准备过年挂灯笼作文【一】
今天是第二次看《大红灯笼高高挂》，在宿舍和倩一起。割却一年前初识的震撼，现在可以更好地思考这部影片的好处。最喜欢的还是它简洁的叙事风格。寓言的文字总是很精炼的，何况是政治寓言，这种隐匿和保留也恰恰成就了它的精彩。点到即止，不事渲染，完全靠场面调度、镜头语言、音乐音效来营造压抑感。长镜头和固定场景的应用又很自然地把观众代入了叙事，仿佛故事就发生在自己身边，就是真实的日常生活。
所有的东西都是象征。灯笼象征什么呢?权力、名声……种种人们热衷的“身外之物”(这里没有金钱，在四合院本身就衣食无忧了。三位太太就是性格各异的个人，他们有砝码、有野心，也许想尽一切办法能得到这些东西，但缺失的是自由——他们不能为“人”的原因。而这又恰恰是从他们来到四合院那一天就注定的。选择了金钱，放弃了自由?也许吧。至于大太太嘛，她肯定曾经辉煌过，但现在不得不退居幕后，成为那些古老的“规矩”(见下的一部分。
只闻声不见人的老爷也是人物设置上的一个亮点：一方面让观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上，同时又暗示，操纵他们命运的是个看不见的(无形的力量。(机构?体系?国家机器?这个力量喜新厌旧、贪得无厌，想起来的时候会爱抚你一下，给你一点好处，就像对待小猫小狗一样。你可以撒娇、闹脾气，但是你绝对不可以背叛。也许追忆往昔甚至向往外面的世界都是默许的，可一旦作出实质行动，等待你的就是“封灯”，就是死人屋的审判。
丫环雁儿的角色有些特殊，她的地位和其他太太不平等，她没有权势，也没什么文化。但她有个性，爱面子，工于心计。她算计和追求的东西和太太们是一样的。最后因为不肯认错在雪地上冻死了，结局也是一样的悲惨。推开门，看见满屋打着补丁的灯笼是全片最出人意料的情节。细想起来又是那样地真实和悲凉。也许她的命运更贴近普通人吧。
“规矩”恐怕是重复最多的台词。“祖上传下的”稀奇古怪的规矩是那样多。有的人理所当然地守卫着它。更有的人起先成为它的受害者，然后又利用它去害其他人。就像起先不习惯锤脚、点灯，而后又依恋不已一样(想想颂莲和雁儿，一边自己挫着脚一边沉浸在锤脚幻想时地表情。
还值得一提的是影片的音乐音效。萦绕四院的的锤足声，急迫而诡异，像是声声敲在观众的心上。全片的音乐少而精，放的位置也可圈可点。梅珊的几个唱段或者勾起对往昔的追忆，或者反映现实的.悲凉，无不表现的淋漓尽致。在空阔的房顶，或狭小的四合院通道，一个身着戏装的妖艳女人，唱着曾经的曲子……是怎样的意境啊。而围绕颂莲和雁儿的那段女声合唱，很简单的京昆调子，速度越来越快，然后戛然而止。配合着无法避免的悲剧，还有什么比这更恰当?
