【】乘风破浪电影的英文名是浮萍
【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣Five Hundred Miles(离家五百里每个人心里都有一个故乡,有一个衣锦还乡的梦想。
【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人,小时候爱玩玩具车,少年爱看赛车,后来穿越之后,和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。
【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变,年轻的时候玩着二十四点扑克牌,片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。对应六一口中那句台词,我就是世界,世界是不会改变的
【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候,床上藏着剪刀,所以如果阿浪真有什么坏心,花姐也不是吃素的。
【】小花渴望亲情,正太复仇是婚礼第二天,小花邀请父亲参加婚礼,父亲没有去,但试飞员父亲对小花说,看看天空。看着伤痕累累的正太,小花抬头看天。
【】木木是以前韩寒养的金毛,已经过世了,然后六一也是他们以前领养的狗,然后走失了,所以剧里才会出现“木木,去找六一”这句台词。后来木木出现在太平间门口,找到六一了。
【】太浪,六一,正太在天台谈话,远处有烟花和枪声,预示着未来的婚礼和打斗。
【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔 (后视镜特写 和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样
【】正太的腿被打瘸了,哪些镜头是瘸的,哪些是健康的,这个处理很处女座风格
【】六一是个摆摊儿的 所以他的.屋里堆了好多鞋盒和编织袋
【】小花喜欢白素贞,家里窗户上贴的都是白素贞的海报,这里很细节
【】太浪家里没有妈咪的照片,因为出狱后爱人已去世,只留下结婚的那一个照片了
【】正太迟暮,对待儿子有点紧张,片头对话开始点烟,结束也没点着。儿子飞车驶向自己,强迫自己站立不倒,是父亲的尊严。
【】正太逼迫太浪从小学数学,因为爱玩24点,觉得对孩子有用,再学医生,因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。
关于小花的人物分析:
【一】关于身份的伏笔,第一处阿浪约小花看电影时,小花答应并说自己恰好没有夜班;第二处众人看电影,佳妮喊了花姐,并说自己快到时间了,六一表白时使了眼色,说明很具有领导地位;第三处阿浪去找小花时,小花提起自己是夜班。
【二】她的童年不幸福,父亲工作繁忙不理睬,母亲离开,对她是有阴影的,正太入狱,留下孤儿寡母,太浪如同儿时的她,没有父爱。
【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅,小花也支撑着正太的英雄梦,二十年的恋人相互扶持,入狱后,两个人的梦同时碎了。
【四】正太的梦想是:ktv里只唱歌,桑拿房里就洗澡,然而后来挚爱歌舞厅被拆迁,所有姑娘在大合影,里面没有花姐,正如太浪说得:这真的是个梦想。时代变迁,小人物淹没在洪流之中。世界在变,小人物没有变。
【五】挚爱的挚是执子之手,后来结局灯牌的手部分灭了,暗喻小花结局。
