作文怎么区分静态描写（静态描写作文和动态描写作文） - 学习作文网

作文怎么区分静态描写【一】

1、第一部分，由观而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚看了什么影片，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么?简单但明确。

2、第二部分，具体谈感受是什么。我们读书看电影都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病***，虚假不实，这样才能感人，打动读者。写法上，可采用夹叙夹议的形式，"叙"就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，"议"就是抒发自己的`感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。叙述是简述，抓住要点，不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。

3、第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为"感"的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和电影中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。

4、第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。

作文怎么区分静态描写【二】

七月十五日，我们终于放假了。忙碌了一个学期，教育教学中的收获也确实不少。可整天忙于教学，忙于其他日杂事务，耽误了自己的不少读书时间。现在好了，放假了，我也可以静下心来，找点空闲，找点时间，来读点书，丰富一下自己的知识，增长点见识，开阔点视野，提升一下自己的业务素质。

我这次读的书，是全国著名教授陈桂生的《师道实话》。从某种意义上讲，此书的内容和小崔的“实话实说”有点类似。书中，教授是有什么说什么，结合实际说，结合实例说，毫无矫揉造作之气。

《师道实话》一书给人最大的感触是远离“坐而论道”的学究气，没有高深理论的说教，对一线教师的工作更多了些切合实际的方法，多了些实质性的帮助。

陈教授在这本书中，处处一语中的，看似语不惊人，其实正合事实，“实言师道”的风格处处彰显。《师道实说》中的《教师修养》

一辑中。以漫话的形式着重谈了《漫话教师的“个性”与“团队精神”》、《漫话教师“自我反省”》、《漫话“教育经验总结”》、《漫话“教师读教育名著”》等文章，没有高深难解的理论，却有亲切可受的指导，读这些实话，让人受益匪浅，更让人信服。

书中就教师职业的漫话，可谓是中的之矢，“教师”本身就是尊称，学者型教师、专家型教师、智慧型教师，而新出现的一些提法，其目的是以打造骨干教师“明师”意向。这种新的变化与以前隐喻“学者”“专家”倒也不同，如今的隐喻，“名”与“利”的关系过于密切，它实际上是慕虚荣、重名分的中国传统文化的余波。作者的漫话式的笔调，剖析了一个现实深层次的问题。其实，在世界上无论哪个国家，教师的地位和待遇与同等学历的群体相比，或许偏低，但又低不到哪里去。在中国，由于教师群体多达千万之众，普遍提高教师地位与待遇，谈何容易？问题是教师工作如此繁难，如此艰辛，其地位、待遇又不尽如人意，这就存在对教师寄予“厚望”与是不是“厚待”的困惑。如果把教师的工作比做咖啡，味觉感受，咖啡是苦的。加糖固然固然重要，但咖啡的本质没有变甜。在中国做教师，的确要有孺子牛的精神。

《师道实说》中的《教师修养》一辑中谈到教育者为了使学生形成责任心与义务感，不必对学生行为过程多加干涉，而应少加干涉，否则他们会把做什么或不做什么，这样做或那样做，看成是别人的事，老师的事。教师要生对自己行为的后果负责，并使其无法逃避责任，这就是责任意识的表现。作为教师，要培植健康的舆论，树立良好的榜样，发扬正气，激发良知。总之，把学生置于纪律环境与道德环境中，使他们在履行义务与责任的过程中，逐步形成义务感与责任感，首先要教师做好表率作用。

作者在《师道实说》中以丰富的知识底蕴以及严谨务实的学术作风，对一些说法的论述，绝不混囫囵吞枣，必深究到底。比如在<漫话善待学生>一文中，认为“宽严结合”、“严字当头”、“审时度势”等只是一些口诀而已，但如今在当量教育著作、文章以及教育行政人员的口头中还在不厌其烦地重复着这类口诀，作者一针见血的指出对“口诀”的迷恋和“口诀”与“规律”的混淆，是我国教育研究长期处于低水平状态的重要方面。并通过研究对学生“宽”还是“严”的问题，剖析了教育科学研究的大致思路，作者认为“宽”还是“严”事实上到底有多少种宽法，多少种严法，应该在大量的事实基础上进行分类，继而研究每类宽法或严法各导致什么结果，再进一步寻求宽与严的界限，分辨“宽严结合”的不同类型，在作者看来，这样，虽未必发现什么规律，但至少可使实践者依据实际情况，选择适当的类型。作者更是指出“一个判断，必须具备充分的事实根据以及可能性、可行性的严密的逻辑论证”，这种严谨的做学问的态度，始终贯穿全书，令人肃然起敬。

