关于汽车发展史的作文（汽车发展史1000字征文） - 学习作文网

关于汽车发展史的作文【一】

2.1 将水利水电工程与生态工程联系起来

目前，水利工程设计基本都是考虑工程水文学，实际上，水利工程的建立对人们的生活也造成了很大的影响。生态的破坏并不是人类发展的初衷，在专业化考虑的基础上，也应适时结合生态学。将生态学与水文学进行有机结合，考虑到各个方面的发展，这样才有利于水利水电工程的长足发展，才不违背人类发展的初衷。生态学为设计者提供了生态用水的理念，提供了自然发展平衡的思想，只有遵从这些理念，水利水电工程的建立才算是真正帮到了人类。因此，需要更好地将工程水文学与生态水文学相互融合，为生态水利工程的设计提供宝贵和事实依据。在生态发展平衡的前提下，谈论水资源问题才不会本末倒置，从而使水利水电工程的设计更加符合生态发展规律。

2.2 合理规划和开发

建立水利水电工程时，要进行合理规划和开发，最重要的是要遵循可持续发展观，长期发展才是最终目的。因此，在水利水电工程的建立中，需要对生态环境进行全面、深入的调查，对库区附近的土地资源、水资源等各项资源的分布、开发情况进行全面了解，根据实际情况考量，最终决定建立的地点、时间和规模，做到生态效益与经济效益的双赢，切不可盲目、大量地开发利用资源，为了眼前的利益而造成资源的浪费和生态的破坏。

2.3 改善生态环境

我们应积极改善生态环境，比如设计净水系统或排水系统，对水资源的破坏降到最小。同时，要有针对性地减弱工程对河流生态的影响，因地制宜。

关于汽车发展史的作文【二】

对于充满无限憧憬与向往的未来，我们想象万千，比如未来的汽车、未来的水果、未来的蔬菜……那么，未来的房子是什么样的呢？来看一看我设计的未来房子吧！

来到房子前，一座红瓦绿墙的小屋便映入眼帘。你一定会说：“和平常房子没什么两样呀？”告诉你，可千万别小看这座房子，它可是具有防盗和智能两大系统的高科技房子。看，在房子的大门上安装有密码机和防盗机器，如果你输对了密码，但机器通过图像处理确认出你是未登录的陌生人，那你也进不去，只有等机器通报给主人，主人确定你是新客时，你才能进入。

进入大门，来到正厅，你会发现，这里的一切家具都摆放得整整齐齐，地板干干净净，亮的都能照出人影来，原来，这儿每天都被机器人小保姆打扫好几遍呢！坐在松软的高级沙发上，看着精彩的电视节目，这是一件多么舒服的事呀！可怎么找不着摇控器呢？原来，这种电视是自动的，用不着摇控器，只要用手一指就可以看电视了。

看完客厅，来观赏一下高级厨房，厨房里摆放一台微电脑。各式中餐、西餐都能通过它的指示给各种厨具，只要一按电钮，不一会，味道鲜美的美食就会呈现在你面前。主人还不用担心用电的问题，因为整座房子的材料都是高科技产品，每天吸取太阳能发电，供给整座房子使用。

顺着楼梯走向二楼，那儿是几间卧室。卧室是休息睡觉的地方，当然要布置得美观、大方，当然最重要的是舒适。我设计的卧室就有这三个特点。因为它可以根据主人的心情变换颜色，愤怒的时候是红色、开心的时候是黄色、伤心的时候是蓝色……主人可以根据房间的颜色自己调节情绪。是不是很温馨和人性化呢？

我的房子最大的优点还要数移动功能了。就是说你可以让房子带着你去旅游。只要输入房子的前往目的地，按下“飞行”确认键，房子立刻会长出两只翅膀，就可以带你去旅行了！怎么样，不错吧？

但是，这只是我的美好想象而已。从现在起，我就要好好学习，让我想象早日变成现实！

关于汽车发展史的作文【三】

70年代以前，规范性会计研究法占据主导地位，从20世纪70年代后，实证会计研究开始出现并逐渐取得了与传统的会计研究方法共领风***的地位。

两种方法的有机结合逐步实现了“实践—理论—再实践”，这样一种不断循环往复的科学研究思路，从而既保证了会计理论体系的逻辑一致性，也能使会计理论在实践中经受检验，避免了“空中楼阁”式的尴尬！