【六】正太要小花给他一个不复仇的理由,一个就够了,小花告诉正太她***了,这个理由够不够,然而正太还是在小花***期间入狱,小花是真的很无助,才会在那刹那抬头看天,思念父亲。
【七】小花的真实身份是妈咪,身处其中,最了解得就是男人,看懂了男人,也看懂了生活。生完孩子的那一刻,表情很空洞,眼角留下一颗泪,抑郁症伏笔。
【八】小花生产后表情不是喜悦,这里注意小花的黑眼圈,整个人是苍白的,说明状态很不好,沉默眼角流泪。这里很到位,有点悲情。
《逆光飞翔》是治愈系小清新的青春成长片,讲了一个熟门熟套的成长故事,技法很成熟,但却意外地让我落泪了好几次,落得每一次都毫无准备。
“画面好美”,是举座皆赞。乳白柔光、美妙的配乐、少女翩翩起舞,还是会令人怀恋岩井俊二作品。但是真情,是不落俗套的,光和声音,完美地融合在了一起,令人不禁闭上眼睛,想象裕翔那样去感受一个靠声音来定义的世界。演员的.表演上,张榕容不见了青涩,多出了成熟,搭配本色的黄裕翔,倒也让人看了舒服。台词也是泪点之一:
谁说小提琴一定要用拉的
谁说一定要得奖了才能被看见
谁说不能用自己的方式去生活
谁说一定要朝着光飞才有出口
谢谢有你
让我明白
如果对喜欢的事情没办法放弃
那就要更努力的让别人看到自己的存在
我一直照着别人的方向飞
这一次我想要用我的方式飞翔一次
我不想乖乖地照别人的定义去生活
我要用自己的方式去定义这个世界
别人更多的是看到一件事的风险评估
只有自己知道什么是自己想要的可以不去考虑那么多的值不值做了不一定成功但是你知道不做一定会后悔
在某个阳光明媚的星期天下午打开了这部电影,恰好画风也是风景如画,小伙伴说看了这么多年电影,不如写点影评试试吧,于是乎,多年之后动笔,选了这么一部平实的电影开启我的影评生涯。
关于教育的电影有很多,但这一部绝对不是属于优秀的。关于爱情的电影就更多了,但这一部绝对属于无厘头的一部。豆瓣上的7.8分中,有那么一两分是因为山水如画,俊男靓女加上去的。尤其是男女主角坐着小船飞驰在河面上,简直美呆了,一点儿也不输大片中俊男靓女坐着豪华游艇飞驰的画面。于是导演在整部电影里放了无数个这样子的画面。
故事的主要情节中关于爱情的部分,大概就是美女教师被发配边疆一年时间以后写了一本朋友圈,然后跟着副校长未婚夫去城里混了,中二男主角随后被发配边疆,因为被劈腿失恋了,然后因为女主角的那一本朋友圈爱上了女主角,寻找女主未果却发现女主角已经订婚了,然后又失恋了,然后离开边疆去进修。然后女主角被劈腿(PS:副校长搞大别人肚子,女主角痛彻心扉发现最爱的还是边疆那些淳朴的孩子,于是回到边疆,看了男主在自己朋友圈里留下的留言而爱上男主,最后他们相遇整个故事就结束了。关于爱情的部分实在是无法跟《触不到的恋人》相比。这部电影值得一看的,就是美如画的风景,美如画的女主。
至于教书育人的部分,只是蜻蜓点水似得带了一下读书的重要性以及男女主角更倾向的教学方法,(PS:大家看看体育老师是怎么教数学的,实在谈不上深刻。
除了教育还有爱情,我想剩下的就是在最前面提到的,风景!!!泰国真的是好山好水,看完这部电影我只想去那样的山水中浪一圈。
我给这部电影的整体评价是:差评~~~如果是作为一部爱情片,毫无吸引人的地方,男女主角莫名其妙就相爱了。像我这样代入感极强的观众,也只是因为女主的美貌而爱上了女主,而影片却非要说男女主角是神交。像《爱在黎明》系列,看着听男女主角的言语交流,有种句句入心坎的感受,无论代入男女主角,你都会爱上对方,但是关于这部电影,非要给个理由的话,我只能说是因为寂寞的男主和被伤透心的女主在意淫中相爱了,而恰好两个人都长的很好看,于是一见如故(长的好看的人就叫爱情,要长得难看你去试试??!!那就是见光死。而如果作为一部阐述边远地区教育问题的影片,实在是不够深刻,男女主的莫名其妙爱情的戏份太多。
