《幸运是我》讲的是屌丝草根阿旭和独居芬姨之间,互成幸运星的细琐常事。两个萍水相逢的陌生人,从开始的敌对到后来的相熟,再到不是母子却胜似母子的亲情相融,柴米油盐中,酸甜苦辣里,点滴细琐地容尽了对真善美的坚持与执守,是对人心向善、向真,对人性淳朴、质感的一次还原和复现。
影片没有高大上的豪言壮语,也没有华丽奢靡的冷硬说教,但从芬姨的泪笑中,在阿旭的甘苦里,却切切实实能感受到、体验到一座城市的温度。温馨、温情,故而让人倍觉温暖。而这种温暖恰恰是漂泊中打拼的年轻人,和独居老人们所急需的。
虽然《幸运是我》的故事结局不具有普遍性,但芬姨和阿旭却极具代表性。先看芬姨,在老龄化社会问题日渐突出的今天,独居老人境遇尤惹人关注。而且,芬姨的生活状况特别令人焦心。正值此时,巧遇的阿旭成了她的幸运星。这看似天意的相识相知,却源于芬姨内心深处纯善的激活,以及孤独老者和漂泊青年的各自所需所决定的。
阿旭是一个没有归宿感的漂一代。他母亲去世,父亲不相认,血缘上,他是失去家失去根的孤独客。随着被父亲的一次次拒绝,和被后母的误解,他对家庭的认同感也日渐趋零。更重要的是,他没有事业,能干什么,想干什么,自己也不知道。对社会的认知,也处于迷茫期,所以,也就不可能对社会产生认同。而心里的失落、孤独、颓废、逆反,更加可怕!在这种大背景下,当他与芬姨有了冤家路窄式的相遇,并相互取暖,互相温暖后,芬姨也就成了他的幸运星!
类似于阿旭这样的,无论现实还是心理上的漂泊无助,孤独缺失感,是当下很多年轻人正经历的不可避免之痛。这既有本身的原因,更离不开社会的因素。
芬姨、阿旭的幸运首先源于他们的真诚、朴善,而这,也是大多数底层百姓所拥有的共性之美。当然,他们的幸运更离不开香港这座有温度的城市。相对完善的社会福利,公平均等的就业机会,都让它们的相互幸运成为了一种可能。同时,这更离不开芬姨、阿旭本性的乐观、达观,坚守、执着。因此,幸运看似是一次偶然,实则是普通草民在保持本心后的一种必然。
《幸运是我》是一部有温度的电影,这种温暖感源自剧情的接地气,近生活。如今的`城市体在高度飞速发展的过程中,取得了日新月异的成绩,但问题也显而易见,矛盾也日渐冲突。尤其是香港这种弹丸之地,压力之大,竞争之烈,可见一斑。也由此,年轻人很难在短时间内就找到成就感和归宿感。而情感的依托,家庭的温暖,无论对阿旭还是芬姨而已,都是不可或缺的。
曾经,《天水围的日与夜》和《桃姐》分别为主演鲍起静、叶德娴收割到金像奖影后桂冠。而今,凭借着在《幸运是我》中对芬姨的精彩演绎,惠英红或将为自己赢得第三个金像奖影后殊荣。
一个记性不好的老太太、一个流落街头的男青年、一个单纯善良的女孩子、一个没正形的中年男人、一个……在每个或大或小的城市里,每天都有无数个这样的人出现。但是今天,他们相遇了。
没有任何惊天动地的事情发生,一如平常,只不过那些孤单的“一个”都不再孤独。记性不好的芬姨家里被贴满了提醒便条;流落街头的阿旭有了一个温暖的家;单纯善良的小月离开了不爱自己的人,回到了外婆身边。至于那个没正形的阿甘,搭配一个同样没正形的女上司真是再好不过。这样简单而温暖的情节构成了这部电影——《幸运是我》。
电影的情节甚至让人有点儿嫉妒,在陌生的城市、穿行的人流中,怎么就能找到属于自己的那份幸运呢?但其实幸运一直都在,只不过是你没有发现而已。电影的开头有一场戏引发了观众的哄笑,被打得鼻青脸肿的阿旭坐在街头昏沉地睡着,晨跑的阿甘从他身边经过,跑了两步却又退了回来。阿甘蹲下身来悄悄系上了阿旭松开的鞋带,却被醒来的阿旭一脚踹飞。
换作你是阿旭,你会不会踹得更狠呢?
