关于画作艺术的作文【一】
“悲剧”这幅画是他在蓝色时期所画的，他的创作媒材是油彩，画中呈现的是一群没有亲情的一家人，缺乏生命力，僵立有如雕像，四周没有任何东西可以使他们有希望脱离那种孤立的状态，只有小孩做出了手势，但是头还不屈的抬着，人物裹得有如要钻进衣物里一般，而显露于外的便是赤裸的贫穷，毕卡索将悲伤和痛苦，全在画面上一吐为快。
“悲剧”这幅画，是在他的朋友塔萨格玛死后所创作的，他用了大量的蓝色颜料，他在创作时，心情十分忧郁，思绪非常乱，当时，孤独的他，画出“悲剧”这幅画，同时也画出他心中的`寂寞。
“悲剧”这幅画，可说是毕卡索心灵的寄託，当时他的心情是他人生的最低潮，要是他没有画下这幅画，纾解他心中的抑郁，我想他可能化精神崩溃，这幅画可说是他心灵的良药。
“悲剧”这幅画告诉了我一个道理，悲伤不是休息的藉口，毕卡索即使陷入感伤之中，也不曾停止创作，这就是很好的例子。
关于画作艺术的作文【二】
建生的画不仅是传统的，还是现代的。有人说建生中文人画的毒很深，的确，建生把文人画的笔墨独立审美情趣发挥到了极至，同时也喜欢画文人所偏爱的梅、兰、竹、菊等题材，但他的画并不是文人画的简单再现。他的画里没有文人画的冷漠和孤独，山川、菏塘、花下、石边无不充满了生活的情趣，充满了对自然、人生、社会的体验和感悟。绘画是社会现象中的一种精神现象，画只是画家欲想表达的载体。今天我们关注中国画的发展和创新时，大多着眼于新材料、新工具、新方法的应用，以及西方价值观和审美观的吸收。这些有益的探索丰富了中国画的形式语言，拓展了中囯画的表现空间。但我们不可否认，这部分作品大多只在外在形式方面具备了开放的中西结合的时代特征，而缺乏时代思想和民族精神的体现。缺少了民族文化的积淀和传承，是在民族文化不自信的前提下展开的。并没有在中国文化审美价值体系内按照自身发展的逻辑丰富完善。个性，创新被曲解，甚至成了民族文化缺失的遮丑布，脱离了中国画的体系。尽管这也是一张好看的画。我们在品味建生画作时，除了享受到民族艺术的魄力还可以到他的探索实践，他的画少了宾主关系和主次顺序，少了那种“触目纵横千万朵，赏心只有两三枝” 如折枝花卉式的截景方式。一花一叶，一树一石无不隐退在团块之中，甚至藤条，兰草这类由根根线条构成的对象也能被他按组成块面，构成大势。在花鸟画中，花、叶、乌、草和苔点被处理在同样重要的位置。在山水画里，树、木、峰、石等有机结合，被赋于同样的关注。在被平面化了的画面中，这种淡化个体的主次，强调团块的构成，除了在视角形式上更具现代感和冲击力以处，更体现了他对自然、社会和群体的整体关注，不露痕迹地表达了画家这种草根式的理想主义的民主和平等的潜意识。
关于画作艺术的作文【三】
北直街那里，有一所美术学校，我看见有许多小朋友都在那里学画画，我心里痒痒的，真想去学一学。
我就去问妈妈，妈妈说：“等你数学、语文考试考好了再给你去学。”我就不停的做作业，考试也考好了。
在寒假里，我就问妈妈：“现在可不可以给我去学画画？”妈妈说：“好的。”她就带我去美术学校报了名。
第二天，我去学画画，我画起来有一点不好，我就每天画画，画半个小时。结果我很快的学会了画画，老师都说我有很大的进步。我心里高兴极了！
关于画作艺术的作文【四】
建生对中国画这种民族艺术充满了好奇心，对大自然充满了热情。他的足迹遍步天南地北，名山大川，每到一处他都静心感受，用心体验。在自然中探求灵感。他早年专攻国画人物，上世纪八十年代初改画写意花鸟。三十来岁便展露头角，作品曾参加当代中国第三届花鸟邀请展，王羲之故里囯际书画邀请展等十余次全国性重大展览。九一年后，为求在艺术上有大的自我突破，索性淡出画坛，不问展事，专心研习山水、花鸟二十余年。今天我们无论从广度和深度去看他的画，都能感受到他二十多年来闭门潜心习画所取得的成果。这位穿行在传统和现代之间的画家，这位冷静清醒的独行者，在艺术实践的过程中，不断融合，不断探索，不断完善。
建生人未老，他的画也还未老，他的明天会更加灿烂。
关于画作艺术的作文【五】
小时候我在奶奶家的.墙壁上发现一副非常漂亮的山水画，我也想画出那么漂亮的画，于是我暗暗下定决心：我要画出比那更漂亮的画。
一天，我正趴在桌子上画画，没想到妈妈会接我进城，妈妈看了看我的画，说：继续加油，宝贝，你画的非常好。我听了，不由自主地笑起来，并在一旁手舞足蹈起来。到了新家，我并没有四处参观，而是拿起笔和纸在桌子上画画。不一会儿，我画完了，于是拿起新买的彩笔涂染起来，心想千万不要涂成丑八怪呀！可事实偏偏与我作对似的——画成了丑八怪，我顿时火冒三丈，感觉大脑也快要烧焦了似的，因为我当时很生气，我便把纸揉成纸团，从窗户扔了下去。这时，妈妈走过来对我说：做什么事情都不能半途而废，要相信自己，加油！我听了恍然大悟，开开心心地又拿起了一张纸画起来
之后的日子我可没有闲着，我看见什么画什么，并经常看一些有关画画的书，终于画的有模有样了，你们呢？如果你们在大街上看到一个时刻拿着纸和笔的女孩的话，你们一定能想到那个喜欢画画的我！
关于画作艺术的作文【六】
记得五岁半的时候，我就被妈妈拉去美术蔡老师那里学画画。那时，我不知道什么叫画画，只会拿起彩笔在纸上刷刷地乱涂，让妈妈和老师哭笑不得。
老师看了我的一举一动后，决定就从乱涂乱画开始，引导我学习。
后来，随着我慢慢长大，老师就教我画房子、画动物，进而画人的动作和表情……
我一直对水粉画有着浓厚的兴趣。快九岁时，有一天，我听老师说打算教我们学水粉，我高兴极了。打那以后，我那激动的心总是按耐不下来。终于到了那一天，去学画画时，老师布置我们买水粉的材料，我甚至怀疑我的耳朵是不是有问题；可是，我没听错！下星期的星期六，我带齐了画具，准时到了蔡老师家，蔡老师便开始教我们水粉画了。
她先教我们怎么调色。她把浓浓的颜料挤在调色盘里，用毛笔搅拌均匀，然后教我们怎么上彩。她把毛笔在调色盘的边沿顺了几下，顺尖了，然后沿着铅笔画的痕迹瞄了一圈轮廓线，接着大笔大笔地把轮廓里面的空间彩完。她又教我们什么色加什么色可以配成什么色。她把这些写在白板上，我一遍一遍认真地记着，又认真地练习。
我相信，通过努力，我不但会把水粉画画得更好，而且可以学到更多画画的知识。