泰国电影看得不多,整个电影风格给我的印象和日本差不多,重口起来让人招架不住——据说泰国恐怖片综合了日本的心理战术和欧美的血浆战术,达到了一个难以企及的高度,不过我自己并没有看过,这也不过是传言,实际水平如何待看官自行实践,看完了来告诉我感觉如何,我自己是不敢看的;小清新起来又是满面春风——比如《初恋这件小事》、《暹罗之恋》,以及这部《教师日记》。
男主Song被分配到一个坝区小学教书,那里水域辽阔、群山环绕,风景虽好但设施落后。缺水缺电,手机没有信号,那里的房屋都是漂浮在水面上的,唯一的交通工具就是船。Song的工作就是教这里的渔民小孩,一共四个学生,而且分属不同年级,他一个人要带所有年级和所有科目。
从一开始生活就是各种不顺利,而且非常孤独。他意外发现了一本日记,是上一个老师Ann留下的,里面记录的酸甜苦辣也正是Song正经历的。阅读日记成了他每天的乐趣,他把Ann作为唯一能理解他的朋友。随着与孩子们的相处,他爱上了这种充实快乐的生活,慢慢地他也爱上了Ann……
电影中,Song和Ann的故事是平行处理的。通过穿插剪辑,将两个不同时间的两段生活融入到了一起。Song遇到的困难和欢笑,Ann也同样经历着,这种处理方式让人觉得他们似乎一开始就是相识的。尽管他们只有在影片结尾的地方才真正相见,但却能很自然地让人觉得,他们其实一直都在一起,结尾这是一种重逢。
看这部片子会有一种晒阳光的感觉,暖暖的,很开心。其中虽然大量铺陈了坝区小学生活的艰苦和教育资源的落后,以及一定程度上借Ann之口批评了当下的应试教育。但是这一切都是以一种很温馨和很动人的方式呈现在你面前的。深入人心有两种方式,一种是直接用利刃插入,以一种疼痛地方式让人感同身受;另一种是如春风细雨,温柔地渗透进去,这部片子就属于第二种。上次的《白兔糖》也是这种感觉。
不同时空的恋爱作品也不少见,比如经典韩影《触不到的恋人》。那样的作品同样也感人,但总脱不了一种说不出的矫情味,不管是台词还是情节。但《教师日记》不同,它“甜而不腻”,它很甜蜜,一个浪漫的爱情故事,让人忍不住微笑,但又不会过量,有一点爱情萌芽的甜,有一点和孩子们共同努力的甜,有一点战胜自我的甜。不是一整碗浓稠的爱情蜂蜜,而是把各种花香味混合起来的清新适度的甜味。
我评判电影的好坏,没有什么光影视听的标准,这些我也还不懂。我只知道,它能让我非常自然而然地笑了,或是哭了,就是好电影。因为它成功感染到了我。
能让人自然地笑是很难的。纵观每年贺岁喜剧,那些刻意的卖丑杂耍只会让我觉得无聊厌烦,刻意做作地段子让我丝毫笑不出来。反而是这些没有段子、没有故意搞怪的片子,能让我真正观影的欢愉。
从看预告片开始,《月光男孩》就是非常令人期待的作品。今天在微博搜索这部影片的时候,却发现不少评论表示影片低过预期,节奏缓慢,不过是应了美国的“政治正确”,否则不可能有这么高的评价。对此,我深深地不能认同。当影片结束的一刻,它已经和《断背山》《春光乍泄》排在了一起,成为那些给我深深灵魂慰藉的电影之一。
首先说“节奏缓慢”。并不是一个片子因为走文艺路线,才会故意弄得人昏昏欲睡。“慢”是对抗那些现代电影中的感官刺激,让观众静下心来去感受一个画面、一句台词背后的意味。这部片子的节奏确实“慢”,这完全源于主人公卡戎的内心世界。我们知道,卡戎是个单亲孩子,电影开场小男孩半天不说话甚至让人有点着急。但这就是这个小男孩,他的沉默寡言来自于,他不知道要如何与这个世界对话。他看到的世界充满了暴力、毒品和偏见,他感到害怕。其实电影最长的线索就是卡戎对自己同性恋身份的认同过程。当他与昔日的好友再次见面时,镜头的节奏再次慢下来,这是因为他们在回忆里试探,在彼此的目光间寻找认同,每一句看似无关紧要、小心翼翼的对白,都表示着我心中还有你,只是我怕失去你而不敢说出来。节奏的缓慢却最真实地表现了主人公的心路历程,让人心生感动。