四合院，一个封闭的世界。灯笼燃起或熄灭，人们“胜利”或失败，进攻或退却，一幕幕悲剧在这里上演。冬去夏来，不断有新演员加入这个舞台(注意到，这里是没有“春天”的。然而所有人都被限定在这个压抑的空间，逃不出，走不开。死给人的震撼总是强烈的。然而颂莲没有死掉，却是像幽灵一样在陈家大院日夜游荡着。可她最后是疯狂了还是顿悟了，终究是说不清的。
倩只总结出一点：“不要嫁有钱人，太受罪了。”呵呵，倒是个有趣的想法。
准备过年挂灯笼作文【二】
我一直很喜欢看巩俐早期的电影，特别是《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《唐伯虎点秋香》，深深被巩俐饰演人物时精湛的演技、丰富的表情、勾人心魂的眼神所折服，尤其是她穿上旗袍的神韵，举手投足间都是女神范。
从影片中的建筑风格、穿着打扮判断，应该是中国封建社会西北某土财主的故事(是山西，还是陕西，无从考证。那个时代，女性地位非常低，土财主迎娶三妻四妾，女人是赤裸裸的生育工具，取悦财主茶余饭后生活。各位太太为了在大宅子里活得滋润，都在明争暗斗，时时刻刻用各种陷进算计对方，去争夺那有限的资源。螳螂捕蝉，黄雀在后，又免不了落入对方早已布好的圈套。
这部电影与和谐社会所倡导的精神非常不协调。整部电影的基调，非常低沉、非常消极，赤裸裸地把那个时代女性的悲剧命运血淋淋地勾画出来了。在看这个电影过程中，我头脑始终想着皇城根故宫里的场景：后宫佳丽三千争宠的场景，应该比这个宅子里残酷几百倍：每位宫女都打扮得花枝招展，拼命背诵诗词歌赋、练习琴棋书画，每位宫女都希望怀上龙种，以便于有好的归属。在从“宫女”到“皇后”这条道路上，大部分人的命运都是悲剧，有的打入冷宫，有的失宠，有的陪葬，有的甚至莫名其妙被***头……世态炎凉，人走茶凉，一人得道，鸡犬升天，这种竞争环境和残酷性，时时刻刻关系着项上人头。
准备过年挂灯笼作文【三】
那个时候的张艺谋有才华有胆略有野心有对艺术的执着追求，《大红灯笼高高挂》绝非是庸俗恶俗的妻妾成群的市井剧。
孔子曾经在《论语》里前后三次悲慨：吾未见好德如好色者也。
这句话意思深厚，那意味着只有金钱权势才是美的，才是世间第一等的统治秩序，也就是说中国人的思维永远不可能超越感官感受的层面，以及后来所谓的“肚子决定脑子，屁股决定思维”都是这个好德不如好色的现代延伸。薇依曾经提出过一个“阅读的品位”的问题，就是说一个人必须要通过刻苦的修炼或是磨练学会用眼睛去注视事物，摆脱了把一切都装到胃里或是吞吃下去的趣味，摆脱了用肚子思考，而是学会高贵的注视，给予眼睛以尊严。同样的这个问题在柏拉图那里是反复对话或是辩证，以证明金钱权势荣耀并非是最高的美或是最高的正义，理性才是最高的美，而正义并不由谁更有钱有权来决定，美并非是权势财富显赫而是正义或是说按照天意本该如此，理性亦需要训练。(美诺
始终一直缺乏这层生存维度的中国人注定在肚子的牢笼里挣扎且不见天日。
颂莲的继母不愿意在她父亲死后花钱给她继续读书，把她嫁人还可以赚上一笔。十几岁的女孩子已经学会了成人清透的眼神，那就嫁给有钱人吧，有钱人啊，那可是做妾做小啊，那就做吧。爱情没有任何生存的空间，因为生存是第一位的，先要活下去，而且要拥有财富的活下去，重要的是，只有有钱才能不被人欺负才是看上去风光的，或是美的。这对于绝大多数的中国女人自始至终直至今日甚至难以预计的以后都必将是一个没有选择的选择。
我记得苏童的《妻妾成群》的原著小说里有一句神来之笔，那陈佐千看着颂莲聪慧的眼睛似乎预见到她在床上的灵敏，于是应下了这门亲事。男人觉得某女子漂亮是为了这个床上的灵敏，看她受过教育聪慧目的也是一样，男人看重的从未超出身体的享受感官的满足，他所思所想从来没想过会超出这个女孩腰身以下的部位，至于头脑和思想，那是为下半身的享受服务的婢女和附庸。
赛珍珠在她画皮画骨的《大地》里面，深刻而敏锐的洞见揭示出这个国家的男女关系以及背后深层次的.东西所以为她赢得诺贝尔文学奖，大龙看着自己粗蠢邋遢的婢女老婆怎么都无法顺眼，花钱买来歌姬看着她柔若无骨的小手仿佛那小手象征着一切世间的荣华富贵和高人一等，中国人对美的极致追求背后的心理动机是对荣华富贵的追求，再背后的支撑是“两个佛爷打架拳头大的有理”“财富五倍就可蔑视，百倍就奴役”的深刻的社会结构和思维方式，而到了这家人的第三代，爱兰的母亲分居后对女儿说，无论你怎么聪慧灵巧你父亲都根本不愿意看你一眼，他似乎有一种对女性的恐惧或是可以忽略。
女人，那从来就不是会被入眼和观看的，的确无论她如此聪慧美貌，心思灵秀。她们只有被蒙在盖头下闭上眼睛嫁的份儿，对控制她的一切都来不及看得清楚。
影片中老爷来如鬼魅，上床要被赋予神秘的色彩，增加统治的合理性合法性和震慑性。
和老爷睡觉才有点菜的权利，意味着不愿意出卖身体和灵魂就不能获得生存。
老爷喜欢亮堂堂的和女人滚床单，他不会懂得性爱的神秘和美好，亦不会懂得一切都将在沉默之中获得在宁静之中至达永恒，他喜欢观看自己的奴隶的样子，赤果果的统治和控制激起他的情欲而不是年轻美丽的女子，年轻美貌仅仅是对拿来享受的物品的技术性要求。即使是性也没有丝毫神秘和羞涩可言。吊诡的是，主奴关系成了夫妻关系，任何的权力结构都在貌似是家庭的形式之下进行着。
