写作文从不写负能量【一】
《负建筑》，英语翻译“defeated architecture”（虽然原文是日语，但可以通过英语译名更好理解）“被击败的建筑”。中文翻译成“负建筑”，似乎更多了一层意思，显得意味深长。负既是胜负的“负”，也是正负的“负”，似乎也暗示着作者将提到的是一种与当下流行建筑形式对立的观点。
《负建筑》一共三章，第一章：分割、批评、形式；第二章：透明、民主与唯物论；第三章：品牌、虚拟、圈地运动。整本书是很多文章的集合，没有一个明确的中心思想，每篇文章也关注不同方面，但始终有一种共同的暗语：现在的建筑是失败的物。作者对于现在建筑业进行了深刻的反思，从序言开始，书中包含的内容就极其丰富，隈研吾关注的不仅仅是建筑，也不仅仅是设计，他所思考的是现在整个建筑业面临的问题。《负建筑》从序言开始就显示出一种悲观的情绪。1995年以后那段时期是个多事之秋，大地震、911事件、奥姆教（日本的邪教组织）恐怖主义活动等广泛影响社会各个方面，同时也是建筑领域的大事记——危及建筑物安全的事物。
“大地震使得建筑物及其脆弱的一面暴露无疑。这里所说的脆弱并非指建筑的物理属性或结构属性，而是指其私有属性。正是建筑物的私有属性决定了它是脆弱的。地震中受损失最惨重的正是那些用贷款购置了房产并因此拥有了私房的人，他们就是那些深受20世纪住房抵押贷款政策影响的、勤勉工作的工薪阶层。这一部分人最终失去了自己的家，甚至还要负担起双重的住房贷款。”
这个观点书中多次提到的，尽管现代主义利用住房抵押贷款政策扩张了其影响，但是从更深层次上来说，这两者实质上是互为关联的。地震的发生从根本上动摇了住房抵押贷款政策，也同时动摇了现代主义。
“建筑这个东西或许是全社会的矛头所指。”人们讨厌建筑物的缘由可以有很多：
1.建筑物的开发商和建筑师都愿意把建筑物建的更醒目更招摇，建筑的益发庞大，而且视觉效果比实际更大。越大越招人厌恶。
2.建筑物消耗大量资源，且这些材料都无法回归泥土。
3.建筑物的不可逆性，不喜欢或者不满意的建筑一旦建成，会长时间给生活在其中的人带来诸多痛苦。
这三点是建筑负面的因素，但同时也是建筑的长处。由于社会与建筑业息息相关，所以在建筑物已经供大于求的今天，建筑业仍然没有受到抑制，相反政府还出台了很多刺激性措施。虽然各地都出台了多种关于建筑物的规范和规定，作者指出这些都只是对建筑物外形有了约束，但对建筑行为本身没有限制。“进而言之，相比于建筑物本身，社会更需要的是建筑行为。”不仅仅是建筑业本身的规模大幅度增加，社会同时也需要建筑业带来的很多相关产业：家具、家用电器、私家花园等等。
作者提到了两种激励性措施，一：住房抵押贷款政策；二：凯恩斯（John Maynard Keynes）提出的政府财政行为。针对一战后住房紧缺的问题，欧洲国家有计划的建设公共集体住宅；美国则积极鼓励民众建设独立的私人住宅，唤醒和激发个人的建筑***。美国的住房政策卓有成效，背负房贷的人们为了偿还房贷成为房奴，努力工作；而且有房贷的人在政治上也有保守的倾向，有利于维护了政治的稳定。
