今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
老师布置了一项作业:种植小植物并观察它的成长,记笔记描述。从此,我便开始了我的小植物成长计划。
一到家,我便找遍家里的所有植物,寻找种子的踪影。妈妈看我兴致勃勃的样子,就提醒我种植绿豆吧!容易养活。我虚心听取意见,上街买了绿豆。 买完一回家,选了5个饱满的绿豆,开始为它们做窝。先是拿了一个矿泉水瓶,剪掉一半,剩下底部,然后在底部戳几个小洞后放入泥土,小心翼翼的把绿豆半按入土里,浇了一点点水。现在就等它长大啦!
每一天我都会盯着我的小绿豆看很久,毕竟对我来说,这是非常新鲜的事。奶奶笑着说:现在即使你盯着多久都没用。你以为看久了它会瞬间长大啊?耐心等等吧。好几天过了去,我突然发现小绿豆胖嘟嘟的裂开了,像在笑似的。真的是憨态可掬。迫不及待的等啊等,就想看看它还会有什么变化。
一天,我突然发现绿豆长出了半厘米的白白的东西。我不知道那是什么,执着的认为它长错了方向,因为它一直往土里钻。这不对啊!便动手把它调转了方向,让它的茎朝上。正弄的不亦乐乎时,把刚走到我身边的奶奶给逗乐了:孩子,你干嘛呢?你知道那是啥吗?那是发芽了,芽本来就是朝土里长的,你好端端的这是做什么呀?我晕晕的听着,挠头不好意思的笑着说:这是发芽呀?我还以为它长错方向了!我就说嘛,怎么所有都往土里钻呢。这次闹的笑话还真让我记忆深刻啊!
后来,我就看到这小小绿豆慢慢长出了小叶子,嫩嫩的,浅绿色。当天,我看到它的惊喜真是恨不得告诉全天下。日子真的好漫长,它一直慢吞吞的长着。最大的已经有我的两个巴掌大了。叶子不复当初,现在绿油油的,我每天就盼望着它快快长大。
终于开花了,小小绿黄色点缀在上面,清秀可人。我轻轻的摸着,道不尽的喜悦充斥在心间。花落后,绿豆荚也有了。过了两个多星期,它慢慢的'裂开了,露出里面颗颗小绿豆,这是它辛苦孕育的孩子。我拿在手里,很兴奋很心奋,激动的不知道怎么表达。
这种快乐无法用语言表达,我看到了我的小绿豆的所有成长以及孕育生命过程,三个月的时间,它牵动了我所有的心思。生命真的很神奇,成长的过程让我惊叹不已,要知道实践总比理论知识来的有趣。
冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
最近,我放在水杯中的绿豆逐渐发芽了。几天后,六棵小豆芽齐刷刷地冒出来,还把我上面盖着的一张餐巾纸捅破而出,我情不自禁地佩服起豆芽菜的这股力量。不过,我想到科学老师对我们说过,等绿豆芽长出叶子后,光靠水,营养就不够了。于是我就把其中的三棵绿豆芽移到花盆中,还有三棵继续留在杯里,过几天再来看状况。
几天后,不出我的意料,花盆中的三棵豆芽菜越长越壮。而水杯中的豆芽菜已有一棵枯萎了,另外二棵虽然没有枯萎,但明显“不再生长”,几乎跟前几天一个样。看到豆芽菜的状况,我不禁想到了我的学习状况。我们的知识就像豆芽的生长环境一样,如果我们只把一个地方的图书都看完,把那儿的知识都学会了,但不寻找新的“大陆”,那我们的知识就像水杯中的豆芽菜一样,永远也不会进一步增多、长大。相反,如果我们像花盆中的豆芽菜,知道水杯已不适应它们生长,移到有泥土的花盆中生根落户,这样才能茁壮成长。因此,我要学习花盆中的绿豆芽,寻找新的知识。
过了几天,我又做了一个实验,我先找来了一个花盆,把原来花盆中的'一棵豆芽移到另一个花盆中,把一个花盆放在室内,用自来水浇;还有一盆搬到室外,让它经历阳光雨露、风吹雨打。我原以为室内的绿豆芽在我的保护下,会长得更加好。可没想到,几天后,虽然室内的绿豆芽也在长,但室外的绿豆芽明显比室内的长得好。这一次,我又明白了一个道理:人生只有经历风吹雨打,才会有成就。
这几棵绿豆芽的实验,使我明白了二个道理,我喜爱这几棵绿豆芽。
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