在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
我家的旁边有一条清澈见底的小河,让我给你介沼一下我家乡的小河吧! 春天,小河开化了,小河边长满了五颜六色的小野花,远远看去,啊!真是美丽无比呀!柳树发出,嫩绿的芽,仿俘像在对我挥手,小河飞快的流敞着,好像在对我微笑。 夏天,我和几个小伙伴来到小河,我们在小河里玩抓鱼,可是小鱼游的太快了我们抓不住,比我们大一些的孩子,用网抓小鱼,我们也模仿那些孩子做了几个网,我们用网抓到了好几条小鱼呢! 秋天,树叶变黄了,一阵风把黄色的叶子吹了下来,一个个叶子像跳伞兵一样勇敢的跳下,有的叶子掉到了小河里,叶子浮在水面像一位舞者在跳舞。 冬天,小河结上丁厚厚的冰,我的爸爸给我做了一个冰车,我合几个有冰车的小伙伴,来到了小河上,我提出我们分成两组,进行比赛,径过几次比赛我们组赢了 这就是我故乡的河,它给我的童年带来了很多的快乐。
故乡的河是一幅美丽的画,时时印在我的脑海中;也是一首美好的诗,时时缭绕在我的心间;又是一支美妙的歌,时时回荡在我的耳边.
小时候,我住在奶奶家里,离奶奶家不远的地方,有一条清澈见底的小河,我和小伙伴常到那里去玩.有时,我们玩得忘了时间,让那些大人们打这手电筒漫山遍野的'找我们.我们回到家,总免不了一顿教训,可我们对小河的兴趣依然未减.第二天,又跑到小河边去玩了.
春天,一场春雨过后,小草从地底下蹿出地面两寸多高,小河也涨了不少.这时,我会采下一朵漂亮的小野花,插在头上,跑到小河边,趴在地上,对着小河笑.河面上也出现了一个头戴野花的小姑娘在朝我笑哩!
秋天,风高气爽,树叶纷纷扬扬的落在河面上,像一只只载满货物的小船,慢慢地向前移动,河岸上留下了我们清脆的笑声.
我喜欢这条曾经令我快乐的故乡的河!
去年三月的一天,我独自到了去欣赏春景。
我刚走进,就有一阵阵香味扑鼻而来,我循着香气走了过去。哪里的花真是千姿百态、妩媚多姿、争奇斗艳,让人目不暇接,真是令人陶醉呀!突然后面的喷泉一跃而起,打破了我的陶醉感。它们好像排成一个个方队,一起冲上天去跳着优美的舞蹈,为增添了几分活跃的气氛。
两岸的杨柳像一个个姑娘似的,梳理着自己的头发。一阵阵微风吹在脸上,让我感到十分的舒适。湖面泛起的波纹,在阳光的照耀下,那微波粼粼的湖面好似无数片鱼鳞,闪闪烁烁,美丽极了!突然,从树上传来了阵阵鸟鸣,抬头一看,原来是燕子停在树上,它唱着欢快的歌迎接我们的到来。
这时我想到了一个主意,便跑回家里去那了十元钱去湖上划船,划着、划着,我想起一首歌:“,小船儿推开波浪”
抬头望着那火红的太阳从东方升起,天是那么的蓝;低头一看,水是那么的清澈;花是那么的鲜艳;树是那么的翠绿。一切都显得那么的美好
划着、划着,我突然发现了水里的倒影。那嫩绿的树叶;那灿烂的花;那像海一样蓝的天空;那变化莫测的云。它们好像汇成了一幅美丽的画卷,然我着实感受到了“人在画中游”的神气。
你们觉得滨湖公园美吗?如果认为美的话就来玩吧!!!
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
艺术家依照自然景物作画,叫作写生。所谓风景如画,是说美好的风景。拿画来形容风景的好,因为有些画是经过艺术家美化了的风景的写照。“风景如画”这意义,我日前在绍兴才深刻地体会到。
我坐着踏桨船,到小云栖等地方去看看,觉得路上风景实在可观。偏门外,虽然由石条叠成圆洞的高高的跨湖桥已于抗日战争时期毁掉,可是快阁所在,是爱国大诗人陆游写过“风吹麦饭满村香”的地方,大片银波粼粼的水,远处衬着青青的山,湖光山色依然。在那青山绿水之间,金黄黄的早稻穗和碧油油的晚稻苗一方一方地间隔在田间;还有杨柳、桕树排列在河岸和田塍上。且不说经过鱼荡的箔时,那竹笆刮着船底飕飕的清脆悦耳声,在菱荡旁垂钓鲈鱼的渔翁的悠然的姿态,往常我也只有在画面上见到过。绍兴一大部分是平地,所以河流通常总是静止的样子。水面如镜,这就成了“镜湖”,也称“鉴湖”。(许钦文《鉴湖风景美如画》)
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