说明文用平实的语言客观地解释或探讨各种问题,如机器的制造过程、自然或社会现象产生的原因、工程项目的规划或问题的解决方案等等,介绍自然科学、社会科学领域的最新成果,社会经济发展过程中出现的新生事物等等。
2、说明顺序:时间顺序,空间顺序、逻辑顺序或认识顺序
3、说明方法:例如举例、分类法或类比、对比法,给事物下定义或分析事物产生的原因以及后果。
举例说明文使用例子说明事物阐明观点;分解展开法着重于事物的区别、差异,分类展开法则强调事物的相似之处;类比说明事物如何相似,对比说明事物如何不同;因果说明文表明事物发生的`原因及结果。除了用文字说明以外,说明文中常常使用数据、图片等资料。
无论采用什么说明方法,作者都是为了说明事物的本质特征、清晰地展现所说明的事物。
因此,阅读说明文的关键是:抓住事物的特点,即抓住说明对象的本质特征。
春姑娘带着各种“礼物”来到了人间。
第一件“礼物”是把春风送给小草,让小草从枯草变成了嫩绿的小芽。把春风送给了大树,让光秃秃的树枝长满了绿芽,我们发现春天来了!
第二件“礼物”是把春雨送给小草皮,让小草更加茁状成长。
第三件“礼物”是把春雷送给小动物们,让它们从冬眠中苏醒过来,……
春天带给我们美丽的大自然,让我们去踏青,去扫墓。
美丽的春天春,如同一幅美丽的画。春风轻轻吹,吹绿了小树、小草,它们发出新的芽,最先发现春姑娘的要数迎春花了,它展开黄色的花瓣笑着迎接春;接着一些小花朵也开了,桃花、李花、杜鹃花等花也开了,小花小草把春天装饰的美丽十足,再加上一只只从南方飞来的小燕子和一些苏醒了的小动物把春天变的生机勃勃……我们脱下棉袄,换上春装,奔出门去寻找春天,春天像个害羞的小姑娘东躲西藏,春风就是春天的代表。春风,好似一位画家,给万物都抹上了五彩斑斓的色彩;春风,好似一位音乐家,用她那纤细灵巧的手指,拨弄着竖琴似的垂柳;春风,好似一位舞蹈家,她那曼妙的舞姿,轻盈的脚步,使清流涓涓的小河泛起阵阵涟漪;春风更像一个调皮的孩子,一路上,她和我们追逐嬉闹着,一会儿掀起我的衣角,吹着口哨跑远,一会儿又悄悄地跑回来,
冬爷爷带走了大地的严寒,春姑娘踏着轻盈的脚步来到了人间。春天的景色美丽极了,就像一幅栩栩如生的画。
沉默了一个寒冬的北方原野变得热闹起来,麦苗兴致勃勃地生长,绿油油的一片。各种农用车在田间来回奔跑着,勤劳的庄稼人正在做着春播前的各种准备。站在小路旁、河沟岸边仔细审视,你会发现在悦目的色彩中,还有零星的枯黄,那是残冬留下的痕迹。可是,当你削去枯黄的冬衣,会有更新奇的发现。嘿!原来温暖向阳的地方早已有了片片绿意。一棵棵树木吐出点点嫩芽,小鸟在树上叽叽喳喳地叫着,偶尔有几只喜鹊从头顶上空叫着飞过,给人们的心情又添加了几分欣喜与希望。
各种绚丽的花朵都开放了,是那么绚丽夺目。果园里,桃花接着杏花,竞相开放着。校园里油菜花也开了。金黄的油菜花,成了蝴蝶的乐园。美丽的蝴蝶在金黄色的舞台上跳着柔和而优美的舞蹈,吸引了可爱的孩子们驻足观看。
春天的天空是五彩斑斓的,那是孩子们放的风筝。千姿百态的风筝在蓝天白云的映照下,潇洒自如地飘舞着,多么让人心旷神怡啊!春天属于孩子们,孩子们也在装点着春天,增添了春天的色彩!
