重庆小作文歌曲改编【一】
原野上，放眼望去，草地一片接着一片，望不到边际，就像是给大地铺上了无边的绿毯。几棵树木站立在原野之中，如果是俯看大地，会觉得它并不怎么高，但在这无边无垠，非常空旷的原野的衬托之下，这些树木就显得很高大了。
天色逐渐逐渐暗下来，月光洒在草地上，使原野显得格外宁静。
突然，一声悠扬悦耳、婉转动听的笛声，打破了沉寂。然后是“两声、三声、四声……”笛声时断时续，时缓时急、随风飘荡、抑扬顿挫，这美妙的声音真可算得上是天簌之音了。
笛声慢慢地融入风中，风将这美妙的笛声带向四方，白云听到了，也跟着笛声跳起舞来。
这笛声究竟来自何方呢？原来是一个牧童放完牧，回家饱餐一顿后，见天色已晚，便躺在干草堆上，仰望着皎洁的月亮，吹起了笛子。
他一边吹笛子一边想：今天我的牛有没有吃饱呢？明天又该带它们去哪儿吃草呢？他又想起了白天坐在牛背上眺望四周的景色，让春风轻轻地抚摸着脸，看着白云在头顶上盘旋，一会儿变成白马，一会儿变成免子那种舒服的感觉。他又想起了白天和小伙伴们分别坐在自己的牛背上追逐，不由地抿嘴一笑，心里计划着：明天一定要接着玩。早晨起来后还要吹起笛子让蝴蝶和着这调子翩翩起舞……
他看着月亮，又想起了“嫦娥奔月”，“后羿射日”的传说。想象着小玉免会怎样一边捣药，一边向嫦娥姐姐撒娇。那老桂树、老槐树又有多少高大挺拔呢？吴刚有没有这个力气把它砍倒呢？
就这样想着想着，不知不觉就进入了甜蜜的梦乡…… 这个更好.
重庆小作文歌曲改编【二】
在一个阳光明媚，艳阳高照的上午，杜处士在家闲来无事可做，就想到了他的书画，于是，他就把那副《斗牛图》拿出来了，摊开来放到太阳底下去晒太阳，正当悠然自得的.时候，有一个牧童过来了，看见了戴嵩画的《斗牛图》，拍着手扶着肚子大笑着说“哈哈哈，这张画画的是斗牛啊，看来画画的人是没见过斗牛的场景”。在斗牛的时候，牛的所有力气都会用在角上，而尾巴会紧紧的夹在两个大腿之间，你看现在眼前这幅画上的牛，只不过是摆动着尾巴嬉戏罢了，哪有争斗的架势，所以这是错误的。杜处士听后只是笑了笑没有回答，感觉这个小牧童说的对，也很有道理，这时杜处士突然想起古人说过的话：耕种的事我们应该去问男仆人，织布的事应该去问女仆人，这个道理是不可能改变的，意思是说我们无论做什么都要去问其熟练的人，懂行的人。
戴嵩是会画牛，但他不知道斗牛时牛是什么样子的，只有经常和牛打交道的牧童才知道斗牛时的场景。书戴嵩画牛告诉我们：要认真、仔细的观察事物，不能凭空想象，不能迷信权威，要从客观事实出发，要因事求人，大家都有自己的特长。从杜处士的角度告诉我们：做人做事要谦虚，乐于接受正确的意见。从戴嵩的角度告诉我们：做什么事都应该从事实出发，不能凭空想象，不能想当然。
重庆小作文歌曲改编【三】
傍晚，晚霞伴着火烧云，来到了这片一碧千里的原野。火烧云像一位千奇百怪的魔术师，一会儿变成昂首挺胸的金色大公鸡，大摇大摆地快着步子;一会儿像红色海洋中的金色小船。一会儿又好似银杏的叶子，不时地伞着风……
村外原野上，草长得高高低低，参差不齐，一阵阵微风吹过，无边的原野就好像起浮的海面。土坡上也长满了绿草。但也分得清小丘和平地。牛和羊挤在一起，就像给无边的绿毯绣上了黄白相间的大花。一个牧童头戴斗笠，身披蓑衣，手拿长笛，卧在一只牛身边的草堆旁，望着远处的村庄，悠然自得地催着笛子。那声音时高时底，时缓时急，时远时近，就如同浪花翻滚的大海。
鸟雀回巢了，牧童也一个鲤鱼打挺站了起来，吹了几声口哨，把牛羊都召集过来，数了数只数，就一蹦一跳的欢快地回家去了。路上，他一会儿踢一下小石子，一会儿追花蝴蝶，一会儿又坐在牛身上吹小笛。牧童连蹦带跳地跑回家中，发现爸爸妈妈早已做好了饭菜，便狼吞虎咽地吃了起来。吃完饭，他的玩儿心驱使着他连蓑衣也没脱，斗笠也没摘，就奔出家门，冲向原野，来到草地上，躺了下来，望着星空。
他听见蛐蛐和知了在开音乐会，整晚整晚地唱歌。他看见萤火虫在空中跳着欢快跳舞。进入了遐想：我以后能不能成为成为笛子家?我可不可给玉兔讲故事……想着想着就进入了梦乡。他梦见：自己真的能上梦乡。他梦见：自己真的能上天下海，跟嫦娥说话，给玉兔讲故事……
诗人吕岩路过这里，看到此情此景，羡慕之情犹然而生，吟诗：
牧童古诗原文：
草铺横野六七里，
笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，
不脱蓑衣卧月明。
重庆小作文歌曲改编【四】
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
重庆小作文歌曲改编【五】
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