在这样神秘森严阴郁的环境里，太太们吃着肉，用膏粱和绫罗金银来粉饰出富贵和荣耀，却没有人能够快乐，因为她们没有得到一个人最基本的东西，沦为道具在乱哄哄光怪陆离的舞台上奋力地寻找着自己的角色，生怕一步踏错然后万劫不复。
这个男人根本就不行，也许这是他为何弄来一堆老婆的原因，他用金钱和神秘控制着一切，生***予夺，但是他是如此恐惧女人，他生怕女人看出他不行，他恼羞成怒，他把自己的性能力与权力联系在一切，虽然什么都拯救不了他的不行。而他的不行是由于他的贪欲无度和没有理性和节制，亦无暇观看和欣赏以滋养灵魂从而获得满足，但是他解救自己不行的法子就是弄来更多味道鲜美的猎物刺激自己的胃口，于是至死方休
二太太的生存之道就是迎合这个不行的男人，侍奉地越是下流所得的犒赏就越是丰厚，至少在别人眼里，她可是点灯的，这意味着受宠有钱捶脚点菜，至于为此做过何等卑贱恶心的事情，外人是不会知道的，但是颂莲知道，因为她拒绝，两个心照不宣的女人是世间最好的敌人，一眼就看透对方想什么且致命攻击。使得她们彼此伤害彼此攻击的是因为她们被迫是弱者，弱者相争徒劳无益，只增伤悲和惨烈，但是唯有令她们彼此相争伤害才能确保男人的权力和统治 ，这就像当年春日局夫人想出的高招，弄个铃铛把唯一的男人隔在重重厚重的门外，一群女人看不见那一个男人，想象和幻觉把她们引入了无边的深海，为了那一眼一线生机她们什么都可以做，那种疯狂和愚蠢无可救药，令人悲哀且感叹
颂莲她也曾经幻想过爱情，和年纪相仿的男人，但是那男人就有如她们彼此隔着门楼相望的诀别瞬间，没开始就是诀别，无论她们有着怎么样的身体接近，灵魂亲近都是注定的空虚是绝望。她终会发现，这里的每个人都如登台演戏，各守职分，面具变化但是终不是真，那一幕落下就再也不必寻曾经看见过的脸，因为绝对会遍寻无着。那种变形的精神，隐遁的能力超乎想象和幻觉。
三太太的解脱之法是唱着那一唱三叹惊心动魄的哀怨悲歌让自己的灵魂在跌跌撞撞之中游荡，顺便藏一个男人在自己裙子下面，唱戏既是掩饰恐惧又是给自己壮胆，逃离到某处或许会有幸福吧。
三太太的心思在天上，但是对于一个心思在天上的女人这男人有本事让她尸体在井底。
颂莲在二太太与三太太之间徘徊不定，妥协既无耻又下流，上天无路亦无门，她在寻路的过程中撞破三太太被填井，知道真相的她只有疯掉，那是没有任何出路之下的出路，那是堪破真相之后的决绝
于是五太太进门了，井底的三太太和疯癫的颂莲都无法阻挡这个男人寻个年纪更小的嫩妞进门做小，而这个在花轿里被白粉涂得面目模糊的小女孩所面临的选择和颂莲并无区别，要么妥协以事下，面对肮脏和丑恶面不改色，把自己拖入泥潭和井底在底里学会辗转起舞强颜欢笑，至少表面上风光无限点菜捶脚，用灵魂的沉沦换取并不完美即使做给别人看也时常千疮百孔漏洞百出的现实荣耀要么梦想天上的生活而真的在井底，要么在犹疑不定之中被紧锣密鼓的阵仗昏迷寻不到出路却看见不该看见的被迫做出了选择。
没有答案，终困于肚子的牢笼之中挣扎，不见天日且日日年年。张艺谋于是就改做宏大叙事的宣传影片去了，因为他突然发觉至少可以把风光做到极致，那些曾经看见的都不需要再看，反正看了也是无有出路。
准备过年挂灯笼作文【四】
有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。
但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。
所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。
从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。
张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。
无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。
辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。
导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。
第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。
而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似性高潮般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。
你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个死掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?
哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?
整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹***掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。
比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。
陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉死，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。
片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。
作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏与机敏，但每每在电视上看到那雕梁画壁、高墙大院，我仍然不寒而栗的想起，那个绝望到让人心死的故事。
准备过年挂灯笼作文【五】
1.点灯，锤脚，点菜，这三个权力就是在高墙大院里的话语权。
同时，锤脚的性暗示特别明显。
在这个高墙大院里，女性获得权力的方式就是提供让老爷满意的性服务。
2.老爷一个正脸特写都没有，连中景都不给。姨太太们的脸被无数次仔细地审视。
男性是凝视的主体。
女性是凝视的对象。
3.“你看见什么了?你什么也没看见!你疯了”
“疯”是被建构的，只要不符合秩序的，就是疯的。
片子反反复复提到“按老规矩办”“这不合规矩啊”，“规矩”在这个家里就是自成体系的理性本身。
“规矩”是巩固老爷男性权威的一种方式。
一切妄图质疑/指责/逾越“规矩”的行为，都可以是“疯”的。
最高的权力可能是“规定什么是疯什么是正常”的权力吧。
福柯《疯癫与文明》。
4.挑三姨太唱戏的片段都很意思。
串场的时候放的是《红娘》《女起解》《桃花村》，唱的都是不贞洁，是追求自由的情爱。
《御碑亭》不一样，出现了两次，讲的是已婚女子守贞的。
第一次是打牌的时候颂莲发现三姨太和牌搭子高医生有染。背景音放的是三姨太唱的导板转散板那一段。
所以在打牌的时候那段
“一见休书如刀绞，只为归家那一宵。
行至中途风雨暴，碑亭避雨起祸苗。
那边又来一年少，两厢无言坐一宵。”
《御碑亭》唱得是清白，但是三姨太本身是不清白。
所以，后面有一句“清清白白我的贞洁保”没唱。
最后是三姨太因为通奸事发被处死之后颂莲在她房间放后面的流水板。
“自幼父母娇生养，盈盈十五嫁王昌。
既读诗书你不思量，奴岂是柳絮就随风扬。
风雨不测人难量，暗室何必日月光。
阴谋毒计良心丧，休书好比***人场。
手摸胸膛想一想，无义的王魁比你强。”
后面三联反复唱了好几次，其实是颂莲和三姨太生命中关于情爱幻想的共鸣和控诉。
5.在避孕手段不发达的时代，男性对女性的控制，主要是通过限制其性交对象的唯一性的方式来确立的。
就是传说中的“守贞”。
《御碑亭》唱的是守贞还被冤枉的女子的委屈。就算是守贞了，丈夫想怀疑妻子也就怀疑，休了就休了，认错和好就是了。
这个思路的背面，如果不守贞的话，是不值得同情的，是可以随便休弃甚至处死的。
在1中提到的权力的获得是提供良好的性服务，其实这还不完全。
点灯锤脚点菜的权力不是提供良好的性服务就可以得到的，而是提供性服务和绝对的服从。