世界著名的钢琴大师安东·鲁宾什坦有一句:“踏板是钢琴的灵魂”。它为丰富钢琴的演奏音色与和声起到了非凡的作用。在钢琴音乐中,踏板虽然不是作为单独的技术而存在,但是它是作为对音响与音色的最高境界的追求而存在的。不论是水平粗浅的初学者,还是蜚声海内的钢琴大家,在演奏中无一不会不使用到踏板,所以演奏者演奏时应正确运用踏板,力图去感受和声,这样才能弹奏出好的效果来,使音乐达到最完美的境界。踏板是具有魔法般的调色板,触键的好帮手,踏板的用法是综合性,并是多种多样的,但也是非常有个性的,要根据演奏的变化而变化,自成风格,并没有相同的用法。即使是同一个人的演奏,每一遍都会略有不同,要根据音乐的表现,用严格的、敏锐的听觉确定踏板的运用。当然踏板的运用还会受作品艺术风格的影响,不同音乐时期、不同风格、不同作曲家使用踏板的要求都是不同的,弹奏巴洛克时期和古典音乐时期的作品时,踏板要少用些,而演奏浪漫派以后的作品时,踏板可适当的多用些;同一个和弦,在低音区踩得要少些,在高音区踩得要多些;琶音上行可多踩些踏板,下行时稍微要少踩些;还用就是在练习曲中可少用或不用,以保证每个音的清晰……根据演奏场地 的音响条件也要调整踏板的运用;不同品牌的钢琴性能不同,踏板的运用也会不同;要随着演奏者演奏瞬间情绪的变化而变化踏板的用法。延音踏板可以产生连贯浓厚的声音;弱音踏板则可创造出朦胧、纤细的效果;而踏板踩动的深度对音色也会产生不同的音响;抖动踏板又可获得洪亮且不混浊的强奏音色。当然这一切都必须以“倾听我们的演奏为前提”,它是“使用踏板的坚固基石”。
综上所述,对演奏实践进行理论性研究,阐述理论性原则,应该说比弹奏容易得多;掌握演奏技巧,用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化却不是一件容易的事。在当今日新月异、高速发展的高科技时代,钢琴演奏技术也不断地向更高层次发展。在钢琴演奏中,要获得优美的音色除了掌握基本原则和方法以外,还要了解不同时期、不同作曲家作品的不同音色及触键要求等原理,在掌握一定钢琴演奏的技术手段外,还要根据对音乐的理解和音响效果的需要,灵活地运用踏板,不断练习,不断琢磨,才能创造出变化无穷、气象万千、令人心醉神迷的艺术世界。
一些业余钢琴爱好者,他们有良好的`钢琴演奏技能,但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证,而忽略了触键方式,致使强奏时声音生硬、死板,弱奏时声音“虚”。因此在技术方面,要弹出“好听的”声音,必须具备非常灵活柔顺的双手(但不是软弱无力)和“放松的重量”,即从肩部和背部起,直到接触键盘的指尖(全部的准确性都集中在指尖)为止,整个手臂都是放松的;还必须有把握地、合理地控制这种重量,从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起,到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止,都必须如此。
好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。
钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续,所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调,不但旋律线条的强弱变化,就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然,也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。
根据查阅的相关国内外资料可知,为提高钢琴演奏的音色,我们可从以下几方面着手:
1改变手指的触键部位
从用指尖触键到用指面部位触键,每一变化层次都可以产生细微的音色变化,因为手指越立起,琴键受力越直接,音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲,从而对音质产生影响,使声音柔润。
2改变手指的触键高度提高手指触键对下键的速度有重要作用,如要得到明亮的颗粒性声音,常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指,要求以平稳的贴键方式触键。
3改变手指的触键速度
缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱,触键速度越快声音越强,反之则越弱。另一方面,触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。
4改变手指第一关节或第三关节的牢度
从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度,也可以使音色产生变化。
5改变指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖,每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度,对声音的变化产生影响。
6改变触键的用力形式
钢琴触键的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键,这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
通过上述几条练习,掌握正确的触键方式并养成良好的弹奏习惯,就可以减少肌肉的动作,轻松自如的演奏出正确美妙的声音。
周五下午,我们全班同学在老师的带领下,兴高采烈地冲出校园,奔向南湖公园寻找春天。春天就像一个害羞的小女孩,躲着躲着。我们仔细寻找它。
蓝色的天空中,有一轮鲜红的太阳,照耀着绿色而广阔的土地。温暖的春风轻轻地吹在我们的脸上,就像母亲的手抚摸我们一样。
我们沿着南湖公园里鹅卵石铺成的、石板弯曲的小路走着。路边长满了绿油油的尖草。那些浓眉是春天的吗?花开早的花是五彩缤纷的。那是春天的眼睛吗?南湖公园边,一排排整齐的柳树在微风中傲然起舞,仿佛迎接春天的到来。细长的柳枝像春天的头发一样飘下来。柳枝上长出稀疏的'嫩芽。那是春天的音符吗?波光粼粼的湖面因春风而布满皱纹,湖面波光粼粼,仿佛春天带给人们微笑。有许多人在凉爽的车站呼吸新鲜空气。
春天给植物带来生命,给人们带来幸福,给万物带来希望。
春天是一年的时间,所以我们应该在春天播种,然后在秋天才能有大丰收。我们的孩子是生命的源泉。我们现在应该努力学习,长大后可以收获更多。
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