面对陌生人的善意,我们总是充满了怀疑和戒备,我们拒绝接受,也不敢给予。我们穿着厚厚的防护盔甲,面无表情地走在路上,生怕受到来自于外界的一丁点儿伤害。或许在一个陌生的城市,本就脆弱的我们再也经不起任何雪上加霜了。可是,你有没有想过,落下来的不一定是霜,而是融冰化雪的盐?
想想看,如果每个人都冰冻在自己的小世界中,拒绝接受阳光,冰冷的人会越来越多;但只要有一个人愿意接受阳光、让自己变得温暖,他就能散发出更多的热量,把更多的人“解冻”出来。如此有效的阳光,就是每个人心底都存在的那份善良。
但如何能让人一直保有善意的去生活呢?大概是自己释放的善意常常能得到善意的回应吧,这样的“善意传递链”便是收获幸运的必备法宝吧。
芬姨、阿旭、小月,还有你或是我,不论是有什么背景,或是经历了什么,大家都是这链条上不可缺少的一环。或许我们在到达同一个城市之前还依然陌生,但是当我们相聚在这里,怀揣着一份率真的善意,这份善意一定能让人把单调的日子变成富足的生活。芬姨有一句话总是挂在嘴边上,“人活着,不就是你帮帮我,我帮帮你嘛。”
再回到电影,你说这里面幸运的到底是谁呢?
我想,应该是每一个人吧。当然,还有正在看这篇文章的你。
在陌生的城市中,遭遇一场熟悉的善意。你,是何其幸运。
套用一句俗话,世界上还是好人多啊!
很庆幸自己来看了这部电影,进影厅之前我还跟给票的朋友说,估计片子不咋样吧,看完了我为我的这句话感到羞愧,惠英红的表演真的是,TM的那种人生毫无盼头的孤独感,对阿旭这个哪怕是陌生人,也渴望从他那儿有一些交流和得到一些温暖,表演的太到位了,洒泪好几次啊!不孤独的人你们是懂不了这种感觉的,我也是前一段时间跟朋友交流后才知道,原来不是所有人都生来孤独的,跑偏了,片子非常非常值得看!描述的就是现在真实的香港社会的一面,香港有很多人每天为了有个住的地方而奔波,在香港有一丁点儿的房子,哪怕破旧到不行,都才能真正心理安稳,而且香港很多老人是以前内地偷渡或者移民过去,没有亲人,没有串门相熟的邻居,所以他们真的会如片中惠英红饰演的阿姨那样:我怕我死了都没人知啊!明年金像奖女主的话应该几率很大。
如片名所言,这部电影的上映是观众的幸运。《幸运是我》聚焦于高压社会下人与人之间关系的渐变与发展,并且通过“漂泊在外的年轻人”和“孤单无靠的包租婆”两种典型人物形象间的碰撞来探讨可一个简单却时时困扰着我们的问题:生活艰难,我们该如何过好这一生?观看全片后,可以说,罗耀辉导演交出了一份令人满意的答卷。影片故事流畅,风格清新,给这个焦躁的暑期档带来一丝难得的安稳与清凉。
于细微处:导演的创作野心
影片从两位主人公的生活困境讲起。阿旭在母亲去世后,去香港寻找与母亲离婚多年的父亲。虽然在朋友的帮助下找到了他,但父亲似乎并不想见儿子,不是借口有事,就是推脱不接电话,让失业又被退租的阿旭深感苦恼。另一方面,房客突然的搬走,让孤独走过半辈子的芬姨又成了孤家寡人。阿旭为了应聘新的工作,必须找到一个住处,而不愿忍受孤单的芬姨正想招一个房客,阿旭就这样住进了芬姨家。两个人从相互排斥,到相互依靠,芬姨温暖了失去亲人的阿旭,阿旭也帮助芬姨直面自己的缺陷。