最不能接受的是有人认为电影的美誉来自于“政治正确”。试想,如果电影换成白人,换成异性恋,片子还会这么动人吗?也许不会。因为在美国或者说在全球范围内,异性恋的爱情常常表现为是向外扩张的,被人称颂的。这种电影也许不会缺少对抗爱情的外部力量,比如第三者、父母等,但通常不会有主人公本身内部力量的冲突。表现异性恋的电影通常的命题是:我如何更爱你;而表现同性恋的电影除此之外,还要完成一个命题:我应不应该爱你。所以导演选择这样一个故事设定来拍,就是为了展现在外部、内部多重冲突之下,一个人如何长大,如何学会去爱。只是说黑人同性恋的设定能使这种冲突最大化。如果单从政治正确方面来批评这部电影,我想只能说这些人心中还会为一段爱情去判断“正确”或“错误”,他根本没有去掉这些标签,去从人性的角度去理解这部影片。这个片子的故事内核完全也可以放在亚洲背景下拍,我想也足以拍出打动人的力量。
这部电影的海报必定成为经典,因为他用一张图最好地诠释了小说的内核。三张面庞初看上去好像很相似,但细看却又发现了年龄的差异。虽说电影的主题是成长,但其实,我们每个人心中的某些部分是永远长不大的。第三段卡戎虽然已经开豪车、戴金链,俨然第一段中那个教他游泳、告诉他“要做自己”的男人形象。但我们从演员的表演中感受到,在他强壮身躯的深处,依然是那个在月光下的孤独男孩。我们每个人何尝不是为自己柔软的内心建筑厚厚的堡垒,学会独立,学会与这个世界对话;然后在自己深爱的人面前拆掉堡垒,轻轻靠在爱人的肩头,学会用爱来慰藉孤独的灵魂。电影的最后一个画面,又切回到那个月光下面朝大海的男孩的身影,那一刻我眼眶湿润。主人公后来生命中的种种,也许就是为了给曾经的那个小男孩一个温暖拥抱。
1984年出生的张丽莉自小品学兼优,受过良好的家庭教育,她出生于教师家庭。耳濡目染,教师的奉献精神和安于清贫和敬业精神以及她舍身救人的大无畏精神都来自于她的父母和学校赋予她的良好教育。
xx年5月8日,这天夜里,张丽莉与放晚学回家的学生一起走在街道上。一辆失控的大客车突然向学生撞过来,张丽莉猛地向前一扑,将车前的两个学生推到一边,她自己却倒在了血泊之中,当同事抢救她时,她呼吸微弱,但还坚持问:孩子们怎么样了?
那一夜,张丽莉的心跳成了这座城市最牵挂的节奏,经过连续多日的.抢救,张丽莉脱离了生命危险,但她却永远失去了双腿。亲人和同事不敢想象,她醒来后的第一反应是怎么样的。可是,她醒来时,一声平静的“谢谢!”令所有的人感动不已。看到这里我抑制不住奔涌的泪水,她的伤残让人感同身受,换作自己,我可能吵闹不休,悲恸欲绝。不敢想象失去双腿的日子可怎么过。
张丽莉是坚强的、乐观的,她对党的追求、对事业的忠诚、对学生的热爱、对困难学生的无私援助都值得我们这一代人好好学习。她是人民教师的榜样和楷模!
被张丽莉无私捐助的学生,被张丽莉精心教导的学生,被张丽莉英勇救出的学生是那么深爱着丽莉老师。在她抢救期间,在她住院期间,在她康复期间,总有孩子们关注和守护。xx年感动中国人物颁奖词中写道:别哭,孩子,那是你人生最美丽的一课。你们的老师,她失去双腿,却给自己插上翅膀,她大你们不多,却让我们学会很多。都说人生没有彩排,可即便再面对那一刻,这也是她不变的选择。张丽莉用信念诠释理想,用生命点燃希望……
我要努力向张丽莉学习,学习她的敬业精神,学习她英勇救人的英雄壮举,学习她无私关爱每一个学生,学习她乐观的人生态度。学习她对党的不懈追求和赤诚!
