晚饭后,我和 伙伴们去看电影啦!电影的名字叫《悬崖上的金鱼姬》。
电影里描写了一条小金鱼被渔民的网拦住了,但它抓住了一个机会,它发现身旁有一个破玻璃碎片把网划破,逃了出去。
小金鱼 游啊游,游到水面上,发现人们有手有脚,手可以做很多事,脚能走路,可是它却没有。它非常羡慕,于是偷喝了爸爸的魔法药水,因为喝了这个药水就能长出手和脚。可是它 爸爸并不允许它这样做,又把他变回了原形。小金鱼一次又一次地去试去看去想。最终,小金鱼的妈妈被它坚持不懈的精神感动了,于是送给小金鱼一个瓶子,里面装的是它渴望得到的魔法药水。小金鱼马上喝掉了,变成了一个漂亮的姑娘。
我觉得这部电影非常好看,而且告诉我们只有经过不断努力的过程,才会有好的结果。
在色彩斑斓的深海,一抹红色跳入眼帘,一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃,一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下,小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下,被困于玻璃瓶中,被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼,这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊,“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话从这里开始,但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样,宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类,我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是,当游动着古生物的清澈海水淹没陆地,人们体现的又是坚强,合作,乐观,仿佛这个世界被海水进化了,他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”,我想,这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐,还是两个孩子在一起的快乐生活,抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞,半人鱼样子的波妞,还是人类样子的波妞,我全部都喜欢”,这一次小人鱼不会再变为泡沫,在一吻之下,他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱,但是作为人类的宗介接纳了波妞,就意味着人与自然一定能和谐相处。
乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱,童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角,在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨,莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心,宗介在父母外出时表现的坚强,风雨后的救助队,都有着人性的闪光。
对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介,一个出生在海员家庭的孩子,他聪明,因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子,因为他也希望爸爸平安。他善良,因为他送奶奶自己折的小船,消除两人的误会。他也调皮,在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞,那是小女孩的错。波妞,一个调皮的小人鱼,她可爱,对于她不喜欢的人,她会吐出小小的水柱。她机灵,因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕,帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢,作为一条鱼,为了和宗介在一起,不惜变成没有魔法的人类。她坚持,甚至在要变回鱼的最后时刻,她还紧紧地抓住那个小桶。藤本,放弃了原为人类的身份,他反感人类的做法,所以他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界,救了波妞,他又认识了自己的错误,与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们,小船上年轻的母亲,都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的,这是一部没有真正恶人的童话。
在表现手法上,全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋,暴风雨后闪耀的星空,清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档,也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦,见到宗介的时刻,明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐,让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律,宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理,也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝类,礁石上移动的海蟑螂,汽车后视镜里莉莎惊讶的脸,都会给观看的人带来小小的惊喜。
《悬崖上的金鱼姬》,使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真,善,美,让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍,没有华丽的画面,没有磅礴的故事,没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在,帮你找回那些曾经拥有的最美丽,最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达,却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年,还是我们忘记了怎么去回忆过去?看了《悬崖上的金鱼姬》,感觉宫崎骏又找回了希望,又回归了纯真!这部电影的故事很简单,简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里,我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。
就在今天我们看了一部名为《悬崖上的金鱼公主》的电影。
电影主要讲了金鱼姬是一条活泼好动的小鱼,一次偶然的机会,它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时,刚好来海边度假的男孩宗介路过,帮它解困,从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养,一起玩耍,感情甚笃。由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬。但是,遇到金鱼姬波妞后,宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中,宗介撞伤了身体,波妞沾染到了人类的血,飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界。
那里有个操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界。他发现波妞沾染了人气,正准备用魔法将它打回原形,却事与愿违在妹妹们的帮助下,波妞偷出了父亲的法宝,向人类世界游去。不料,蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是,海水暴涨,暴风狂作,妹妹们变成了可怕的巨型鱼,海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……但最终这场海啸被波妞的母亲平息了。
到最后,波妞变回了鱼,并且奄奄一息,在波妞母亲的帮助下波妞变回了人,但是他失去了魔法,可是他和爱人终于在一起了。宗介的那句:“不管他是人还是半人鱼我都爱着她。”令我很感动,正是他们键之间有爱有信任,他们才能在一起。
这是宫崎骏的一部作品,主要写的.是宗介和波妞美好的感情。
有一次宗介救了一条人面金鱼,并给她起了一个好听的名“波妞”。宗介把金鱼抱回家里喂养,因为宗介的父亲天天在外出航,所以只能和母亲生活在一起。由于她和波妞情深意重,他甚至对长辈不理不睬。因为宗介为了救波妞所以他的手受伤了。后来波妞添了宗介受伤的手,宗介的手既然奇迹般地变好了,之后宗介就更喜欢波妞了。由于波妞沾染了人类的血。所以波妞爸爸知道了,就把波妞抓回来,并用魔法来把它打回原形。由于波妞和宗介情感非常的深,所以就变成了和宗介一样的五岁小女孩……片中有很多感人的情节,还有很多具有人文性。由其是宗介的父亲因为出海,所以不能回家。母亲非常生气,宗介代替母亲用信号灯与父亲交流,这是何等亲情呀!
