小学生的作文被写成歌曲【一】
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
小学生的作文被写成歌曲【二】
欢迎大家来到我们的被遗忘大会，邮筒先生清清嗓子说，我们是一些被人们遗忘的东西，我们的目的是不被遗忘。
请喂饱我好吗
我是一个垃圾桶，众所周知，我经常忍饿挨饥，人类都无视我的存在。那天，我看到对面大树下有一对父女在野餐，于是我就想，我终于可以饱餐一顿了，可谁想，他们宁可用垃圾来挤压小草，也不用来喂饱我，那种可望不可即的感觉有多难受，是可想而知的。
我要展现价值
我是一个坐落在一所学校的乒乓球台，在哪里，我真真正正的感受到了什么叫做寂寞，没有人陪我玩，老师严厉禁止学生携带乒乓球拍进校园，短小的体育课有人陪伴我，只是体育老师总是生病，我搞不懂这是为什么。我想要实现我的`价值！
不要无视我的存在
我有一个强势的名字叫做信号灯，强势的外表却缺少威慑力，总是被人们遗忘。那天，一辆汽车飞驰而过，对我赤红的脸理都不理，这不但是对生命的不负责任，也是对我的侮辱，请不要无视我好吗？
各位代表的发言都非常精彩，希望人类可以听到我们的讲演，不在忽视我们，遗忘我们。
小学生的作文被写成歌曲【三】
我家有只既可爱又淘气的博美犬，我们都叫它点点。它的脑袋又大又圆，篷松的毛发雪白雪白，一卷一卷的，好像天上掉下来的云彩。
点点和别的小狗不一样，就拿它不老实来说吧，它不会像别的小狗一样整轻轻松松的待在狗窝里睡大觉，而是一会儿在客厅跑来跑去一会儿跑到我爸爸妈妈的房间，一会儿又去咬它的“床”。唉！真是受不了！
点点特爱和你开玩笑，有时候它在屋里到处大小便，到处画“地图”，你只要一生气，拿竹竿去打它，它就会打一个滚，然后四脚朝天，吐出舌头装死，等它表演完后就会起来让你给它蹭痒痒，这样才能满足它。等你给它蹭完时，它就会跳到你身上去，然后用粉红色的小舌头添你的手，做为你的报酬。
点点是个贪吃鬼，每当我们吃晚饭的时候，它那灵敏的鼻子，一闻到饭菜的香味就会摇着尾巴一路小跑过来，在你脚下晃悠，眼巴巴的望着你，好像在说：“小主人，可怜可怜我吧！我以经三个时辰没吃东西啦！”也怪，说着说着，点点的两只大圆眼睛湿润了，一副怪可怜的样子，本身就心软的我，大发慈悲，给了它一盘牛奶和狗粮。很快，点点又吃完了，它还像刚才那样眼巴巴的把我望着，好让我对它再发一次“善心”。我踢了它一脚，谁知，它又像以前一样四脚朝天装死。这时妈妈过来了，她去摇它它也不动，还让妈妈观察了好久，最后的结果还是
小学生的作文被写成歌曲【四】
[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,2007,(2.
[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,2003.
[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.
[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,2003.
小学生的作文被写成歌曲【五】
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
