怎么用青花瓷写作文【一】
“残缺不仅是可以接受的，而且是美的。” ——张晓风
友人送来一支烧制的青花瓷钢笔，我对它爱不释手。然而一次不慎，钢笔被摔在了地上，墨色一地，残缺的青花歪斜在上面，无声地抗议。收拾残骸之际，无意找到了最初的包装盒，盒里面的说明似乎带了炫耀的语气：数十道工序的加工，唯独到了最后的烧制，将有一大半因花色不正而被淘汰打碎。
这段文字，看得我心惊胆战。也就是说，在这些正品的背后，有无数个被当作垃圾的次品。虽然这些次品，同样经历高温的烧制，然而可能就是因为颜色不正或者其他的瑕疵，却被当成次品，它们来于泥土又归于泥土了。我仿佛看到了这些湮没在岁月的风尘里的青花小冢，满目疮痍刺得我不忍回首，然而它们终是消逝了。
不由得想到了孩童时期在瓷坊做的那只杯。冰冷的瓷土在手中翻转，塑形完成后已然有我手心的余温。送进炉中烧制时那一点点稚嫩的不安，至今仍然历历在目。深深浅浅的纹路只能在烧制过程中形成，来路何方，去向何处，淡淡的，只能期待。当成品摆在我眼前时，不同的颜色以一种奇异的方式排列组合，如一个浑然的\'卦象，无可替代，不可捉摸。虽然，这个我亲自做的杯子，很古拙，在行家看来，有很多的不足，但是就是因为它的不足，它才是世上唯一的，仅仅这唯一，就显示了它非同寻常的价值。
玉也如此。听一个懂玉的专家辨别真玉和假玉的技巧：完美无缺的肯定是假玉，而真玉一定是带有瑕疵的。人生也是如此。有人说，生活往往不尽如人意，但不尽如人意的恰恰是生活。《周易》六十四卦中的最后一卦是“未济”，即没有完成之意。而那个预示成功、完成的“既济”却被放在了六十三卦中。哲学家告诉我们，因为是“未济”，才要不断的努力，才有奋斗的空间，是大吉。而表面看起来风平浪静的“既济”，暗含的却是河水“濡其(小狐狸首，厉”。
依稀记得《枉凝眉》中有一句话，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，无瑕美玉暗指宝玉，却殊不知从一开始，他的结局就注定是一个大大的缺憾。然而红楼残篇，即使是残篇，却依然能引发后生无尽的浮想联翩。倘若李白一生平安，在翰林院写着粉饰太平的诗句，那李白就只是李白，谁又知诗仙是何许人也?倘若苏轼仕途通顺，那又是谁面对赤壁，喊出“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”?那又是谁面对一轮明月低吟道“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”?只有经历过的人，才会“谁怕，一蓑烟雨任平生”。才会“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
月者，阙也。茫茫宇宙，月又何时真的圆过?即使是圆规做出的图形，也会因为纸张的不平整而导致不圆。灰者，慧也。世上又如何存在绝对的黑与白，却是那不完美的深深浅浅的灰色，成就了每一幅无法仿制的水墨天青。瓷者，慈也。瓷杯，是否亦作慈悲。那支残缺的青花钢笔，就让它与那只并不完美的杯，一起静静地留在书架上，去笑
怎么用青花瓷写作文【二】
一直回味素年锦时，耳畔回旋着那首歌《故乡的云》，费翔的歌，不知是歌曲的缘故，还是赤子之心连着本土，眉间注满了丝丝情结。一直想写一篇属于回忆故乡的文字，犹豫之际，时光滑落指缝，流逝多少年，随着年龄的剧增，那份情感愈发浓郁，像极了一坛陈年老窖，越发弥香，久远馥郁，回味无穷。沉积了多年的记忆，似在近旁萦绕，故乡，春风不改旧时波!
“ 天边飘过故乡的云，它不停的向我召唤，当身边的微风轻轻吹起，有个声音在对我呼唤…… 别再四处飘泊，踏著沉重的脚步， 归乡路是那麽漫长 ，当身边的微风轻轻吹起，吹来故乡泥土的芳香…… ”故乡的云回响起了韶光，暖了春意盎然，绿了夏山如碧，又踏过秋枫霜白，红梅飞雪，故乡还是一如既往，落在眉间清晰如初，静柔优雅如一行诗，安然无恙，存放于久远的记忆书页里!
