日语写出来的恋爱小作文【一】
对于孟京辉的戏剧早有耳闻，而且常常被冠于“先锋”或者“实验”戏剧之名。周末应朋友之邀看了正在上演的《恋爱的犀牛》，看过之后备感失望。导演想揭示执着与坚持之于当代社会的价值和意义，无论是生命、爱情或是事业莫不如是，甚至还扮演起上帝的角色给守此信念的人带来好运。
如此主题并无不妥，就看如何建构这个故事，对主题进行挖掘和演绎。遗憾的是导演对社会的认知过于表面和粗浅，带来的是内容的杂乱和结构的松散，对主题的演绎缺乏深度的支持。插科打诨似的无厘头表演内容，除了说明该戏的社会背景外，能够支持导演这么做和选择的恐怕也就是商业因素了，作品深刻不深刻不重要，让大家傻乐一下，钱收回来就好。
说起“先锋”或者“实验”戏剧，从这个戏中看不出有什么能体现出先锋的概念。也许这个标签也不是孟京辉自己要的，是别人硬给他贴上的。戏中看到的是过多的手法和技巧，缺乏一个大的理念来统一整个戏的方向和灵魂。想到了电影镜头在戏剧中的'表现方法、充分利用表演的场地与空间、沉浸式地表演体验，男主人公与犀牛符号化般地隐喻等等，可这些只是手段而已，而且国外很多年前就在玩这些了，如果这也叫“先锋”的话，那在我们这里就真不知谁是傻子了。让我印象深刻的倒是导演对性交这个话题很是热衷，借着戏剧舞台自己过瘾的同时，也让有点文化的小资们在这个貌似高雅的殿堂里听到自己心里久违的放纵。同乐，同乐！
我国与西方的戏剧发展水平相比有较大差距，我们需要学的东西还很多。从这个意义上来说，每一个戏剧工作者的努力都是要多加支持和鼓励的。加油吧！我相信孟京辉们的努力工作会让越来越多的观众走进剧场。
日语写出来的恋爱小作文【二】
以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”
日语写出来的恋爱小作文【三】
因为这本书的结尾很开放，就在书评上搜索了大家对它的理解；结果不仅没有发现特别有说服力的解读，反而气馁于众人刻画的“标准的优秀推理小说”模版。虽然自己的理解也一定不够深刻，而且写的乱七八糟，但打字可以逼迫自己放下手中的零食。
作为东野圭吾的小说，《恋爱的.贡多拉》不能完全算作推理，故事情节虽然有起伏和波折，但没有达到使人绷紧了放不下的地步；最后的结尾又太过含糊。整本书仅仅描写了四男四女：一对里男性劈腿被发现，和解以后把故事当自嘲的材料说到流利；一对里花花公子在劈腿的边缘，被朋友们设局劝说后“带着不甘心”表白求婚；一对相处和睦，但面对家庭也有需要忍让的地方；还有两人徘徊在“遇见貌似喜欢的人”“相处愈发舒适”“踌躇着要不要正式摊牌”“突然被打断宣告失败”的重复当中。故事里，太多的巧合促成着这八个人的经历，每一次为了扭转局势设计的“惊喜”总是套路类似。
在对应的书评里，主要内容停留在“为什么剧情如此狗血/无趣”“毫无推理可言”“居然连***人事件都没发生”“既没有讨论社会问题，也没有披露人性黑暗”。这样的评论使我更加疑惑，我没读出这是一本无趣的推理小说。
《恋爱的贡多拉》讨论的，我觉得并非最终圆满或破裂的结局，而是过程中复杂的心理。不仅有对待恋人“引来一片赞叹”的控制技巧，有对待过往“全是她勾引”的推卸责任，甚至描写了一条“恋爱鄙视链”，“被甩的”理应羞辱，“结婚的”才是胜利。这些描写促使人反思，它们是否应当为结尾最朴实的人的悲剧承担重要责任？
（另外，感受到这本书描写的背景是一个倾向于宣扬男权的社会。其实看柯南的时候就有这种感觉。有时候反倒觉得，把这些日常记录下来，反而是一种讽刺和警示。）
似乎对于许多人，有一个关于推理小说的判定标准，即情节的跌宕起伏程度；而《白夜行》使读者对于东野圭吾的小说有了更多的期待，即思考和探讨人性和社会的阴暗面。但我觉得，推理小说不是这样。推理小说依靠情节架构，但转折不是目的而是手段；有趣的推理小说不会使人仅仅满足于翻到最后看到结局，而是能够激发再次阅读的冲动，并且在第二次阅读时享受到品味细节的快乐（不仅仅是之前没有发现的推理细节，还有因为急于知道答案而忽视的人物性格刻画，甚至是关于当时社会时事的评论）。
之前有读过评价甚高的《恶意》，的确描写了一个人的憎恨可以到达怎样深不可测的程度，一系列事件通过不同的人解读，最终引出骇人听闻的真相。但读完以后，因为我热衷于搜集推理小说，对于意外的情节设置无感，反而感到抛开这些推理要素，这本书并没有向我传达太多体会。我不能妄加猜测他人的阅读喜好，只能声称，我心目中的推理，不是转折和黑暗的堆砌，而是鼓动人重新审视生活的力量。
日语写出来的恋爱小作文【四】