我要努力学习十八大精神,学习中央至地方关于群众路线教育实践活动的文件和理论,结合自己的工作实际,努力反思、努力查摆,在反思和查摆中解决教育实践活动中的三大重要任务。在三个环节上下到功夫。力争把我校支部锻炼成无四风之害、坚强而富有凝聚务的战斗堡垒。努力把群众反应强烈的突出问题摆在首要位置,出现一起解决一起。使学校成为家长满意、师生满意、社会满意的和谐大家庭。
每部青春片里都有一个搞笑的胖子,这部里面,有两个。
“我叫朱自清,体育系”第一句台词就正中笑点,要不要这样啊。
还有那件销魂的银色衣服,“银色你知道吗?”“锅,还有白带鱼”——一世英名就跟带鱼扯到一起了。
说真的,阿清刚出场的时候呼噜打得山响,早上起来又是那么一副HIGH过头的样子,我本来还担心,他会对黄裕翔有攻击性。没想到这胖子这么可爱。
黄裕翔拿着盲杖在路上走。同学说“这里有盲道你自己可以走到,不要浪费我时间啦”;妈妈说“你自己走一遍,妈妈就在你旁边”;小洁说“你这样很危险,我带你”;阿清从后面窜出来,手往他肩上一搭:“走那么快,草上飞啊!”
阿清把他当做普通人。叫他“翔仔”,搭着他问你喜欢什么样的女孩子,全垒打的时候抱着他一起欢呼,就好像他看得到。
黄妈妈在洗衣服的时候说:希望舍友是个好人。走的时候站在门口,拜托阿清照顾裕翔。黄妈妈,你在音乐厅的台下,是不是有在想:没想到阿清这么好,这么厉害?
突然想起大头。那年我做编剧,她做导演,谢幕的时候,她说把我放最后,我说把她放最后,终于还是牵着手去鞠躬。她说我的本子好,但我知道没有那个负责到底的人,写出花来也白搭。毕业了,上哪儿找这样的朋友和搭档去呢?
怎么说呢,今年的奥斯卡入围电影,在三三心里并没有完美“人选”。比如我承认,《爱乐之城》的确是一部制作精良的电影,摄影、音乐、灯光等技术环节处理上乘,但故事老套,仿佛像上世纪末的电影,穷男女为爱共造“美国梦”,浓浓鸡汤的味道呼之欲出。
《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作,然而叙事结构过于玄妙,有浓浓的王家卫和侯孝贤风格(导演本人也承认了这一点,但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。当然,说主题需要这种表现手法来表达无可厚非,只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。
而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。相信人性美好可以,但不切实际地幻想却不可取。这两部电影活在美国梦里,却没能看清社会的真实。也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己,今年奥斯卡选这两部片子入围,可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。
就拿《月光男孩》来说吧,大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫,勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样:
歧视中难觅一张安静的书桌,未曾长大已经砺就坚韧内心,在好心人的帮助下,他,一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗,他,纯情一生只为心中所爱不离不弃,告诉我们:人间有真情,世界有大爱。
影片一开始,老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话,为我们交代了故事发生的背景。长镜头下,黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感,甚至一度让我觉得在玩GTA。又因为看纸牌屋看的太多,每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。
开头倒是很不沉闷,大概街头贩毒,披金戴银,满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。当然,白人也有毒贩子,如果不加这一句,我可能会被怼。
总之胡安大哥是个毒贩子,但毕竟他是黑人,故事一定没有那么简单。至于后面,胡安大哥跟小荣承诺,“有事找大哥”,我们就叫他大哥好了。
而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。熊孩子们追着小荣跑,笑骂他是死基佬。小荣跑进一件废弃的屋子,反锁起自己,熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。
大哥是黑人,而且还是第一个出现的黑人,所以按照道理他肯定不能是坏人。果不其然,微信的营销号可以给他写一个自传:《我贩毒,满嘴大金牙,但我关爱Gay,我知道我是个好小伙儿》。
毒贩子竟然关心小孩子的心理健康,为小荣做心理辅导,不知道是出了什么事情,反正大哥看到小荣的第一眼就决定:这个大哥我当定了。他卸下了小荣的心防,小荣最后告诉大哥,你可以叫我小屁孩(little。
但事实上,毒品贩子最不关心的就是他人的死活,如果他关心,那他为啥贩毒?