但这些“实话”，陈桂生教授却自谦为“登不上大雅之堂的”，其中的一篇篇文章，“大都是以话搭话而来”，但作者在似不经意的言谈当中，从最平常的话题中，给人以最切实的实践指导，这些“实话”，乃是通读教育、千锤百炼之后的思考，其中所蕴涵的内容之丰富，让读者在沉思当中也倍感亲切。《论语》说：“无欲速，无见小利。欲速，则不达；见小利，则大事不成。”反思我们现有的教育状况，有很多浮在表面的口诀现象、口号现象，究其实质是教育中的浮躁问题，这种浮躁是在教育中总是寻找自己熟悉的、按部就班的、经验主义的，能够企及的那种很切近的目标，因为那种目标常常含有很多功利的以及操作层面的各种方便，但是呢，对于再多走几步，再往前一点的探索基本都自动止步。这种现象忽视了教育的主旨和本真，造成了众多“浅尝辄止”的研究，没有实践与操作意义。陈桂生教授的“实话”告诉了我们一线教师应该和可以做些什么。教师是教育最基础的实践者，是离学生最近的，教师和学生的成长是一个逐步积淀的过程，是从量的积累到质的变化的过程，教师应该静下心来，从自己的工作开始，去掉一点功利的成分，踏实朴素的还原教育研究的本质，从自己的课堂开始，记录每个感动的瞬间，反思每个灵动的刹那，思考一些解决问题的方法，并能在实际中游刃有余地加以运用，从而还教育一个真实的面貌，这或许是陈教授要向我们传达的一种价值取向吧，若如教授所言，踏踏实实去做，相信自己在教学中定会不断前行。

《师道实说》这本书，不是师道专论。没有给已经相当混乱的教育理论添乱，只是在一线教师遭遇师德、师道、师风虚文时，尽可能说些“实话”罢了。我觉得一线教师看看这本书，或许对今后的工作有些实质性的帮助。

作文怎么区分静态描写【三】

写好静景，主要因从三个方面考虑。首先，抓住静景的总体印象，可从形状、颜色方面入手。其次抓住主要特点采用比较法，使其特点更加突出，如《长城》一课的写法。再次，为突出“静”这一主要特点，也可以采用映衬发（以“动”衬“静”）。在描写景物中，采用“抓住静态”的方法，能给读者以温馨、恬静的享受。

作文怎么区分静态描写【四】

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。

现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。

作文怎么区分静态描写【五】

作文怎么区分静态描写【六】

风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？

在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。

再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？

作文怎么区分静态描写【七】

在语文课堂教学中，“写景”和“状物”是两个很容易区分的概念。简言之，所谓“写景”，即是对自然或社会之景进行描绘，从而抒发作者的思想感情；所谓“状物”，即是对自然或社会之物进行描摹，从而抒发作者的思想感情。

可问题也因此而生。“写景”和“状物”的区别真的仅仅在于一为“景”一为“物”吗？其实不然。二者的真正不同，并非在于“景”与“物”的分别，而是在于“抒发作者的思想感情”的差异。确切点说，“写景”所抒之“情”，乃狭义之“情”，亦人之喜怒哀乐者也；而“状物”所抒之“情”，却为广义之“情”，不啻喜怒哀乐等人之常情，也涵括人之理想、抱负乃至自然、社会之理也。