单身女白领王乐晴（郭采洁饰）对生活期望很高，希望早日与男友邵东（高圣远饰）走上结婚的红毯。但卲东是个工作狂，常常因工作忽视了自己的存在，乐晴不得已主动向男友求婚，并请周同（房祖名饰）拍摄她的求爱过程。
搞视频工作室的周同愉快地接受了聘请，随乐晴踏上了求爱旅程，谁知一路上意外频发，囧事不断。随着同甘共苦的行程加码，周同对乐晴产生了异样的感觉。大龄剩女李晓玲（于莎莎饰）是乐晴的闺蜜，平日里嘴上没有把门儿的，
属于典型的刀子嘴豆腐心，她以乐晴的爱情导师自居，对乐晴找对象看的比自己的事都重要，但她将怎样面对乐晴的婚变呢。
每一场爱情似乎都是一场意外，不同的是有的意外是一场情感灾难，它需要耗尽你全部的热情和浪漫，而有的爱情却是一束阳光，照到心底，反射着幸福的光彩。
幸福是什么？这个问题好大，但是所有人都在倾尽一生寻找答案。对于女生，它一定是爱情，这个爱情也许是豪车洋房，没有现实的压力，也可能只是一个注视中闪出的光芒。无论是什么，它都闪闪发光，我们每个人都在期待有一个人陪我们完成这个梦想。
可是似乎男孩子们总是歪曲了我们的思想，开始一点一点用自己的思想操控我们的爱情与人生……王乐晴的高帅富男友绍东就是这样一个典型的代表。
绍东学成海外，国内外双线发展，外表出众，温文尔雅，穿着总是光鲜得体，在事业上积极向上，有着丰厚的收入，对于一个女人来说，他就是通话中的白马王子，转身一个浅浅的微笑，想必任何女人都抵挡不住这样的诱惑。绍东降临，王乐晴开始手足无措，她投降了！尽管自己也是一个职场上的白骨精，可是面对这样优秀的男人，她所有的抵抗力都化为软绵绵的柔情似水。
在一起的两个人开始为了彼此的将来而奋斗，女生在事业上更加积极，但是强大的社会压力让王乐晴渐渐的产生了不安，她急需一个依靠！而绍东则为了事业拼命的奔波，繁忙的工作让绍东无法给予王乐晴一个特别简单且温暖的'约会。他开始为王乐晴买各种各样的礼物，让一双双的高跟鞋为王乐晴阻挡风雨，可是他浑然不觉这些鞋子的尺码似乎都不太对。而王乐晴只能强颜欢笑的穿上高跟鞋，忍痛走的优雅。
问题在于，像周同这样的宅男，在现实里能泡到王乐晴式女生的几率，远远低于以色列和巴勒斯坦和谈的可能性。他顶多，也只是一个漂亮姑娘身边的千斤顶，(只有在换备胎的时候用用而已。不过，王乐晴主动把这位千斤顶升级成备胎，而后让他一次次开始滚动，再自己主动踢掉了貌合神离的未婚夫。于是，这位不停滚动着的备胎，由主角来亲自协助，彻底转正。
《意外的恋爱时光》让我比较喜欢的一点，就是它的不狗血。王乐晴为什么会喜欢周同？答案其实在影片里已经有了。王乐晴的未婚夫的确是不错，但是白富美不一定要配高富帅，群莺乱舞你也未必有那个心情和精力招架得住，认准一只潜力股，还是备胎的那种，再平平淡淡地看着他一步步发展起来，让他把自己当成心头所好，这样经营一段感情，其实未必不靠谱。
日语写出来的恋爱小作文【五】
《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端，到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。
后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然无法预言。在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们，在艰难中无从选择，只能从基本的生存中寻求出口。
神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比，我们可以感受他们的平静，以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人，却缺乏性格，比现实中的千寻更加软弱，随波逐流。因此，千寻自此甘当无面神的导师，为他寻求生活的出口。
片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的`影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。我努力搜寻着对电影残余的回忆，始终浮现那一条隐浮在海面的轨道，被蔚蓝寂静的大海拥抱。当千寻牵着寻回名字记忆的小白(那时他已经恢复原名“琥珀川”的手，在现实的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂，故事也走到了尽头。
宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作(冒险地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
