在飞机上度过了几个小时的欢乐时光,便来到了古代佳丽三千的后宫——紫荆城。
向南望,紫荆城庄严的建筑群展现在眼前,橙色的琉璃瓦给古宫披上了一层金装。
从雄伟的《故宫博物馆》大门进去,穿过神武门,便来到绿树如阴的御花园。刚入园门就有两只金象迎接我们。花园更有观望台这一奇景。台底是皇家御用的湖底石砌成的。台上是用木质品做成的亭子。相传是宫中妃嫔们因为长居宫中,思乡之情油然而生,所以每逢九月初九,后宫妃嫔就会登上这亭子,遥望自己的家乡,一圆思乡之梦。
紫荆城的建筑物多得让人看得眼花缭乱。我就再为大家讲一讲古代国母居住的`地方——坤宁宫的故事。在紫荆城里最令人发笑的莫过于这里了。
坤宁宫大门前有一座烟塔。相传这里是清朝皇帝请大臣们吃肉喝酒的地方。因为满族是马背上的民族,而清朝也是满族人爱新觉罗。努尔哈赤创立的,因此,也被称为是马背上的国家。他们以前无论男女老少,全是吃大口肉,喝大口酒。但自从一统天下之后,他们便开始食用熟食,渐渐淡忘了满族的风俗习惯。于是,皇帝就在满族的春节之时宴请三品以上的大臣到坤宁宫吃生肉,和大口酒。重温满族的习俗。这些大臣百年之后也会有一些“优待”。当这些大臣们死后,皇帝会御赐一块木牌,这块木牌会随着大臣的尸体入土为安。而这块木牌上不是写“永垂不朽”或是“忠义烈士”而是写了一句话:“在坤宁宫吃过肉。”怎么样,好玩吧?
再观紫荆城,我明白了:美丽的故宫,你是中国几千年文明史,血泪史的见证,你是中华民族智慧的结晶!
“旋扑珠帘过粉墙,轻于柳絮重于霜”雪中的故宫,透出一种亘古如一的美,银装素裹,分外妖娆。自明朝起,故宫作为中国的政治中心,富丽堂皇的宫殿又不失古朴与典雅,雪花落在金色的琉璃瓦上,落在红色的城墙旁,渲染出一幅美轮美奂的雪景图。古代故宫被叫做“紫禁城”,想要让故宫变回“紫禁城”一场雪足矣,琼楼玉宇,铜狮脊兽都落满了白雪,用宁静、庄重的美感告诉你600年的故宫,从未改变。
哪年北京下了一场大雪,与平日从不下雪的城市相比,这简直是一个独一无二的好日子。我相约家人一起去了故宫。顺着队伍穿过午门,雄伟庄严的太和殿便映入眼帘,纷纷扬扬的\'雪抚过我的脸颊,让我感到阵阵凉意,地面已被白雪覆盖,或许是由于雪的缘故,太和殿比旁边的宫殿更显得富丽堂皇,格外庞大。雪花落在金色的琉璃瓦上,落在红色的城墙旁,渲染出一副美轮美奂的雪景图。过了太和殿,中和殿显得愈发精致小巧,橘红色的瓦片上,厚厚的积雪把凹槽全部填满。细长的房檐上,一两只喜鹊嬉戏打闹,时而发出清脆的叫声,时而啄食着不知道是什么的小东西,站在厚厚的积雪上,别有一番风趣。
刚穿过中和殿,这才发现自己已满头满身挂满了雪花。白色的意境下,望着雪中的保和殿,突然有种与历史对话的感觉,数百年前的祖先曾在这里做着权利与富贵的梦。保和殿与前两个殿相比,有一块独有的牌匾,鎏金大字,在白雪的映衬下显得格外醒目。大殿四周淘气的雪花飞来飞去,而它一动不动的矗立在正中间,正襟危坐格外威严。
一路行至御花园,雪渐渐的也停了下来。这时的故宫,白色,红色,绿色,黄色,如此简单的色调,调配出了一副惟妙惟肖的雪景图。飞雪与紫禁城的相约,注定是一张不平凡的画卷。
世界上最大的一座皇宫?--紫禁城,位于我国首都北京市的市中心,这是中国古代遗存至今的唯一一座完整的皇宫。
去年的暑假,我来到了北京。穿过天安门广场就来到了紫禁城高大的正门--午门,午门以雄伟的姿态矗立着。
过了午门,宽大的太和门广场展现在人们眼前。这是一座面积为
26000平方米的广场,中央由整块的巨石铺成,两旁铺有地砖,这里人来人往、车水马龙,太和门上金黄的琉璃瓦反射着太阳金黄的光芒。
穿过一道道厚重的门楼,你会发现自己已身处在皇帝办公的地方--乾清宫,乾清宫内“正大光明”四个字笔力苍劲,超越古今。宫内的一切给你带来庄严的感觉。
前面的宫殿给你带来庄严的感觉,那么现在你会觉得宫里也有婉约的一面。一踏进御花园,满园的牡丹在你面前争奇斗艳,散发出优雅的清香,色彩斑斓的牡丹花瓣重重叠叠,足有七八层,被苍绿的叶子映衬,宛如一块七彩宝石。充满森郁之气的松柏与牡丹相对应,有的婆裟多姿、仪态万方;有的雄伟苍劲、傲然挺立,许多人不约而同地说:“真美啊!”。
紫禁城是壮观的美,是外在的美,是独一无二的美,是别具一格的美……
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片,怎么可能会差?何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”,至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧?
结果......
艺术和巨匠(如:希腊雕塑与中国书法,达芬奇与倪瓒)的类比牵强附会,对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义(如:埃及书记官的思乡情怀),要么无谓地诗意化(如:米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫)或者,更多的则根本是在滥竽充数(如:蒙娜丽莎背景的“精确透视”)。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”?古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”?此类充满了低级错误,狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣,这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已,审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明,鲜明得让我听得面红耳赤,恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD,因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语,我突然又是一阵眩晕。或许,《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者,我好像从未像此时此刻这样,对这个大环境如此绝望过。
乍一看像是艺术盛宴,但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史,并且按照时期对比着讲,并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实,内容含金量不高。从叙事上以时间的对比,一会东方,一会西方,这样的结构有点生搬硬套,很多对比也牵强附会。首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强,再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物,即使中国有可与之相比的画家,也并非倪瓒,也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞,配音和背景音乐都不错,尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片,有就是好的。
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通,如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了,即便算上台北的故宫,也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比,基本上就“扯着蛋”了,国人有几个知道倪赞的,世界上又有谁不知道达芬奇啊,2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎!
我对中国画并无敌意,但片中翻来复去地说国画如何写意,如何超越写实,有点儿YY。你不会写实就说你不会,在中国几千年的历史中,从来就没有画像过身边的真实世界,而西方不是,从古希腊、到罗马再到文艺复兴,都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马,再去写意、再去抽象,比如毕加索、比如徐悲鸿,那我还折服你的追求,你从来就没有画像过,还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”,就有点儿了。
个人认为,西方的素描和油画比中国画的技术含量要高,老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟,办画展了,你见过有哪个老同志学素描吗?
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