这是一个梦幻般的故事里,我看到了人与人的真诚与友爱以及无条件的对他人的关爱。既然5岁的小宗介会无条件的关爱,我们10几岁的大哥哥大姐姐为什么不会?我要向我打过的女同学说声对不起,我以后一定不会欺负女同学,而要保护女同学。
献给依然相信童话的你们。
看了不少宫崎峻的作品,也不止一次为他细腻真挚的感情感动。他的每一部作品留给我们的都不仅仅是奇妙令人叹为观止的色彩,面更是从出流露出的深邃的思想。而这部《悬崖上的金鱼姬》留给我的却是玫瑰色与金色交织在一起的璀璨如星光,纯洁如晨曦刚踏上树叶的朦胧之光的一片梦幻。没有《千与千寻》的沉重、释然,没有《风之谷》的空灵、紧张,更没有《幽灵公主》的悲痛、希望,只是纯真的童话世界,找不到深沉的寓意,如清澈的天使的眸子。
67,5。一部出自67岁老人的'连5岁孩子都能看懂的童话。无尽的深沉带来的是永恒的纯真。
Ponyo那粗糙却十分可爱又符合她那不服拘束的性格的形象完全出自一位老人之手。他舍弃了电脑的制造,用最原始,也是最美丽生动的方法一手绘,因为机器终是机器,只会拙劣地模仿,而毫无变化或生命可言。他明白,手是上帝赐与的,用它一笔一笔画出的将会是如自然中每一朵鲜花,每一片树叶,每一缕芳香般独一无二,充满生命的美丽。他将他晚年对童真的全部热爱倾注到Ponyo身上,她一身玫红色正是代表了他对童真的一片倾心。
他以手绘歌唱,在线条与色彩中找到童真。
又见大海。若说《千与千寻》那遥不可及的大海是宫崎峻对欺骗,遗忘,信任、重温的诠释的话,那么这个童话世界里蔚蓝的大海就是他对欢乐最好的理解。海底的王宫,还有各种各样的鱼类都在海浪中荡漾,这彻底是一个幻想中的童话世界。还记得影片开头,海底的一切、大海与人类所居住的小镇都十分和谐地融合在一起,船只在海底行驶,鱼儿在天空中游,已分不清现实与幻想。正是这欢乐的世界创造了宗介与Ponyo的欢乐。
他在海中自由地邀游,在鱼儿与人类中找到欢乐。
再看看音乐,久石让一改往日深沉的风格,让所有的欢乐明快洋溢在音乐里。小女孩稚嫩的声音响起来,掩盖了所有的黑暗,让纯洁与童真在由宫崎峻以彩色铅笔描绘的世界中得以升华。没有交响乐的华丽伴奏,这孩子的歌声不正是人类最真实的灵魂之歌吗?
欺骗,死亡,战争,遗忘都随歌声远去。宫崎峻在这纯洁的童话世界中找到最深沉,也是最童真的自己。
“但是,这个方法失败的话,Ponyo就会变成泡沫。”
“我们原来就是从泡沫繁衍而来的。”
所有的纯洁、欢乐、童真都来吧,我们在这里,返璞归真。
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