王国维先生说，一切景语皆情语。此话恰恰道出了写景的真谛。自然或社会之景虽然千差万别，但归根结底，终离不开一个“情”字。从审美的角度来说，无情便无景，有情一切皆为景。心中美了，处处皆是美景；心中苦了，便会如李煜一般发出“春花秋月何时了”的悲叹。换言之，就“写景”来说，“景”与“情”的结合方式，虽有“触景生情”、“借景抒情”、“情景交融”等诸多说法，但一言以蔽之，“写景”的终极目的就是为了抒发作者心中的喜怒哀乐之情。虽然王国维先生在他的《人间词话》中提出了著名的“有我之境”与“无我之境”之说，可从“写景”的角度来看，那也只是道出了“景”与“情”的结合方式的不同。杜甫的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，触景生情，乃“有我之境”；陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”，情景交融，乃“无我之境”；可“有我”也好、“无我”也罢，终不外乎抒发了作者的大悲大喜之情。

“状物”却不尽然。说“不尽然”，乃是因为“状物”与“写景”确有相通相同之处。举例说吧，如郑振铎先生的散文名篇《海燕》，即是通过对“小燕子”这一个自然之“物”的描摹，抒发了作者心中“如轻烟似的乡愁”之情。仅从这一点来看，“状物”和“写景”也并无二致，只不过一个是“借物抒情”一个是“借景抒情”罢了。

但“状物”绝不仅仅与“写景”一样只是抒发人的喜怒哀乐之情。甚至，从某种意义上说，抒发人的`喜怒哀乐之情只是“状物”的一种很次要的功能。“状物”的主要功能，应该在于“言志”，还有“喻理”。

还是举例说明吧。大家都知道，古诗中有“写景诗”和“咏物诗”之说。此二者与“写景”和“状物”二者极为类同。“写景诗”者何干？抒发人之常情也。如苏东坡的那首《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”该诗通篇写西湖美妙之景，而作者对西湖的热爱和赞美之情于景中油然而生。再如杜牧的那首《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”此诗也通篇写景，而“坐爱”一句便道出作者心中之情自在景中也。

“咏物诗”显然不同。***同志于1906年所写的那首《咏蛙》诗就是明证。诗曰：“独坐池塘如虎踞，绿杨树下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢做声？”该诗表面上看是在咏蛙，而实则是在咏他自己，咏其心腹中那一股难以掩饰的博大高远之志（言志）。再如唐初虞世南的那首名诗《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”此诗名为咏蝉，实也是借蝉“居高声自远”之态道出了人生中的一种哲理（喻理）。

真正明白了“写景诗”与“咏物诗”在抒发作者思想感情方面的分别，也就大略明白了“写景”与“状物”二者间的实质不同。虽“写景”、“状物”与“写景诗”、“状物诗”之间尚不能完全等同，但本质无异。谨记。

然而，如果换个角度，若从辩证法的角度来看，“写景”和“状物”又实在难以区分得那么清楚。兹提出两点，供方家研讨。

一，“景”与“物”本身就是互相关联的，实难截然分开。说到底，究竟何谓“景”又何谓“物”？一块石头，应该为“物”，可如果把这块石头置于一片草地之上，那这块石头还是单纯的“物”吗？卞之琳先生的那首《断章》说得好：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你；明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”该诗中，“你”应该是一个“物”，可在“看风景的人”眼里，“你”也就变成了“风景”之一了。再如郑振铎的那篇《海燕》，“燕子”本身自然是“物”，可当燕子飞翔于烂漫的春景之中或绝美的海天之间，那“燕子”不也就成为了人们眼眸中的一“景”了吗？如此看来，“景”与“物”的关系实在是有些含混不清的。

二，写景诚然是为了抒发人之常情，但任何事情都会有例外。至少，并非所有的作者笔下的“景”都是用来抒发喜怒哀乐之情的。像王维的名诗《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”该诗前二句的写景，很明显是为后二句的抒情服务的，借自然清新之景，抒难舍难分之情。这是典型的借景抒情之范例，唐诗宋词中可谓比比皆是。但有的时候，“景”也不妨可以用来阐发自然或社会之理的。如王之涣的那首名作《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”此诗的前二句应该是标准的写景，而后二句却并非抒发人之常情，实乃借景喻理者也，此不也可乎？唯数量多寡耳。