描写山西古人的作文【一】
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间，迎着旭日的朝晖，我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门，首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层，每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时，总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走，一片茂密的小树林便展现在我眼前，刚刚抽出绿芽的小树，宛如一位亭亭玉立的姑娘，略带羞涩。树枝随风飘荡，好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林，向北走，就来到了人工湖，湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上，几条卡通人物小船在行驶着，人们坐在船上聊天、观光，好不逍遥自在。看哪，一座汉白玉石拱桥架在两岸，连接南北，多壮观呀！
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富：骑马场啦，碰碰车啦，蹦蹦床啦……这里人很多，欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板，周围的小商贩们忙也忙不过来，尽管如此，他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园，我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿，点缀它；也很想变成一只小鸟，用动听的歌喉赞美它。很想很想……
描写山西古人的作文【二】
夏天，虽说气候炎热，历代诗人仍提笔挥墨，低吟浅唱，给我们留下了许多咏夏诗
时令既是夏季，诗人们首先感受的'当是天气炎热，必将在诗中反映出来。北宋诗人王令有首《署旱苦热》，具有浓厚的浪漫主义色彩，很强的艺术感染力。清风无力屠得热，落日着翅飞上山。人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干？昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒；不能手提天下往，何忍身去游其间！读后令人感慨的不仅是诗句气魄雄伟、风格豪放，更是他那兼济天下的抱负。最后两句诗说，既然无法把整个天下带到昆仑和蓬莱的清凉世界，自己怎能忍心独自前去游玩避署呢？。尤为可惜的是，这位被王安石赞为与其可共功业于天下的人，只有二十七岁就去世了。
南方盛夏，气候闷热，人易疲劳，昏昏欲睡，人们中午一般都休息歇暑。唐代诗人柳宗元《夏昼偶作》，仅用二十八个字，就把这种情景生动形象地表现出来了。南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。日午觉后无余声，山童隔竹敲茶臼。古时候，没有电扇和空调，不能像我们现在晚上舒适的呆在屋里看电视、唱卡拉0K，只好去池塘边、大树下解暑纳凉。诗人们描写晚上纳凉情景的诗不少，其中两首尤为生动有趣。一首是南宋诗人杨万里写的《暮热游荷花池上》：细草摇头忽报依，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。作者采用拟人和比喻的手法，生动形象地描写了荷池边纳凉时物我的情态情景，给人们清新的快感和恬美的享受。一首是清代诗人厉鹗写的《苦热夜坐》：睛电忽穿树，好风微动萍。移床池上树，相识有流萤。诗人为了解热，把凉床搬到池边树下，才找到凉爽地方，心情十分愉快。读着此诗，不由令我回想起小时候在老家农村乘凉的同样情景。
盛夏之时，常有暴雨降临，犹可消去炎热，诗人自然描写夏雨的诗
春天万物滋生，百花竟放，万紫千红。到了夏天，气候炎热，雨水充足，花草树木依然枝繁叶茂，绚丽多采。所以，古人咏夏的诗中，花草树木仍是个重要题目。荷风送香气，竹露滴清响。（孟浩然）卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。（樊珣）五月榴花照眼明，枝间时见子初成。（韩愈）菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。（杜牧）黄粟留鸣桑葚美，紫樱桃熟麦风凉。（欧阳修）石鼎微薰茉莉香，椰瓢满贮荔枝浆。（汪广洋）细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷。（刘基）昨夜草堂红药破，独防风雨不成眠。（黄慎）正因如此，唐代诗人戴叔伦在《花》中咏到：花发炎景中，芳春独能久，因风任开花，向日无先后，若待秋霜来，兰荪共何有？
刘勰说，人禀七情，应物斯感，感物咏志，莫非自然。古人咏夏，不仅是对夏天景色的描写，而且是对自己情感的抒发。作者身份、地位、处境不同，诗中表现出的情感各异。王维在《积雨辋川庄作》里讲：山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。反映了在半官半隐时孤寂寡淡的
描写山西古人的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
