描写书店里的书的作文【一】
在阳台上的躺椅上读完了《岛上书店》，天气有些闷热。这应该是孙仲旭最后翻译的一本书，他选择这本书的目的，也许只是为了那种人物背景后的一种淡然的悲剧性。看到书的第一面，那写着畅销25国的腰封，就好似看见家门口黄焖鸡的大字招牌：“一只鸡的传说”。把腰封拿掉后，读感就稳定下来了。那略带陈旧的书店门封面裸露出来，突然就有了一种莫迪里阿尼的调调。
《岛上书店》，一个岛上的书店，倒也没有孤独的风情，大可以想象成一个封闭的小社区等。故事说的是一位男性书店老板与一个遭遗弃的孩子，一位女性出版社推销者的故事。作为第三者的母亲无奈跳海，孩子被母亲丢到了店里，被店主收养。期间男老板终于与推销者发生了爱情并结了婚。孩子长大了，打算成为一个作家。但男老板却得重病而亡。围绕书店这个故事发生地，展示了众多的读书者，烘托出整个岛的读书氛围。
在这种文艺清新的菜泡饭中，自然也要用一些书目的浮油加以点缀。出现了马克吐温、门罗等或旧或新等作家名称，以及我知道及不知道的美国作家列表，乃至有《魔戒》以及热门连续剧的名称。此故事的结局是封闭式的，对各色人物的纠葛交代的过度清晰，人物的刻画却很模糊，代入感并不强。
在我看来，只讲书店老板与孩子的故事就行，来点生僻的调调。不要《喜羊羊大战灰太狼》，但好歹要《三体》一回，不要陶朱公，来点老庄。可惜这么一来，留下唯一一条主线后，就成为怪蜀黍与小萝莉的故事了。
描写书店里的书的作文【二】
今天早上，我刚起床，就听到外面寒风凌凌，光听那声，就冷得我牙齿直哆嗦，妈妈看我那哆嗦的'身体，充满母爱的对我说:“我给你去熬碗粥吧！“话音刚落，妈妈就走到厨房去给我熬粥去了。我被那寒风吓得穿了一件厚厚的棉袄，刚从房间走出来，妈妈就端出一碗冒着热气的粥，我看着那碗粥，呀，那颜色，白白的粥上，有了青菜胡萝卜的衬托，既不失典雅又不失高贵，再闻闻那香味，有着一种原生态的香，从骨子里散发出来，我不顾还未梳好的长发，就拿起碗筷，迅速的吃了起来，吃一口粥，喝一口汤，瞬间觉得那外面的寒风算什么呢？
冬日里的一碗粥，又是一碗妈妈熬的粥，在冬日里能和和喝这样一碗粥，是何等的幸福？
外面是寒风，里面是充满爱意，在这样冷的天气里，我却感受到了温暖，感受到了人间倾情……
冬日里的一碗粥，也许，在你们看来是一碗平凡的粥，但却让我感到了温暖……
描写书店里的书的作文【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写书店里的书的作文【四】
之前一直在犹豫要不要买这本书的。一般来说，我不爱买那些畅销榜名单上的书，因为觉得无趣，过于通俗。对于书，有时还是很挑剔的。书架里摆着一层专属于青春文学系列的书，那是我中学时期的取向，如今默默地摆在书架里，于我，代表着一个时代的结束，因为我应该不会再去看了。也不爱看外国翻译过来的小说，很简单，因为英文翻译成中文以后，那些文字和语言显得如此枯燥与空白，就好像菜里没有了盐。我也很讨厌各种怎么都记不住的英文名，这让我无法搞懂人物关系和剧情的发展。所以说，《岛上书店》这本书是我多年以后，读的第一本外国小说。
起先是在舅舅那里借来看的，便签夹在书的后篇部分，不知道他是没有看完，还是因为知道了结局不愿看完而停留了在那里。当我读完整本后，我后悔了，停在便签所在的位置就好。很巧，便签所夹位置的后部分，男主人公A.J患上了癌症并死去了，曾经有过幸福的女主人公最后离开了岛上书店，可以说是悲剧。而之前的部分，说的正是A.J在经历事业中落与丧妻之痛的人生低谷后所得的幸福，来之不易的幸福，那是喜剧。
至少我会认为结局会像韩剧里的主人公一样皆大欢喜，大家都找到了各自的幸福，永远地并美好地生活了在一起，看来作者没看过韩剧。也许也正是因为这样的结局，岛上书店才有了真正的意义。在女主人公和孩子都离去了以后，在大家纷纷担心书店何去何从的时候，警官和他的后妻，也就是男主人公的前妻姐，最终接手了这个岛上书店。
也许岛上书店的意义就在于无论如何，岛上一定要有书店，无论主人是谁，岛上书店一定要存在下去。为什么？因为岛上书店是一个充满了爱和产生爱的地方！有书店的存在，爱就会一直存在下去，对，就是这样子的。
读这本书的时间花得有些长，没有囫囵吞枣般地看完，看得有些慢，几乎都把每句话很认真地看了一遍，甚至会翻到前面的部分看一遍，就剩没有做标注了，因为我不喜欢在书上画。很多话都写得特别暖心，看着看着就会觉得有一双大手突然间把你的心捂热了，温暖无比。有一句话我特别喜欢：想了解一个人，你只需要问一个问题——你最喜欢哪本书？很有道理的样子，然后我把这句话发到了朋友圈里，各式各样的回复，但是很准！书里总是有许多点会莫名让我特别兴奋，比如，每一章节就像个短篇小说一样组成一整部长篇小说，恰巧男主人公很喜欢短篇小说；里面的每一个人都像是主角一样，哪怕是生活糟糕透了，幸福还是会降临的；书里的每句话都好像心灵鸡汤一样，暖暖的，蛮有道理的。
我很喜欢阿米莉亚，男主人公A.J的最后一个妻子，如果可以的话，很想和她做个朋友。隐隐约约中，我在阿米莉亚身上看到了作者，也可能作者就是原型，是我看到作者的相片以后发现的。阿米莉亚对书的热爱与挑剔，让我看到了另一个自己。无论是对书还是音乐，我都很挑剔，只要是我喜欢的，不管是什么途径，我一定要找到。很多人总是说我为什么成天买这么的书，很简单，对我而言，没有什么比书更为值钱，哪怕不吃饭也要省下钱来买书，这就是我。我也更加坚定了，没有什么比兴趣相投更为重要的，就像阿米莉亚和A.J，哪怕初次见面很糟糕，没有什么所谓的一见钟情。我不相信这些东西的，我相信：人与书是一样的，要读下去，才会更了解。
终于明白为什么这书会在畅销榜单里了，也明白为什么这么多人会喜欢上这本书。读完，一直在回味着书中的每一个细节，如果做心电图的话，可能会看到我的心脏像波浪一样跳动着。"没有谁是一座孤岛，每本书都是一个世界。"书，永远不会过时。
描写书店里的书的作文【五】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写书店里的书的作文【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