因为各种原因，确定建筑是需要被建造的。而建筑应该以什么方式存在？没有人更够严格控制。通常人们认为把从建筑建筑物区别于周围环境是必须的，建筑应该独立于周围环境，这种观点一直持续到今天。一个建筑项目确定后，先划分用地范围，区分于周围土地；其次设计平面，进行建设。这两次分割使得建筑非常大且惹眼。对此，作者提到了建筑和空间结合的观点。“土地是无法分割的，它绵延不绝的像四周延伸，就土地而言，大小这种说法没有意义。从大的范围来看建筑或许也可以像散落在地上的花瓣或小石头，成为赏心悦目的东西。”
在物质方面，建筑物应该同周围事物统一起来的。作者把那种使用重新变回泥土的传统材料（文中提到一种南美的土砖）的做法提升到一个很高的高度。
“我们不能简单地把这种施工方法说成是怀旧，因为真的是这一技术彻底推翻了建筑就是物质的浪费这一建筑定义。因为它，建筑也许就不会再浪费物质；因为它，建筑也许会使物质再生；因为它，建筑也许会成为物质循环中的一个环节。”
书中有多篇文章谈到现代主义建筑，作者观点的关键词是“建筑商品化。”在这个时代，建筑成为了一种商品，一种普通大众也触手可及的商品。在日本甚至出现一种现象，越来越
多的广告代理参与到建筑这个领域。在面对“建筑商品化”这种经济问题时广告商才是专家，他们有远远超过建筑师数倍的知识和技巧，他们充分利用广告、宣传手册等媒介来展开工作。最初，广告代理商仅仅是为了更好的促销宣传来参与项目；慢慢的广告代理商开始自己策划、拟定新的建筑项目，似乎成为了建筑界的主角。最后出现一种模式，广告代理商选定建筑用地，决定建筑性质、规模、目标销售群体等等一系列问题，而建筑师沦落到了广告代理商的包装人的位置上。建筑师要做的只是把这些已经设定好的建筑群加上漂亮的包装纸，标上“由某某建筑师设计”的署名。在“建筑商品化”的现实情况里，这种做法似乎也是无可厚非。的确，作为商品最重要的就是有一种强烈的、易懂的视觉表现力，必须有一种让人一看就为之心动的包装，很多时候人们关心的不是包装背后的事件，而是包装的强烈视觉表现力。
如果说“建筑商品化”就是现实环境，那只有识时务者才是俊杰了。作者评价现代主义的两位大师柯布西耶，密斯就是因为看清楚了这有决定意义的事实，才取得最终胜利的`。人们通常对与商品的理解：商品必须是可以移动带走、独立的东西，所以建筑需要和环境分割开来，这样人们才能把建筑作为商品接受。对此，作者认为大师作出了“正确的”反应。
风格派设计的建筑更通透，使得“生命的红色血液在空间中流动，空间是动态的。”但是风格派没有考虑过将自己的作品商品化，他们认为自己的作品是高于社会的艺术，作者认风格派在这点上表现得令人难以置信的幼稚。艺术和社会只能通过商品化，才能建立沟通，从古至今一直如此。像雕塑、绘画等艺术品早就用底座或画框将其明确独立出来，建筑也面临这种问题。当然柯布西耶、密斯成为现代主义的胜利者，不单单是因为他们将作品商品化，另一重要原因是新技术。柯布西耶和密斯首要考虑的就是表现出先进技术，与表现空间流动性的相比，他们更看重介绍新技术。战争理论被运用在建筑上，新技术取代旧技术，简单敏锐的东西战胜复杂脆弱的东西，就是这样。
按隈研吾的说法，柯布西耶和密斯之所以能成为现代主义大师可以归纳为为4个原因：
1.一战以后，百废待兴，住宅建筑紧缺（当然这点对于那个时代建筑师都是同样的）。
2.两者都善于运动新技术，且及时地表现新技术。
3.两者对于古典思想都大加批判，并将这种批评贯彻设计始终。
4.两者都注意到了将建筑商品化，迎合了中产阶级的需要，积极取悦成为了慢慢成为主流的中产阶级。
