中华民族艺术博大精深,源于它立世五千余年。
零八年五月二十七日,民族艺术演走进了我校燕化附中,这是我们的荣幸,让我们领略了中华民族艺术的精湛之处,让我们看到了其中的绝,让我们明白了他永远是中国人的宝,并不会随时间的推移而脱落,它永远笼罩着中华大地,永世不休!
节目的一开始,是一位长得十分喜剧的哥们,演唱了一首弘扬中国的歌曲,虽然不是民族曲风,但其内容却唱出了中国人的精神,——中国龙!随后尽是些民族节目,展示了中国人的艺术。戏曲,先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪,向大家传授如何使唤它,然后大声喊:有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下,但它展示的是武术,等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》,道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度,让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。
多么动听的\'唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着:我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。
接着川剧神秘的变脸又前来助阵,看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸,我迷惑不已,迷惑其中的玄妙!但我无可奈何,只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。
看完了,回班了。同学们都淡忘了。
同学们的表现让我感叹,因为他们对民族艺术竟无一知半解,嘴里唱到的是流行歌曲,学的是高雅艺术如钢琴,洋琴等。试问有谁还在听着京剧,相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。
近年来中国足球的文化现状很可怕,球员被指责素质低下,管理者被指责能力低下,联赛被指责充斥着假球、赌博、黑哨和暴力事件,国家队成了被互联网上各种嘲讽类段子所借用的笑柄,“中国足球”也已成了一个被妖魔化和娱乐化的名词,这说明中国现在的足球文化基本是消极的阴暗的。而这样的足球文化对于我们的足球运动来说无疑是致命的,特别是对于孩子们来说,当周围的成年人和同学不断地嘲笑和批评一项运动时,那他很自然地会对这项运动形成一种抵触和抗拒的情绪,参与足球运动的青少年比例将会大大缩减。
在这种文化背景下,我们迫切地需要一项积极的、充满阳光味道的活动来慢慢改善这项运动在中国目前的处境,我们应该让孩子们认识到“参与足球活动是一件阳光的事情”。只有改善了大的文化背景,中国足球的未来才会有希望。
由国家体育总局和教育部联手发起的、眼下正在全国44个布局城市全面开展的青少年校园足球活动,则正是这种希望的寄托。它是全国亿万学生“阳光体育运动”的具体表现和重要内容,它对广大青少年走向操场,走进大自然,走到阳光下,积极参与体育活动将起到重要的推动作用。
这次活动的重点是要建立一种足球文化氛围,而不强调竞技层面。通过在学校体育课上规定要有足球内容,在课余时间鼓励学生参加足球活动,在班级、年级和校际间组织联赛来营造这种文化氛围。不仅是4级联赛,更重要的是让孩子们每天都有体育活动,让足球深入他们的生活。现在的‘阳光体育运动’要求孩子们能够每天锻炼一小时并掌握两项体育技能。参与足球活动不仅是为了孩子的健康,足球还能帮助孩子心理素质的培养以及团队合作精神的形成,帮助他们不孤僻、不怕面对失败,还能辨证地看待进攻与防守的哲学,从而有利于他们的成长。
本次校园足球活动有五大特点,首先,它侧重普及,在全国范围内的四十多个布局城市的两千余所中小学校全面展开,其目的是使更多的孩子有机会参与到足球运动中来。其次,它注重培养学生兴趣,淡化竞争意识,消除以往足球的功利性和锦标主义观念,让孩子们在尽情地享受足球运动所带来的欢乐和满足的同时,全面提高广大学生的体质和体能,培养学生拼搏进取、团结协作的体育精神,使他们树立正确的人生观和价值观。
第三,本次校园足球活动以学生为本,以学生的全面身心发展为前提,去除了以往以教练员为中心,队员盲目服从,以重复枯燥技能训练为主的陈旧观念,激发学生的创造性思维和表现力,培养学生自己解决问题和独立思考的能力。第四,它是一个长期的、可持续发展的过程。本次校园足球活动已做了2009年到2018年的十年规划,而且具体部署了每年的工作任务,保证了每年的资金投入,为校园足球活动能持续、健康、有序的开展奠定了坚实的基础。
最后,本次校园足球活动的最终目的在于培养德、智、体全面发展的综合性人才,拓宽成材道路。通过本次活动,可分层次选拔人才。大部分学生作为一种爱好,来锻炼身体,愉悦身心;稍具足球潜力的孩子,可选择依靠足球特长,报考专业的体育院校,将来从事体育教师和教练工作;具有特殊足球天赋的孩子,在接受完义务教育后,可选择专业运动队进行训练,将来培养成职业足球运动员。这样逐步形成一种以学校为依托,体教结合的青少年足球人才培养体系。
相信在不久的将来,国足现状会发生翻天覆地的变化,将会是我们茶余饭后津津乐道的.话题。我很幸运能在这次校园足球活动中,奉献出自己的一点微薄之力,我将继续坚定而执着的走下去……
黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成,并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来,它继承了古代戏曲的优良传统,博采众长,吸收各艺术门类的精华,逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富,具有浓郁的乡土气息,深受各地人民群众的喜爱。 中国的地方戏曲品种繁多,每一个地方戏都是一个地域的文化精华,也是维系某一地域人民的精神纽带,特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说,家乡戏更是他们思乡的精神寄托,听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲,便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏,也是慰藉游子离别愁绪的乡音,特别是其代表曲目《天仙配》,更是百听不厌,我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等,当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了,可以说《天仙配》的故
事、唱词、唱腔,对于我来说早已烂熟于心了,只可惜自己的嗓子不行,不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。 《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父,玉帝的第七女(七仙女深为同情,私自下凡,在槐树下与董结为夫妇。一百日后,玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭,夫妻在槐树下忍痛分别。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典,是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的,《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目,解放前就已经在各黄梅戏帮演出,但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版,同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员,并在全国引起了轰动,最后该剧也被搬上大银幕,让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说,《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊,在某种程度上,就成了黄梅戏的代名词。
艺术来源于生活且也高于生活,影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐!她的身上没有半点仙家千金的架子!缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来!她对贫穷卖身为奴的汉子——董永的一往情深,感动了多少古今中外的大众善良人心!严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段,特别让人们喜爱和欣赏!那身段柔美无限!那唱腔委婉动人心弦!草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏,但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱??
《天仙配》的剧情非常简单,角色也不多,但故事情节却非常的讨巧,深受老百姓的喜好,戏词通俗易懂,达意深刻,故事情节悲喜交加,简洁却勾人心弦,非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来,孝道是中国传统文化的重要内容,历朝历代都重视孝道,董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传,最终就成了神话爱情故事,其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天,给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本,并没有放弃神话的因素,只是将主题升华,加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色,将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活,与封建制度(统治势力做斗争”寓意,既保留了传统的文化精华(“孝道”,又贴近时代的特点(反封建,满足时代进步文化的要求,所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术,戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂,不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏,黄梅戏被誉为“山野吹来的风”,可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然,有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐,不论从词或是曲来看,都是非常地朴实,就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词,极其通俗,接近大白话,就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解,比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段,很通俗地告诉大家,劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐,体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”,很简单但又非常真实,不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一,没有过多的花哨、技巧,没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路,老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪,当然,黄梅戏这种音乐特点,也在某种程度上限制了其本身的发展,也就是说有些曲目,比方说武戏等,就不太适合黄梅戏来演绎。
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