老爷语，“我最讨厌女人给我脸色看”。
论语说“色难”，有一解说的是对父母孝顺的最难的是始终和颜悦色。但是这些宅子中的女人被要求提供这样的服务。
不能摆脸色的意味着绝对的服从。
所以在这个宅子里除了老爷，和未来的老爷——大少爷飞蒲，这些姨太太们，无论是“宅斗”中的赢家还是输家，都是物件儿罢了，不能算得上是个人。
6.去过类似的山西王家大院，没去著名的乔家大院，据说都差不多。还说自己是太原王氏的后裔，高墙感觉就是森严法度啊。现在可以在“森严法度”上面哒哒哒哒地跑来跑去真好~ =v=
吐槽：但是我照的照片和这片子里拍出来的真是差远了………
准备过年挂灯笼作文【六】
整部电影所展现的全景永远都给人一种对称的形式感，烘托了剧情本身所要表达的封建礼教对人心的禁锢。由此也可以看出张艺谋导演早期作品的严谨性，一种纯粹的表达，不惨杂多余的东西。
站在对该片感性化的分析角度，音乐是一大特色。浓厚的北方民间音乐与传统京剧相结合。无论是陈家大少爷的笛子所表现的苍凉，三太太京剧的洒脱与绝望，还是迎娶颂莲的那段欢快的曲调都给人一种化外有话的延伸感。这种延伸感也将画面烘托出压抑和讽刺两种色调。当三太太被封建礼教所迫害时，大雪漫天，颂莲闻声前去打探。一路上慢是怀疑和害怕，当她快要靠近“死人屋”时的那段音乐表现出的情绪足以让人感到窒息。片子结尾处，颂莲围着自己的院子不停地打转，给了这部电影不言而喻的含义，封建礼教是外延，而主题和内延是人心。人心就像一个没有出口的四合院，禁锢自己也***死了自己。曲调的循环往复给画面注入了时空感，将观众带入一种永无止尽的绝望当中，特别是女性观众，似乎一时还找不到精神上的解脱。这便是电影的深刻之处。
影色调纯粹明快，并随着春夏秋冬四个阶段和主角的情绪变化而转变，冷色调居多。鲜明得衬托出了大红灯笼病态的艳丽，和周围环境形成强烈的对比。看似喜庆，实际上是男权压迫的象征。此片反应了旧时代的中国特别是北方地区，男尊女卑的普遍现象，女性过着玩偶般的悲惨生活，无论学识的高低似乎都会在婚姻这门考题上"挂科"，上对地位的极度渴望，导致的后果就是玩火自焚。男人本身是一个衬托，陈老爷也是从头到尾没露过脸。俗话说“三个女人一台戏”在男权社会的背后，她们才是舞台上的主角，扮演各种个样的角色，正如何赛飞说的那段台词，戏演的再好也骗不了自己。然而可以说这是一个无法逾越和解决的社会现象，只有艺术这种表达形式才能正确深刻得反应它。1990年代初，该片曾在国内禁映过一段时间。这说明那时候的中国尚处在过度时期，还未真正意识到这种社会现象的严重性。
准备过年挂灯笼作文【七】
不管怎么说，颂莲还是跟其他的姨太太不一样的，毕竟是受过高等教育的人嘛。她没有其他的姨太太心狠手辣，很多时候只是为了斗气。她对雁儿可能只是为了出一下她假装***被拆穿的气，也并没有想着要把人害死。
因为斗气产生一些不好的事情，这样的事件不胜枚举。比如说电影《爱情呼叫转移》中的龙小虾硬是把徐朗和出租车司机给气得跟她飙车，结果被交警抓到。可能有人会问：这是电影，找点现实的。先不说电影这样的艺术品是人类现实生活的反应，找就找呗：我们当地两个高中生打架，一个孩子处于下风，就说：“有本事你把老子打死，打不死找人弄死你！有本事你打呀，这是砖头，砸！朝这（指脑袋）砸！”（这些话是后来同学回忆的），结果那孩子真的一砖头砸了下去，砸了个脑震荡。年轻人火气旺，万万不可随意就与别人斗气。或许这就是为什么激将法屡试不爽的原因了。