我们可以从这4个原因解读大师的作品，虽然也并不准确，但隈研吾的思考角度确实让读者有一种“原来是这么一回事的”的感觉。
长城下的竹屋修建以后，隈研吾在中国的人气大涨，很多杂志都喜欢刊登他的作品，很重要的一个原因就是他的作品拍摄效果很好，图片非常吸引人。书中隈研吾在谈及弗兰克.劳埃德.赖特（Frank Lloyd Wright）：民主主义理想时，提到了这个问题。
作者认为赖特其思想深处无疑是民主主义的，证据就是他注重自由而动态的空间，赖特不断追求不限制人们活动的自由空间，但是同时赖特又十分清楚20世纪最重要的媒介——照片要传达出动态效果的局限性。要在照片上传达动态空间的感觉很难，人们只有在看到屋顶上向外伸出的大屋檐的时候才能察觉到空间是动态的，于是赖特反复使用悬挑这个要素。再加上拍摄时透视效果，照片更一步加强了悬挑屋檐在空中伸展的动态。赖特在立面上也做了尝试，他墙上加平行的装饰，使得照片可以夸大平行的动态。
照片这一媒介影响了20世纪建筑的设计的发展方向。作者并不认为追求民主主义的个人和媒体世界之间存在矛盾，但是同时也指出有时媒体通过炒作某人，会使得以这个人为象征的整个团体都忽略自身的缺陷。相对的，有些在极其优秀的作品也正是因为无法通过相片来表达空间的舒适感，无法获得“权威颁发的、二元视觉的原因证书”，这些不奢望媒体炒作的作品，自然就很难受到权威的好评。
不过事实就是这样。“在空间方面，媒体炒作已经被看作是认识空间存在的必要条件。就这样，某些适宜上镜的特点词汇，诸如“悬臂”、“护墙板”等等，风靡了整个世界。”图像反过来影响了建筑，建筑师为了能获取更好的二维图像，刻意使用这一些要素。作者得能出了这种结论，当然在他自己的设计中也有考虑建筑形态是否适合媒体来拍照，空间是否适合媒体来拍照。
整本书收录很多文章，内容很丰富。其中书中还提到，最近十几年，日本建筑在世界建筑业在世界范围内获得了前所未有的高度评价，作者将这些荣誉归功于日本那些大型综合建筑公司不遗余力的支持。“一切文化活动都离不开日本强大的经济实力”这种说法有其合理性，但是我觉得更多是日本建筑师的一种自谦自省，日本建筑所表现出来的那种认真细致，和自然材料的运用确实是非常值得借鉴的。
写作文从不写负能量【二】
天灰蒙蒙的，洋洋洒洒的雪像调皮的精灵跳着舞。冷，无处不在。下午放学时，路过烧烤摊，一阵熟悉的香味钻进我快冻僵的鼻孔，顿时把我的“馋虫”给引了出来，摸着空空的口袋，我只好一步三回头地走回家去，可我心里还是盘算着让爸爸帮我买。
我回到家时，爸爸也恰好进门，他的眼皮很沉重，一副疲惫不堪的样子，可我还是忍不住地跑上去，抱着爸爸，拽着他的手说，“爸爸，我想吃烧烤！”满脸疲惫的爸爸说，“今天我实在太累了，明天再买好吗？”“不嘛！”我撒娇地说，“我就想今天吃！”见爸爸站在那没动，我闹着说，“什么太累呀？根本就是不在乎我。”
爸爸默默地拿着外套，推开门出去了。透过透明的窗户，看见那些大树随风摆动着身子，空旷的马路上行人少得可怜，大家都躲在温暖的家里不敢出来，可我却为了满足自己的口腹之欲，任性地把疲惫的爸爸推入寒风之中。
过了一会儿，爸爸带着一股冷气把怀里的'烧烤喜滋滋地递给我。我接过热乎乎的烧烤，同时，也触到了爸爸冻得冰冷的手，心中一震！瞬间那包扎得严严实实的烧烤已不再那么诱人，爸爸疲惫的身影让我愧疚不已。
可爸爸却没察觉到我的转变，还一个劲儿地催促我，“快吃吧，趁热吃才好吃。”我的心被触动了，被爸爸的温暖久久包围。
