《新京剧》是中国第一本结合了京剧艺术和文化潮流的电子杂志。每个月我们都会和年轻朋友一起分享精彩的内容,包括名人访谈、演出信息、漫画视频、星座脸谱,以及台前幕后的精彩故事等。
京剧已被列入世界非物质文化遗产。北京京剧院院长李恩杰说:“京剧是一门高雅艺术,而电子杂志则是借助全新的媒体形式和交互操作展现京剧艺术,希望更多年轻人喜欢。”
《新京剧》是由北京京剧院官方授权的唯一电子杂志。它集京剧艺术与时尚元素于一身,致力于给年轻读者最好的选择。我们尽力为年轻读者带来提升品位、激发思维的新概念,突破京剧传统的传播方式,引入轻松、娱乐的时尚信息。
《新京剧》是北京京剧院在京剧艺术的创新与探索路上的锐意尝试。编辑部每个月都将竭尽所能,盘点京剧领域的最新动态和潮流趋势。如何更好地传承、发展京剧文化,结合最新的娱乐形式,是我们竭诚努力、不断探索的课题。
新京剧希望通过读者互动、社交网络及时沟通,让读者在《新京剧》的阅读体验中得到愉快的视听享受。《新京剧》将会让更多人有机会参与传承国粹文化,体验京剧魅力。
关键词:“继承创新”“新的音乐形式”
新京剧简介:传统京剧跟现代流行音乐完美结合的新的音乐形式。新京剧概念:在传统京剧精华的基础上,广泛借鉴、汲取、吸收多种艺术元素,与现代流行音乐完美结合,用现代艺术手段包装,符合广大青少年审美情趣的京剧表现形式和新的音乐形式。
新京剧艺术特征:1、京剧与通俗结合的发声方法;2、删减拖腔,节奏统一化;3、调门降低,适合非专业人学唱;4、用叙事方法,以故事带唱段;5、传统京剧程式化的现代小品;6、让广大青少年看的懂、学得会。
储兰兰既有京剧的扎实唱功功底,更有歌曲演唱的天赋,储兰兰嗓音甜美、音域宽广、极具感染力跟穿透力。
终于等到下午了,我们来到小操场坐好,好戏马上就要开场了。第一个上场的节目是“孙悟空”。那个孙悟空活灵活现的在地上蹦来蹦去,神气极了。接着又观看了“龟兔赛跑”、“天女散花”等精彩的表演。掌声一阵接着一阵。
但是让我印象最深的.还是介绍京剧知识了。一位老者上台来,一看就是博览群书、资深的老专家了。他在台上绘声绘色地给我们讲着京剧知识。通过听,我知道了一些新的知识︰京剧又叫“黄皮”。分为生、旦、净、丑四大行。“生”主要是男性角色的统称。又分为老生、小生、武生和娃娃生。“旦”就是女性角色的统称,也分为花旦、闺门旦、武旦、老旦和彩旦。“净”俗称花脸,声音洪亮。比如包拯。“丑”是扮演喜剧角色的统称。通过那位老者,让我了解到了许多关于京剧方面的一些新的知识。
通过那天的京剧进校园的活动,让我知道了京剧是我们中华民族的国粹,还让我看到了许许多多精彩、优美的表演,了解到了关于京剧方面的新知识。那一天的京剧进校园的活动,让我受益匪浅。
《京剧常识》是20xx年文汇出版社出版的图书,作者是解玺璋,张景山。第一部分为教育部所规定的15首京剧唱段及其相关剧目的介绍,以及剧目的来源、历史沿革和名词解释:第二部分为京剧常识,从源流、行当、人物、剧目、声韵和音乐、脸谱与行头、基本功与表演程式、演出习俗等8个方面进行具体讲解,细分为数百词条,并附有数百张图片,图文并茂,四色印刷,既赏心悦目,又非常实用,得到了北京一些试点学校教师的首肯。该书由北京戏剧家协会特别推荐,首都师范大学博士生导师、著名学者、京剧进课堂试点工作专家指导委员会委员欧阳中石先生为本书顾问,欧阳中石先生为本书题写书名并作序。解玺璋,北京人,祖籍山东肥城,1983年毕业于中国人民大学新闻系,一直供职于北京日报报业集团,在《北京晚报》五色土副刊、书香专刊、文化导刊和《北京日报》文艺周刊任编辑多年,曾任同心出版社常务副总编辑。编报、编书20余年,闲暇时,喜欢舞文弄墨,对文艺评论情有独钟,写过千余篇电影、戏剧、文学和电视剧的评论、论文,曾获多种全国及北京市文艺批评奖,有《喧嚣与寂寞》、《中国妇女向后转》、《雅俗》、《速读中国现当代文学大师与名家丛书’张恨水卷》等专著问世。
京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点,并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物,多种流派的形成是艺术昌盛的反映。京剧旦角主要分为四大流派:梅派、程派、荀派、尚派。