关于汽车发展史的作文【四】

现在，汽车已经遍布了世界的各地，每家每户差不多都拥有自家的私人汽车，有的甚至两、三辆。但是，汽车一多，道路拥挤，一碰到堵车，这是令司机们头痛的事。而且大量的汽车尾气，污染了空气，给人们的生存环境造成了威胁。于是，未来的汽车对此进行了研制，有了很大的改进。

看，未来的汽车不用汽油，而改用太阳能，有的还把汽油换成了牛奶呢！这样不仅能量取之不尽，而且没有了排放的污染。除此之外，未来的汽车可以上天，下水，钻地，还可以隐形呢！你想，这样的汽车多么好呀！碰到堵车时，你再也不为此烦恼，你可以选择上天、下水、钻地等。到天上去，不用加速，不用刹车，只要按一下画有翅膀的按钮，这个按钮在驾驶座位的右边键盘上。按一下，五秒之内汽车就会立刻飞上天，翱翔在天空中了。下水呢，也只要按一下键盘上的画有波浪的按钮，你的汽车就可以像鱼儿一样在水中游起来了。钻地？也不难。只要按一下键盘上画有蚯蚓的按钮就行了。可能你会问，如果在地下行驶，眼前一片黑暗，撞上了别的汽车，怎么办呢？没事，这条路可能有人开过，如果没人开过，你就按一下“前挖”按钮就行了。隐形呀！也不难，只要按一下有三条斜线的按钮，你的汽车就不怕被偷了。如果你的汽车隐形了，别人的汽车开到距离你的汽车几米处，就会产生响声，提醒司机前面有障碍物。随着汽车的增多，停车也成了一大难题，未来还发明了可以折叠的汽车呢，这样的汽车不用时可以折叠，方方正正地堆放，像寄存行李一样寄存。

看，可以飞，是两栖的还可以钻地和隐形，而且没有污染又可以折叠的汽车。你是否也想拥有一辆呢？

关于汽车发展史的作文【五】

一般认为近代会计始于复式簿记形成前后。1494年，数学家卢卡-帕乔利在《算术、几何、比及比例概要》中专门阐述了复式计帐的基本原理。——这是会计发展史上第一个里程碑。

复式簿记首先出现在意大利的，随后传播至荷兰、西班牙、葡萄牙，又传入德国、英国、法国等

工业化革命后，会计理论和方法出现了明显的发展，从而完成了由簿记到会计的转化。

1.折旧的思想

在工业革命出现以前，耐用的长期资产往往比较少，商人们一般都是将耐用财产在报废时一次性冲销，或者将耐用财产当作存货（未销售的商品），继而在年终通过盘存估价增减业主权益。但是随着长期资产的日益增多和在生产经营过程中的重要性，人们逐渐意识到传统的做法已经无法正确地确定盈亏，因此长期资产应该在其经济寿命期内采取一定的方式进行分摊，“折旧”概念便应运而生了。

2.划分资本与收益

企业规模日益扩大，投资者与经营者日益分离并更加关心投入资本的报酬。因此，必须将业主的投资与投资报酬收益进行严格的区分，使得会计人员必须严格区分收益性支出与资本性支出，同时也要求进行收入与成本费用的恰当配比，更使收益表成为对外披露的重要报表之一。

3.成本会计

重工业的发展与生产规模的扩大使企业的制造费用激增，成为产品成本一个不容忽视的组成部分。同时，伴随着企业生产的日益复杂化，制造程序与费用的归集与分配也相应复杂。这些变化都对成本会计制度的出现提供了契机。最终，以存货的计价作为突破口，形成了以历史成本为基础的成本会计核算方法。

4.财务报表审计制度

所有者与经营者的分离日益明显。作为不参加企业日常经营管理的所有者，必然关心投入资本的保值、增值情况，因此要求管理当局定期提供反映企业财务状况、经营成果的财务报表。但是又由于管理当局与所有者之间微妙的利益对立关系，同时也由于两者之间的信息不对称，使得所有者（可能并不具备会计专业知识）对管理当局提供的`财务报表不可能完全信任，所以希望能够由客观、中立的会计师进行验证，以增加财务报表的可信程度。这就形成了财务报表审计制度。

1854年，苏格兰成立了世界上第一家特许会计师协会，这被誉为是继复式簿记后会计发展史上的又一个里程碑。

关于汽车发展史的作文【六】

与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。

这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以

及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。

在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。

中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”

如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。

20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。

其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。