父爱如水，流过我干涸的心灵；父爱如山，高高地屹立着；父爱如酒，欲酿欲香浓
写作文从不写负能量【三】
看似无情却有情。
----题记
在我儿时的印象里，爸爸很忙，很少过问我的事情，所以我认为自己很悲哀，没有得到过父爱，但随着时间的流逝，我渐渐发现，在我记忆的八音盒中，有一首父爱的赞歌。
父亲是个不善言谈的`人。于是，我曾经一度以为我的生活中缺少了属于父爱的那一抹色彩。长大后我才发现生活中那些不经意间给予给我独特的感动。
会有那么一个人，在我生日时跑前跑后，忙的不亦可乎，只为搏我一笑。
会有那么一个人，在我升学时，费尽心力把户口办好，跑遍每个学校打听教学质量，冒着酷暑给我办理归口问题，每天都会与老师交流，最后跟我说：“孩子，不用你操心，你就等着学吧！”
会有那么一个人，在我生病时，没日没夜地为我操劳，不论几天几夜，他都会固执地留下来，而理由就是：“我怕女儿醒了见不到我会着急。”
会有那么一个人，在雨中撑起一把雨伞，用温暖的大手包住我的手，而伞总是在不经意间倒向我，为的只是不让我淋湿。
会有那么一个人，常常责备我不够努力，常常让我掉眼泪，常常给我讲道理，常常与我说笑，常常与我谈心……
那个人，无疑是父亲，那种爱，就是父爱，而我却傻到说父爱不曾出现在我的生命里。呵！多么可笑啊！
如果说母爱温柔绵长似水，那么父爱则沉默坚毅如山。恐惧时，父爱是一块踏脚的石；迷失时，父爱是一盏明亮的灯；枯竭时，父爱是一湾生命之水；努力时，父爱是精神上的支柱；成功时，父爱又是鼓励与警钟。
原来父亲，从不缺席……
写作文从不写负能量【四】
“活着本身就是一种幸运，快乐本身就是一种幸福”，伟大的科学家霍金就是很好的证明。没有了健康的体魄，没有了行动能力，然而，身体上的残疾并没使他的心理出现残疾和绝望。他用他的一生、他的行动与成就，诠释了“身残志坚”的真谛。当普通人还在唉声叹气的`生活中绝望地等待死神来临时，他却用日渐萎缩的身体状态与命运抗争。他的病情一天天不断恶化，但他提出的物理理论却逐渐地轰动了整个世界。命运给予他残疾的肉体，他的生命从不绝望，他用它挑起了整个宇宙，他是一位真正的宇宙之王。
当生活给你一百个理由哭泣时，你就拿出一千个理由笑给它看。如果你有笑对人生的心态，那么你就有享受人生的能力。然而，世界上不是任何人都能在困境中不绝望，不是任何人都能在痛苦中变得更坚强。
“我有一所房子，面朝大海，春暖花开……”诗人海子说，“我把天空还给天空，死亡也是一种幸福。”死亡是一种解脱，还是一种逃避？难道忍心世人因你而悲痛？一幅《向日葵》激励了很多人，可梵·高对生命的绝望却刺激了更多人。这是自身太软弱，还是现实太残酷？是选择坚强面对，像向日葵一样乐观地活着，还是选择逃避苦难，自***式地结束生命？……我只想说，生命从不绝望，只要你能挺过，只要你跨过了心里的那道坎，更加美好的未来一定会来临。
如果说缺少太阳的人生是黯淡的，那么缺乏磨难挫折的人生则是苍白的。既然我们来到了这个世界，活着就是一种义务，一种只要一息尚存就必须全力以赴的义务。生命从不绝望，只要你能挺过一时的痛苦，也许你会收获一世的美好！
评点
本文结构整体上采用议论文的常见模式——“正反对照式”；在“正”的方面，又灵活运用了并列式，使得文章论证充分。从举例来看，详略得当，说服力强。语言优美，富有文采，是一篇不错的考场。