当然了,以上的毒品贩子请加上定语限定于:“非非洲裔毒品贩子”。
至于喀戎的妈妈,营销号的标题也是一样的:《我卖淫,我吸毒,我还家暴,但我爱自己的同性恋儿子:我知道我是个好姑娘》。没错,在某弹幕网站上,一位网友在影片的一开头就说:这是个好母亲。
我真不知道说什么好呀。
命苦不能怨政府,既然选择了同性恋就要默默走下去,否则就不是好同性恋。
后来,小屁孩长大了,小荣成为了真正的小荣。在遭尽同伴的白眼后,小朋友遇到了他的好朋友凯文。当然了,凯文也是个黑人。整个学校都是黑人,其实,整部电影在警察出来之前,就没有看到过不是黑人的人。
美国影视圈有一些潜规则,比如上帝一定是黑人,黑人一定不会第一个死,一开始是好人的黑人一般不会变坏,一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。
说回小荣和凯文,他们很快便坠入了爱河,并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。
但谁知道凯文很快背叛了小荣,在第二幕的结局,凯文听了刘若英的《后来》,中文又学得不很地道,没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻,只因听了学校混混的话,莫名其妙揍了小荣一顿。
小荣咽不下这口气,他选择报复,下了狠手,结果被带到了少管所,告别了童年时代。
再后来,小荣成年,最终成了现在的小黑(black。
从少管所出来之后,小黑选择重新做人:继承大哥的遗志——开始贩毒。
虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了,但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多,中文也不爱好,不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习,出来后就成了毒贩子。
当然,对小荣影响比较大的一件事,就是在影片一开始,大哥曾经带他去游泳。不过,大哥教他的不是蛙泳,而是自由泳。在大海中搏击风浪,却也在大海中感受到窒息。三三认为在海里学游泳的一段戏,可谓是《月光男孩》的精髓。
就在这一段,导演也点题了什么是月光男孩:黑人在月光下是蓝色的。蓝色是自由的颜色,是大海的颜色,也是忧郁的同义词。黑人向往自由,但又十分忧郁,因而也有了Blues音乐。
所以,得先有黑人才有爵士,没有黑人,爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。
不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。月光是社会背景的隐喻,而最有趣的是:月光是白色的呀。
其实这个电影没啥好讲,故事七零八落,大概就是小荣跟母亲吵架,跟同学斗争,在社会上混出头,赢得了全世界,却输掉了凯文。
直到有一天,凯文听到一首歌,就想起来给小荣打个电话:“哥们,想你了,来一发?”之后就有了结尾的一段戏,小荣跟凯文在小餐厅约会,在一段絮絮叨叨之后,两人冰释前嫌,最终依偎在一起哭泣。
《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片,从结构上看跟《月光男孩》差不多,但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。至少,在叙事上,《为奴十二年》是连贯的,人物是饱满的。而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片:暖心黑人大哥,无助但爱自己孩子的黑人妈妈,迷茫的黑人青年,勇敢的黑人小荣……
《为奴十二年》让人觉得窒息,让人们深思废除奴隶制的意义。而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事,它赞赏美国的新闻自由,抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用,但它起码也讲了一个连贯的故事。
那么,《月光男孩》又讲了什么故事呢:黑人小荣的自我认识和自我救赎。但在这个过程中,三三觉得,刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏,不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压,LGBT要觉醒,LGBT的爱真伟大!”……
(强调种族意识的台词在影片中反复出现
追求主流价值观没有错,统一一个对政治正确的理解也没有错,但别把政治正确当做作。电影,最基本的要求是讲好一个故事,或者塑造某种情感,在这个基础上,我们才能探讨立意的高下问题。而今年奥斯卡的作品,技术不错,画面优质,但在叙事层面却令人有些无奈。
当然啦,瑕不掩瑜,三三认为这部《月光男孩》,深刻地解剖了人物的情感和内心,也很好的表达了导演的情感,揭示出了一定的社会问题,比起大多数无病***的电影来说,绝对够得上是一部优秀的影片。
最后,我们来思考一个问题,《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢?是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。
胡安本应该有血有肉,他应该是个恶人,他也许有所反思,但导演不愿意直面黑人和LGBT复杂的人性。我们是要保障少数群体的权利,但绝不意味着少数群体就没有问题。如果说我们一叶障目,讲出来的故事可能并不那么让人信服,只适合在《感动美国》的舞台上播出。
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