中，老一辈越调艺术工作者在艺术创作中，不断创造，让舞蹈与音乐在戏曲中的交替出现，使得整部戏曲作品更为充实和完整，使越调戏曲舞蹈将互不联系的情节、时间、冲突、人物互相连接起来，给观众带来的困惑美的享受。从上世纪60年代让人耳目一新的《游乡》中舞者所营造的富有浓郁生活气息的场景，到20世纪90年代获得中宣部五个一工程奖的《吵闹亲家》那由著名越调表演艺术家陈静、何全志表演的妙趣横生的骑车舞，越调戏曲舞蹈都成为仅次于表演艺术家演唱的最吸引观众的基本要素。舞蹈的穿插使这两部戏的剧情环环相扣，前后贯穿，使整部作品看起来非常有序的流动而且引人入胜。在这里，戏曲演员用舞蹈的形体语言展示了剧作的基本情节，越调音乐的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展，场景的切换和舞蹈律动的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移，正是这种独有的舞蹈戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来。
