关于静态和动态描写的作文【一】
从前，有一片绿色的草地。草地上开满了五颜六色的花儿，草地的旁边有一条小河，小河里的水清澈的可以当镜子用，河边的树木碧绿碧绿的，美丽极了！
可是，自从这里建了一座工厂，这里就变得昏天地暗，每天都看不到那灿烂的太阳的光辉...
有一天，就在这条小河里，小鱼乐乐和伙伴们玩捉迷藏游戏，可是乐乐却找不到它的伙伴们，便着了急，于是它只好向前游啊游，啊？！它找到的却是伙伴们的......尸体！乐乐忍不住大哭起来，这时，燕子飞了过来，对乐乐说："小乐呀，你别哭了，你的伙伴是被这工厂排出的污水给呛死的。""哎！现在的人类真的不知是怎么想的？他们为了谋取自己的利益，在我们生活的附近建造工厂，而又在工厂生产的过程中排放出大量的`有毒的污水，毒气，四处的垃圾把纯净的水弄的黑黑的，唉...""小乐，我的日子也不好过呢！天空被污染的昏沉沉的，连气都快喘不过来了，咳...咳..."
"看来我们是难兄难弟啊！"它们异口同声地说。
听了燕子和鱼儿的诉说，我的心里非常的难过...
在此！我想呼吁人们，低碳生活，减少污染，让天变得像海水一样的蓝，让水变得像镜子一样的清澈透明，让我们的世界变得更加美好！
关于静态和动态描写的作文【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
关于静态和动态描写的作文【三】
写好静景，主要因从三个方面考虑。首先，抓住静景的总体印象，可从形状、颜色方面入手。其次抓住主要特点采用比较法，使其特点更加突出，如《长城》一课的写法。再次，为突出“静”这一主要特点，也可以采用映衬发（以“动”衬“静”）。在描写景物中，采用“抓住静态”的方法，能给读者以温馨、恬静的享受。
关于静态和动态描写的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
关于静态和动态描写的作文【五】
那么，作为我们现代人，我们对‘神’又了解有多少呢？也有极少的一部分人想知道一些‘神’的知识，包括‘神’的传说。
关于神的说法，据一些藏书的记载要追溯到很久很久以前，从古人类猿人算起，那时的人类真正是群居生活，和自然界的动物一样做什么工作都是成群结队的，慢慢形成了一个个群落，无疑，它们每个群落都要有首领，有首领有团结，它们的群落才能逐渐壮大，才能抵御野兽和外群落的侵袭。慢慢的一些大的群落开始定居下来，发展成了部落。
部落里除了首领之外，又有着若干个派系，一个派系发展着自己的几代人，派系里也推出一个人做掌门，管理着派系里的子子孙孙，派系里的掌门自然也是亲属里的最长者担任，部落首领又分别管理着各个派系里的掌门，一个部落就是一个氏族。
地球上有着很多氏族，只是有大有小罢了，古时候每个氏族都有他们自己的‘神’，‘神’是很神秘的，‘神’也是很神圣的，所谓的‘神’就是一种精神管束，在无形中约束人的行为，也就是氏族里的长者或者管理者创造出来的东西，为什么要创造这些说法呢？是氏族管理者为了本氏族人的思想团结，也是便于管理氏族，因为他知道要管理庞大的一个氏族，他一个人的力量是远远不够的'，所以他要借助一个无形的东西来统治氏族人的思想，于是就衍生‘神’这一说法，再制定一些条条框框，再说是‘神’的意思···，‘神’也是人类进化的一种产物，随着人类的繁衍,更多的氏族加以效仿，于是就出现了更多的‘神’，也演变出了多‘神’化，为什么会出现多神化，原因只有一个，就是古代的各个氏族的管理者所想得到利益不同，管理的方法也不同，也就会有不同的神出现，以至于繁衍至今天的人类，也都在各自信仰着各自的神·····
我不反对大家信奉某一种神，因为它可以让你有归属感，尤其是在人们迷茫的时候，还有能让人们有被保护的感想，还有一种说法是向心学说，就是在人们找不到方向的时候，感觉还有一个地方可去，哪怕是不太准确，但最终还能走下去，特别是心律不齐时候，最能迷失方向，‘神’是这些人的精神支柱，也是脊梁。假如想学心理学的人能熟练掌握这些规律，那么他（她）就是合格的心理专家了，那假如谁要是推翻‘神’说，我估计他（她）也将不会得到大家的赞许，这是因为绝大多数人都信仰宗教或神教的，推翻了‘神’说也就等于推翻了一些人的思想....。
关于静态和动态描写的作文【六】
中国古代典籍名篇之一《大学》提倡的就是以人的修身为核心，提出：“自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本。”修身的目的在于齐家、治国、平天下。当然同时《大学》也认为，治国平天下应以德为本，如此说来古人推崇的是“先做人，后做事”这一理念。而如今，我们从小耳濡目染着老师的孜孜教导要我们“诚诚恳恳做人，踏踏实实做事”，父母亲也反复对我们叮咛着说要“低头做事，抬头做人”。
不可否认，传统教育一直以来倡导的'是“先做人，后做事”这一观点。看来个性张扬只能成为青春年少的代名词，而厚积薄发才能做成功的同路人。不过一个人认真做事同时也要懂得如何保持低调做人，因为低调是处世的一种姿态，是人生的一种境界，隐藏着不为人知的大智慧，还蕴含着一个人的翩翩风度和谦谦修养。
做人有做人的法则，做事也同样要有做事的尺度，成大事者往往都有一颗谦虚谨慎的心，如此才可以把平凡创造出非凡来。中国近代史上有一位奇人，一百多年前他力挽狂澜扶大厦于将倾，***晚年还曾说过他是地主阶级最厉害的人物，可他身上有什么成功的黄金定律值得我们去学习？他又何以能取得如此辉煌的成就呢？“做人先要给自己立宏图大志并胸怀宽广，无论大事小事都要专心为之，从容淡定方能纵观天下担当大事，谨慎廉洁仁礼并用方能稳中求胜……”这些浸透着人生哲理的箴言都是曾国藩成功的为人之道，同时也是他对人生和教训点滴积累的结果，时至今日这些对人生和事业深刻领悟都值得我们去学习和借鉴。
人生四个字“做人做事”，做事的同时开始懂得如何做人，做人的同时开始明白如何做事。当你面对生命中的得淡然，失泰然时，当你能微笑面对晨曦与晚霞时，你就已经开始慢慢长大渐渐成熟了，你就能用自己的方式去衡量如何做人和做事了。
