描写活动的作文一百字【一】
当我手捧这本专著细细品读之时，就好像苏霍姆林斯基站在我的面前和我轻声交谈；当我放下书细细回味时，就好像看见他风尘仆仆地奔走于师生中间。听着他柔和的话语，看着他忙碌的背影，我不禁被他杰出的业绩和高尚的人格所感动，更多的是收获和对自己工作的反思。
《给教师的一百条建议》是一本看时“爱不释手”，看后“百读不厌”的好书。书中用大量的教育实践阐述出了相信孩子、尊重孩子，用心灵去塑造心灵的教育
在苏霍姆林斯基的《给教师的建议》一书中有一条建议——《谈谈教师的教育素养》，关于“教师的教育素养”在这里谈到了多个方面，其中谈到每一位教师要懂得一点教学的常识，而且要深知所教学科的知识。那么如何获得这些知识？苏氏建议要“读书，读书，再读书”、“要把读书当作第一
书中还有另一条建议——《给刚参加学校工作的教师的几点建议》，他说年轻人要建立起自己的藏书，让书成为自己的老师，每天去向他们请教。苏氏建议我们每个月买三本书：
（1）关于你所教的那门学科方面的科学问题的书；
（2）关于可以作为青年们的学习榜样的那些人物的生活和斗争事迹的书；
（3）关于人（特别是儿童、少年、男女青年）的心灵的书（即心理学方面的书）。
作为一名教师，很可能会平庸一世，但是如果我们能努力追求，也照样能够成为名师和
苏霍姆林斯基之所以成功，正源于他广泛地阅读，渊博的知识，他说：“我私人的图书馆里，在几间房子和走廊里，从地板知道天花板都摆上了书架，有成千上万册书，我每天不读上几页，有时不读上几行，我是无法活下去的。”所以才有了他的四十多本理论专著和几百
每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。让它像潺潺小溪，充实着我们
他们能做到的，我也能！我对自己说：我的学生就是我的孩子。我现在带给他们的是什么呢？安常习故，抱残守缺！我想给他们什么呢？健康快乐，聪明伶俐，宽容豁达，乐观向上。那么，《给》这部书中已经有了这么多好的教育方法，就从现在开始去实践吧！让学生读书，我多读！读教育名著，读文艺作品，读唐诗宋词。让学生
“行是知之始，行是知已成。”有了好方法就要坚持实施，有了目标就要不懈进取。今天的我将会以更激情飞扬的
读书与实践紧密结合这才是学以致用，才能真正成为学习的典范，我将以教育家为榜样反思自己的言行，激励自己今后的工作。将教育家的
描写活动的作文一百字【二】
利用假期我认真读了《给教师的一百条建议》这本理论专著,这个阅读过程仿佛是在和一位和蔼的老人亲切地对话，里面的字字句句都是对我们教学第一线教师的谆谆教诲，他相信孩子，尊重孩子，用心灵去塑造心灵的
一、“教师要学会敬畏”，敬畏真理，敬畏权威，敬畏生命。“敬畏真理”这是毫无疑问的，课堂上，当教师在知识传授时出现错误，要勇于承认、及时改正;碰到自己也不确定的问题，可以和学生一起探讨，真理面前，人人平等。“敬畏权威”就是对那些有德之人，有广博知识的人，有才华的人，把他们当成是我们队伍中较为优秀的普通一员，既学习他们的长处，也宽容他们的不足。“敬畏生命”这使我联想到“尊重”两个字，每一个学生都值得我们尊重，尊重他们的
二、由于自己也属于需要“回去看半年书、甚至更长时间”类型的，因此今天捧起了“给教师的一百条新建议”一书，其中第25条“思索是件快乐的事”讲的就是写论文，读完颇受启发，不知对您是否合适。摘取部分内容与大家，权当分享：“我认为一个人如果要
三、“教师应设法让知识本身吸引学生”，这应该成为每一个教师努力的方向，教师要
四、读《给教师的一百条新建议》中的《永不放弃》，优秀学生是相似的，“差生”却各有各的“差法”。那些好学生，你不用对他们吆五喝六，他们总是乖乖地两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书;而当你面对那一个个千差万别生龙活虎的差学生，他们一旦出了点小问题，我们总习惯先对他们进行批评、写检查、罚扫地……然后再对其讲道理，进行所谓的原则性的指导。其实处罚和枯燥的说理不能触及后进生的灵魂，反而拉大了老师与后进生之间的距离。
而在这
描写活动的作文一百字【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写活动的作文一百字【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写活动的作文一百字【五】
冬天终于过去了，春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了，取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地，仿佛在说：“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边，成排的柳树刚刚吐出嫩芽，叶子小小的，绿绿的。真像是春姑娘的长发，悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了，一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培，它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然，如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬，花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠，像珍珠一般，要是太阳对着它一照，肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木，正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的，当绵绵的细雨落到水面上时，就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍，很干净，到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
