今天下午,我妈妈又约上了王浩翔和张七川两家人,来到了黄河大桥与青衣江大桥之间的草地观秋景。
那儿的草地未经修整,是一片原生状态的草地。草地上的野草已经枯黄,但就在其中却零星地长着鲜嫩的不知名的绿草,还有色彩艳丽的喇叭花。这些绿草与花虽然朴素平凡,却在这萧瑟的秋天,给人以鼓舞。
在草丛深处,还有一种豆子,叫巴山豆。这种豆子能炖肉、煮稀饭,功效是清热败火。一位阿姨,不停地采摘。摘下来的豆荚,装了满满一大口袋。我们也跟着摘,收获也不小。
张七川的妈妈用铁线草长长的茎,给我编了一个草圈,戴在我的头上。她还编了两个手镯,一个给了张七川,另一个给了王浩翔。我们带上草圈与草手镯,感觉自己就像在野外训练的小战士一样。
草丛里,我们几个追逐嬉戏。我们把苍耳妈妈的孩子粘到对方带毛的衣服上,或者用带刺的苍耳种子作武器彼此投射,进行苍耳大混战。大人们也加入进来了,不过却被我们追得跑来跑去。
地上,我看到了最自然的深秋景色,感受到了最自然的深秋气息,这个下午也因此过得与众不同,也因此让我回味无穷。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
我们校门口有一片有趣的“天堂”。美丽极了!
春天,草地犹如一篇地毯,远处一看小嫩芽长得又嫩又尖。一朵朵小花站小芽身旁摇摇晃晃笑着说:“春天到了!”草儿在草地上唱着欢乐的歌。
夏天,草地也是昆虫的天下。草地上有美丽的夏天翩翩起舞!蜻蜓在美丽的草地上飞来飞去,还一边唱着美妙的歌;蝈蝈站在一旁唱着欢乐的歌一边“跳舞”呢!
秋天,草长高了一尺左右,蒲公英也长高了一尺左右。蒲公英有的像绽开的、毛茸茸的花朵,在秋风中跳舞。野菊花在草地上欢快地笑了,像黄色的天使。
冬天,放学以后,同学们在草地上堆雪人、打雪仗……玩得可开心了。玩打雪仗的人,有的把雪球滚来滚去,然后拿起来用力一扔,就把对方的一个部位打中,也有可能不会打中。
美丽的草地是大家的游乐场是昆虫们的家园。啊,美丽的草地我为你感到自豪!
学校教学楼东面有一片小草地,它们是我们的“天堂”。
早晨,温柔的阳光照耀着那美丽、可爱的小草,那时候的小草就像穿上了衣裳。过了一会儿,幼儿园的小朋友来了,他们是来干什么呢?他们是来晨练的,他么有的在跑,有的在兴奋地叫。中午,阳光照着小草,那时候的小草地可安静了。那时候小草们终于可以休息了。下午的第八节后,安静的.小草地就成了一个热闹的游乐场,很多同学都在小草地玩耍,跑啊跑。跑完了,大家的脸红彤彤的,就像一个个红苹果似的。
小草地的南面是一个游泳池。泳池的东、西、北面种着高大的芒果树,每到盛夏,树上的芒果纷纷落下,多么的美啊。芒果树下,幼儿园的的小朋友们在池里戏水,那快乐的笑声多么的清脆。我们小学同学则喜欢在泳池旁晚捉迷藏,一个是捉的,其他的都是躲在一个小草丛里,那个同学跑来捉我了,我又躲在另一个草丛里,我们玩得可开心了!听到我们的欢笑声,芒果也跟着我们一起欢乐地笑。
小草地的西面是一条罗马长廊,长廊上种着几株使君子,使君子的茎叶已经长到长廊顶上,叶子密密麻麻,我们都可以在下面乘凉了,使君子的花非常的美丽。东面和西面各有一棵高大的树。夏天,
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.