以上内容就是我看电影《大红灯笼高高挂》之后的感觉，很是惆怅。或许很多人会一直惆怅下去。
准备过年挂灯笼作文【八】
看一部电影，总会记住一些画面，一些人。《大红灯笼高高挂》让我记住的，不光是那四房姨太太，不光是惨死的丫鬟，我还记住了那个深宅大院，那些高高悬挂的灯笼，那片无孔不入的锤脚声，还有从未露面的老爷。这些才是本片的主角，才是整部电影苦苦塑造的形象，他们像一双无形的手，又像一截臭气熏天的裹脚布，紧紧地束缚了
《大红灯笼高高挂》这部电影有些年代了，大家对它的主题心知肚明，这是
张艺谋用构图来实现了他的电影主题，这些人永远被框在宅院里，我们看他们时总是隔着门，隔着窗，隔着墙。有时候，我们从天空俯视，发现他们被囚禁在一个个小盒子里。当事人可能不会发现，但我们却看得一清二楚，他们从一间屋子走到另一间屋子，从前门走到后门，他们从楼下到楼上，一直在走，但在我们看来，他们的一生都没走出去过，他们的生命和激情都在这些盒子里消磨殆尽，在里面糜烂、腐朽。张艺谋没有说“封建”二字，仅用重重院墙便将封建社会刻画得淋漓尽致。
灯笼是一个浮华却空虚的梦。看过电影的人就知道，老爷共有四房姨太太，他可以经常与不同的女人睡觉。他今晚决定要谁，就在谁的屋前点亮灯笼。这几个女人为了争取与老爷同房的机会便互相勾心斗角、明争暗斗都老爷的脸，却无数次看见了灯。因为这部电影讲的是这帮女人的故事，而她们并不爱老爷，她们爱的是屋前点亮的红灯笼。老爷只是一个幻影，是一股无形的力量，而灯笼却是自己成功的象征，就像妈妈告诉你考了一百分就给你买游戏机，对你来说，考试其实无关紧要，重要的是跨过障碍后的奖品。所以张艺谋始终不让老爷露面，因为他真的不重要。
小丫鬟雁儿梦想着自己也能作姨太太，因为老爷曾经对她动手动脚，所以他偷偷在屋里挂起了灯笼。雁儿死前跪在熊熊燃烧的灯笼前，她不是为不能和老爷厮守而难过，而是为灯笼永远不会挂在自己门前而绝望。
看完了灯笼，又该听锤脚声，老爷说锤脚可以把女人的身体理顺，这样伺候起男人更得心应手。所以，和灯笼上屋一样，锤脚也成了大家梦寐以求的事情。当我们完全进入这个故事的时候，我们会为这群女人的勾心斗角揪心，为“好人”的遭遇咬牙切齿，但回想起来，不就是一盏灯笼、两把脚锤嘛，这群女人价值观已完全被这个大盒子扭曲。张艺谋没有用“扭曲”二字，他用灯光和锤脚声完成了扭曲的表达。
巩俐扮演的颂莲是一个读过书的女人，有知识，有文化。堕落成这样绝非一朝一夕。她也隐约见到自己的人生希望，那就是老爷的儿子，大少爷。颂莲始终带着父亲临终前留下的笛子，这是她在这里唯一的念想。而楼上的笛声彷佛敲开了她的心房，他循着悠扬的笛声而去，与年轻俊朗的大少爷不期而遇。没有表白，没有过多的对话，仅仅是一支笛子，仅仅是两重门前的遥遥相望，我们便知道爱情在二人的心里暗暗滋生，这件事只可意会，不可言传，千万别说出来，说出来就不美了。
大少爷走的时候，颂莲叫了他一声，却没有继续往下说，这时笛声再次响起，又渐渐消失。颂莲的爱情和生的希望也在这消失的笛声中被打入地狱。张艺谋没有提“爱情”二字，但缘起缘灭的故事却早已被他讲完。
看《大红灯笼高高挂》这样的电影是一种折磨，因为太压抑，太悲惨，但也是一种享受，因为它用画面和声音来讲故事，张艺谋只字不提“封建”、“压抑”、“扭曲”、“绝望”、“爱情”，但却用“宅院”、“灯笼”、“锤脚声”、“笛声”把这些主题表达得淋漓尽致，这才是电影的美妙之处。