故乡犹如一首春天的歌谣，唱着唱着，想起了青葱，那山那水绽开了花红柳绿，杨柳依依，小河潺潺，沙滩绵绵。一朵花展开了乡土的春天，满眼绿茵，葱葱麦浪，风吹过，微波起伏，一阵阵的清香。再久些，油菜花要开了，一眼花黄，随风摇曳，甚是妩媚，那些小人精映入眼帘，刺着眼，连接天际，天地都明朗许些，碎碎的花瓣，累积成一片花海洋，渺小的你我，在故土的怀里，会不自觉安然入睡!
醒来时，已躺在了柔柔的沙滩上，柔软的沙子，一粒粒沾着思念的味道。小河，我回来了，是否还记得，河里戏水的伙伴，久违的你，已是昨日之事。那些鱼虾的宫墙，如今做了他人嫁衣;那些河岸杨柳，如今已做了他乡的陪嫁;物是人非，花落去……再次坐在你的身旁，还是温馨的热泪盈眶，好想对你说，还是三十年前的你，印象在心，无法抹去。
无法忘记得，是那些榆花和槐花，其中的美味，至今无法忘怀，嫩绿的花瓣，一簇簇的挨着，摘来便是一捧，那片片冒着清香气，是一种天然的清甜，近些年偶尔也摘过一些，但其中味道，总也回不到从前。 还有那一排排的杨树林，知了声声，晚间忙坏了小伙伴，取来手电，顾不上吃饭，早早去树下寻幼蝉去了，儿时的故乡，树木总是很多，一片连着一片，这对于我们，是莫大的幸事，树多虫子多。
故乡的小吃，趣处总是记忆犹新，而那一座座山，一排排校舍，飘然而过脑海，沉落在光阴屋檐下，绽开一朵朵思乡的花儿，那花儿是血浓于水的至亲，生于长于那一方山那一条条河水，那东逝的流水，养育了代代儿女。平平土路，矮矮平房，一望无际的旷野，岁岁年年相伴左右。长条凳，大木桌，朗朗的教室，又传来晨读声……
故乡的秋天，是特别的，因盛产大姜，即便入了秋，还是青绿一片，近旁远山墨绿，偶尔点睛之笔，来点枫红，告知如今是深秋了。 那儿的人们敦厚淳朴，犹如故乡的泥土，栽种下粒粒饱满的期望，秋天收获的是辛勤的馈赠。小车楼房，现代化的种种设施，休闲娱乐活动，文化生活，一应俱全。故乡的土养育了一方辛勤的儿女，正用勤恳的双手，改造一代新农村。
待到冬天，故乡的变化，骤然之间，换了模样，记忆中的冬天，总是与雪有染，特别的冷，一场雪过去，一星期不化去，北国风光，万里雪飘，白雪皑皑，银装素裹，走在其中，说不出的滋味在心，会想起遥远的地方，有位白雪公主，有一弯王子的目光，炯炯等候……雪白天色，白云相连，惬意得很，矮矮的白房子，袅袅炊烟，温暖一涌而来!
“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”轻捻贺知章的《回乡偶书·其二》，窗前流水花落去，岁月车轮碾过一年又一年， 故乡，春风不改旧时波，您的小伙伴，回来了!
