京剧100字作文【一】
京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
20xx年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 20xx年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表作名录。徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费***的高涨[5] 。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。
京剧100字作文【二】
今天上午，任老师在我们班讲了一节和京剧有关得优质课。
京剧是我国得国粹，也是流传最广、在国内外享有盛誉得戏曲剧种，已有两百多年得历史。它融合了徽剧、昆曲、高腔、弋阳腔等唱腔精华。其中主要得艺术表现手法有：唱、念、做、打；主要唱腔是西皮和二黄。京剧老少皆宜，都能哼上一两句。尤其是老人，简直是一种享受。
在京剧中，将性别、年龄、性格、身份不同得人物划分为四个类型，这就是京剧里得行当：生旦净末丑。每个行当可以细分为不同角色。例如生，又分为文生、官生、小生、娃娃生等等；旦角分为：青衣和花衫；净角俗称大花脸，丑角就是小丑，俗称小花脸。
京剧有很多家喻户晓得剧目，比如《红灯记》：我家得表叔数不清；《霸王别姬》、《苏三起解》等等。都让人耳目一新。
京剧得主要伴奏有京胡、大锣、二锣、月琴、鼓板和饶钹，可以表现人物得激励、奔跑、战斗等急促得动作。
京剧大世界真得太奇妙了！不愧是国粹。我们应该把京剧继续发扬光大。
京剧100字作文【三】
京剧是我国传统戏剧中得瑰宝，是中国得国粹，是世界三大表演体系之一。它已有二百年得历史，是由徽剧、汉剧、昆曲和梆子等融合后，形成得新剧种。京剧得形成过程中，它又汇集融化了各地方剧种得艺术精华，成为了有北京味得、具有独特艺术形式和表演风格，是我国戏剧史上艺术成就最高、影响最深远得剧种，因而人们称京剧为国剧。
因为我经常陪爷爷奶奶看京剧，所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧，必须要有一定得文史知识和一些京剧表演艺术得常识，才能通过欣赏京剧，从中得到艺术得享受。看到那些穿着漂亮戏服，画着精致脸谱得演员们在舞台上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一个京剧演员得艰辛付出——台上一分钟，台下十年功。通过观看京剧表演，不但丰富了我得历史文化知识，而且还让我懂得了一个道理：只有艰辛得付出，才能有丰硕得回报。
京剧100字作文【四】
京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。京剧旦角主要分为四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。
京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的.理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。蒋锡武在《京剧精神》一书中，认为明、清两代的戏曲从剧本和表演两端对元杂剧进行了“倾斜”的发展。即明代到清初的传奇是“剧本中心”、或者说是“剧作家的时代”；而后来则开始了戏曲“向表演为中心”转移的时代。而京剧则是这种“表演中心时代”最后的高峰。所以，提起京剧流派，不得不提谭鑫培、梅兰芳、杨小楼等一大串艺术家的名字。一百多年来，京剧各个行当都出现了不少流派，如老生行中有谭（鑫培）派，汪（桂芬）派，余（叔岩）派，高（庆奎）派，马（连良）派，言（菊朋）派，麒（麟童）派，杨（宝森）派等等。旦角中有梅（兰芳）派，程（砚秋）派，尚（小云）派，荀（慧生）派等等。净行中有金（少山）派，裘（盛戎）派等等。丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显，但是文丑中的萧（长华）派，武丑中的叶（盛章）派亦是观众所公认的。
京剧100字作文【五】
说到京剧，这是老一辈人十分喜爱的。
京剧是地地道道的中国国粹，历史悠久，因形成于北京而得名。但说到它的源头，还要追溯到几种古老的地方戏剧。安徽的戏班常与来自湖北的汉调艺人合作演出。于是，两种戏剧融合后，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。经过二百多年的发展，京剧逐渐成为一种成熟的艺术。
京剧分为生、旦、净、丑四大行当。生，有老生、小生、武生和红生;旦，有老旦、花旦、青衣、武旦和刀马旦;净，有正净、副净、武净、毛净;丑，有武丑、文丑、丑婆子、彩旦(彩旦又可归为旦角。
京剧中有很多旦角流派。其中梅派算是最著名的了。梅派是由梅兰芳创立的。梅兰芳是一位伟大的戏剧家。他毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。除此之外，还有程砚秋创立的程派，主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代女性。荀慧生创立的荀派，善于塑造天真、活泼、热情的女性形象。尚小云创立的尚派，唱、念、坐、打不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美，以刚健婀娜为特有风格。
京剧净角中，最有特色的就是脸谱。在人的脸上用各种颜色来象征这个人的性格和品质、角色及命运。通常，红脸表示忠勇，如关公;黑脸表示猛智，如包拯;黄脸、白脸表示凶诈，比如曹操;金、银脸表示神秘，比如孙悟空。
京剧是一颗灿烂的明珠，它集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学为一体，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性的地位。
京剧说明文汇总范文精选【5篇】