京剧流派的形成不外有三:一是集百家之大成,取长补短,兼容并蓄,融合于一身,而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的,系统的,符合观众欣赏要求的.理论根据和艺术创造,并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉,而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体,从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马,都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长,在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派,委婉俏丽的言派,高亢挺拔的高派,潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派,矫健流畅的尚派,深沉含蓄的程派,自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以\"架子花脸铜锤唱\"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。蒋锡武在《京剧精神》一书中,认为明、清两代的戏曲从剧本和表演两端对元杂剧进行了“倾斜”的发展。即明代到清初的传奇是“剧本中心”、或者说是“剧作家的时代”;而后来则开始了戏曲“向表演为中心”转移的时代。而京剧则是这种“表演中心时代”最后的高峰。所以,提起京剧流派,不得不提谭鑫培、梅兰芳、杨小楼等一大串艺术家的名字。一百多年来,京剧各个行当都出现了不少流派,如老生行中有谭(鑫培)派,汪(桂芬)派,余(叔岩)派,高(庆奎)派,马(连良)派,言(菊朋)派,麒(麟童)派,杨(宝森)派等等。旦角中有梅(兰芳)派,程(砚秋)派,尚(小云)派,荀(慧生)派等等。净行中有金(少山)派,裘(盛戎)派等等。丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显,但是文丑中的萧(长华)派,武丑中的叶(盛章)派亦是观众所公认的。
现在的青年朋友不大喜欢京剧,可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧,只要电视里有京剧节目,如《九州戏苑》之类的,他们总是要看的。久而久之,我也受到感染。我发现,京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的,我对京剧知之甚少,只知道京剧讲究的是“唱念做打”,只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈,甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部:《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧,大多是名剧名段,像这样的小段落我倒是看了不少比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段,《徐策跑城》中“湛湛青天”一段,《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢,听着不耐烦。其实不然,京剧节奏感强,速度有快有慢,但这都是根据剧情而定的。快,快得让你听都来不及听,还没弄明白是什么意思,它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段,速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话,那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢,慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊,这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之,京剧艺术极富魅力,只要细细鉴赏,就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的,并希望越来越多的青少年朋友理解京剧,喜爱京剧。
京剧是我国传统戏剧中得瑰宝,是中国得国粹,是世界三大表演体系之一。它已有二百年得历史,是由徽剧、汉剧、昆曲和梆子等融合后,形成得新剧种。京剧得形成过程中,它又汇集融化了各地方剧种得艺术精华,成为了有北京味得、具有独特艺术形式和表演风格,是我国戏剧史上艺术成就最高、影响最深远得剧种,因而人们称京剧为国剧。
因为我经常陪爷爷奶奶看京剧,所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧,必须要有一定得文史知识和一些京剧表演艺术得常识,才能通过欣赏京剧,从中得到艺术得享受。看到那些穿着漂亮戏服,画着精致脸谱得演员们在舞台上唱、念、做、打,一招一式都那么吸引人,我深深懂得了一个京剧演员得艰辛付出——台上一分钟,台下十年功。通过观看京剧表演,不但丰富了我得历史文化知识,而且还让我懂得了一个道理:只有艰辛得付出,才能有丰硕得回报。
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