与以往讲述生活流的电影不同的是,导演并未强化和突出矛盾——这本身是一种反商业的做法,也许强情节更能刺激观众的痛点,稍显平淡的处理可能会让一部院线电影输在起跑线上。但在本片中,却成了导演的一手妙棋。片中导演设置了一个很巧妙的“炸弹”,即阿旭因为缺钱花,又看到芬姨脑子不好,自作主张将她的两把古董椅和旧电视卖掉,买回了3D电视。芬姨果然一直也没发觉,直到阿旭因为心情不佳与芬姨发生冲突,才自己将实情讲出。接下来导演的处理非常到位,他并没让芬姨彻底失控,也没让阿旭表现自己的愧疚,从而将剧情的曲线推到水平线以下,而是让两个人的冲突慢慢退散。你会有强烈的感受,这不是一部“戏”,而是对生活的高度提炼,如亚里士多德在《诗学》中提到的,艺术的本质是对生活的模仿。从微观见宏观,导演的创作野心值得关注。此表现手法,实属罕见。诸君在观看时可特别注意。
与生活和解:第二主题
本片同样是一部讲“和解”的电影。可以让人很容易想起去年上映的那部张艾嘉导演的同样讲述“和解”的《念念》。不同的是,《念念》用其故事所在地绿岛旁边的海一样浑厚的气韵讲述孩子与父母之间的“和解”,而《幸运是我》则像其故事所在地香港的西环那样,烟火气十足地讲述人们如何与他们生活和解的故事。
开片伊始,里面的每个人似乎都在较着一股劲,不肯放手。阿旭与在香港成家的父亲较劲,他发动朋友调查父亲的电话,新公司地址甚至家庭成员;芬姨与自己逝去的岁月较劲,她频频染头发,执着使用年轻时的电视和家具,不愿承认岁月已经走进了自己难以理解的时代。还有阿月与疑似出轨的男友较劲,就连阿旭的父亲也在与过去的自己较劲。但随着故事的展开,每个人都找到了与生活,与时间和与其他人和解的方式。阿旭接受了必须独自面对世界的现实,芬姨不再依靠自我欺骗来寻找安全感,阿月离开香港返回广州与家人团聚,陈峰也给孩子买了阿旭小时候喜欢玩儿的剑玉。
和解,即放下。放下,即获得。导演大概是一个很乐观的人,所以影片中生活展示给主人公它黑暗的一面时,没人选择退缩。他们迎难而上,通过沟通和互相给与的善意,找到了各自面临的巨大困难的突破口。这里想提一句给笔者留下深刻印象的台词。芬姨几乎做任何事,都会考虑到其他人的感受,阿旭一开始似乎不太明白为什么她会这样做,芬姨总是平和地答道:做人不就是你帮帮我,我帮帮你吗?
一语道破天机。
索求,贡献。每个人一生都离不开的两个关键词。阿旭一开始不懂得贡献,想从他早就干枯的生活中榨出新的希望,结果得到的自然是无望。而当他开始去帮助周围的人,去积极融入周围人的生活,他发现自己的生活也被点亮。
《幸运是我》更像一个寓言故事,你可以说他平淡,但你没办法否认他带来的思考与启发。这部电影就是有这种力量,讲述了人与人之间的陪伴、陌生之间的帮助和将用怎样的状态去面对生活。
幸运的是,因为遇见了你,让我的生活更加美丽。
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