怎么用青花瓷写作文【三】
执一盏茶，细品，品它清新滋味。饮一壶酒，粗品，品尽人生苦短。摘一朵花，近看，看它身着华服。戴一只钗，远看，看尽人生浮华。但这些都抵不过这一盏瓷。青花瓷，在历史的长河中走着，走到了现在，依旧动听的诉说着它与众不同的故事。
周六，我与家人一起去了湖南省博物馆。在千百藏品中，我一眼就看到了它。它静静地立在展台上，在灯光下它出色容颜，更添一笔气质。我慢慢的走近它，它散发出淡淡的光芒，吸引着游人们欣赏它的韵味。虽然隔着玻璃，但我依旧能感受到那扑面而来的古老气息。它的身上留着些枯黄的印记，印证了它的过去，也成就了它的现在。
回几百年前，看那炊烟袅袅升起，隔江千万里的美景。株株杨柳低垂，轻拂江面。一位佳人手持小扇，提着裙摆轻轻的从小桥走过。不知为何她停下了脚步，缓缓转了过来，这一转让我们看到了她的风彩：明眸皓齿，弯弯细眉，一点朱砂，染红了她的唇。她的模样不似人间所有，倒如瑶池仙女，气质非凡。一阵清风，带回了我的思绪。
这盏《青花仕女图盘》生动地展现出那个时代的人间绝色。盘内女子，微微笑靥，又有些许严肃。她用一只手托腮认真观赏牡丹，用另一只手轻轻划过池塘水，突然发现一朵正盛开的粉色牡丹。她自然喜出望外的走向假山后，摘下那朵牡丹，捧在手中，似珍宝般爱惜它。盘中诗为：“若非群玉山头现，会向瑶台月下逢。”此时我才确定盘中所绘女子是唐代美女杨玉环，她的确拥有天人之姿和不同寻常女子的淡雅。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半……”我的脑海又浮现出了这几句歌词。的确，岁月冲淡了过往，也在青花瓷上留下了痕迹。我们能在这青色中找回过往，梦回大唐。脑海的歌词渐渐散了，而瓷盘上前朝的字迹永远不会消散，它会在历史长河中一直走着，直到世人再次发现它独特的美。
天青色等烟雨，而我在等你。昏黄色灯光照耀绽放的它。它绽放出美丽，但又有何人能够真正欣赏它的美呢?多年过去，往日繁华不见，只有它独身一人，或许，它是寂寞的，心中希望遇到一个真正懂它，惜它的人吧。
它静静地立在展台上，散发青色光芒，等待着那个人……
怎么用青花瓷写作文【四】
所谓青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。青花瓷色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。
明代是青花瓷发展的高峰时期，无论是景德镇官窑，还是各地民窑，都创作了许多精美的传世佳作。这一时期的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历年间官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著称于世。在造型方面，永乐时期虽然依然沿袭元代生产较大的罐、盘、碗等器，但也出现了很多小巧精致的器物与新品种：如天球瓶、抱月瓶、八角烛台、长颈方口折瓶等。纹饰以植物纹、动物纹为主。
明代永乐、宣德青花瓷制作多采用进口青花料“苏麻离青”，颜色深沉、层次丰富，釉面白中泛青。成化年间，青花瓷使用了一种新的青料，叫“平等青”，也叫“坡塘青”，这种青料产于江西瑞州。“平等青”发色稳定，色泽淡雅、柔和，给人一种若隐若现、虚无缥缈的感觉。成化青花瓷，色泽淡雅，釉面肥润、抚之有玉质感；胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，造型轻灵秀美，这也可能就是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷艺术魅力的原因之所在。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。小巧玲珑是这一时期青花瓷器型的特点，多以盘、碗为主。在装饰上，青花加彩是成化年间的突出成就，有“斗彩”和“填彩”两种。
明嘉靖、隆庆、万历时期官窑新品迭出，民窑精品也争奇斗妍。此时的青花瓷花色纯正稳定，蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，真可谓炉火纯青。从嘉靖到万历，用于烧制青花瓷的色料是一种叫做“回青”的色料。所谓“回青”，也称“回回青”，与“苏青”一样来自阿拉伯地区。有专家考证，“苏青”与“回青”其实是同一种钴料的不同称呼，所不同的是“苏青”来自海上贸易，而“回青”来自与西域和中亚的陆路贸易。此时青花瓷造型，更加趋向多样化，除了各类餐具、陈设器及花盆、鱼缸外，还有各种宗教供器。在装饰上，过去极为少见的吉祥文字，如寿、福等被装饰在器物表面，道教题材也开始盛行。而万历年间的青花料则产自浙江，也由此名为“浙料”。虽没有嘉靖青花那样浓艳，但蓝中微微泛灰的发色，颇有自然沉静之感。器型以大器为主，如：龙缸、屏风等；装饰上除延续龙凤纹以外，各种动、植物及人物图案也较为盛行。
