关于绘画创作的作文【一】
既然小说都存在着读者，那么小说就一定存在着读者看小说时的感受。试问：如果读者读某部小说的或人物或情节或环境甚至细节时的感受是——这是虚构的，不是真实的。那么，读者还会继续读下去么？我想，没有读者愿意去读一部自己感觉不真实的小说。没有人愿意去读某部小说，就意味着这部小说没有读者，而没有读者的小说是绝对不能称之为小说的。
也就是说，一部成功的小说，一定是能让读者读出“真实”的小说，纵然这种“真实”明明是“虚构”的。我国古典小说《西游记》、《聊斋志异》情节是何等离奇，妖魔鬼怪各逞凶顽，飞禽走兽尽显神通，讲的是神怪，但是我们并不感到荒诞，相反受到感染得到启迪进而百读不厌。这些作品千百年来久传不衰，究其原因，固然很多，但根本原因还在于它们都让读者读出了真实。
怎样才能让读者从小说中读出真实，这是作者写小说时应该注重并落实的.一个最基本的问题。要让读者读出真实，作者必须写出真实，这就好比你手中必须有馒头，才能给乞丐馒头吃。否则你把一双空手伸给乞丐，对他说：给！馒头！那你一定是在骗人。乞丐不会接受你的“空手馒头”，读者更会拒绝你的失真文字。
怎样才能写出真实？窃以为作者必须本着一颗真心去写作。所谓真心，其实就是对小说中每个人物每个情节每个环境都倾注都寄予真情实感。美国作家利昂·塞米利安说：“在一个真正作家的气质中，总有一种近于痴狂的激情”，而这种“近于痴狂的激情”无疑是“真心”“真情实感”最好的诠释与体现。早先曾听许多人说写小说的都是疯子，起初很是反感，认为是对自己的污蔑与诽谤。但后来却无数次地在深夜为笔下的人物为笔下的情节大哭特哭，伤心欲绝感动欲绝悲愤欲绝，到那时我才终于知道自己的真心已经融入笔下的人物，痛着他们的痛、乐着他们的乐，甚至为他们神思恍惚、物我两忘。说到底，不也是进入了一种痴狂的境界，难以自拔么？当然，也正因为小说的字里行间倾注了我全部的真心真情、浸透了我太多的心血泪水，读者在读的过程中才会觉得真实感人，才会热泪奔涌秉烛夜读。
从小说创作而言，作者的确需要有一种“近于痴狂的激情”，但这种激情又必须有所节制，切忌让那种“痴狂的激情”完全左右了作者的头脑，那就近乎危险了。正如美国作家利昂·塞米利安说：“在文学创作过程中，不受节制的激情只是激情而已，而有所节制的激情则是天才。”所以作者写小说时千万不要“走火入魔”，否则写完主人公跳楼自己就会爬到楼顶，那么痴情的读者读小说时也会“走火入魔”，会因为主人公的跳楼而跳楼。
写出真实，不能等同于照录生活。在日常写作与阅读中，我们也常常有这样的体验：有时，一些记述真实生活的文字，读起来反而味同嚼蜡，有隔膜之感、虚假之感。这就是小说与生活的区别，有些事在生活中毫无疑问是真实的，而一旦被写成文字，冠名于小说，就毫无疑问是虚假的。因为小说是艺术，小说虽然取材于生活，但一定要高于生活。而这个“高于生活”，便是我们耳熟目悉的艺术加工——虚构。
写小说就得虚构，如果不虚构，那就正如作家张天翼先生指出的：“一个作家要是只限于写真人真事，那就是自己束缚自己了。”这是从作者的角度来说，如果从读者的角度去说，当我们读《西游记》《聊斋志异》时，明明知道它们全是虚构的，却在心底依然被其感染感动，或者我们一直不曾有半分怀疑的人和事甚至一直感动着的情景、状态、细节，却突然在某一天因被作者亲口证实是他虚构的而义愤填膺等等，这就是艺术真实的魔力或曰魅力。
对生活进行艺术的加工，这便是小说的创作。在真实的基础上进行虚构，在虚构中倾注真心真情，这便是小说创作之核心。实者虚也，虚者实也，虚虚实实如能恰倒好处，纵然假，也足以以假乱真，无人质疑。
关于绘画创作的作文【二】
对于许多同学而言，画画是一种枯燥乏味的事情，可我们班却有一个能把画画“活”的人。他就是绘画小能手—刘子恒。
刘了恒瘦瘦的，一双乌黑发亮的大眼睛像两颗黑宝石一样烔烔有神。也许这就是画家那一双善于观察的眼睛吧!
一次上美术课，老师让我们画一位同学的肖像。我画好了轮廓，感觉很好，便沾沾自喜起来。可当我经过刘子恒身边时，不禁怔住了：他握着笔，一条条优美的线条在纸上不断地闪现，不一会儿，一个同学的脸便跃然纸上。我不禁赞叹起来：“画得真漂亮呀!”刘子恒没有在意我的夸奖，继续绘画。从他的大眼睛里，放射出异样的光芒，他的手在纸上不停地滑动着。他时而点点头，时而又微皱眉头拿起橡皮……他是那么专心，好像世界上就只有他一个人似的。不一会儿，一位同学在刘子恒的笔下，栩栩如生，好像真的一样。
刘子恒是我们的宣传委员，黑板报上那些惟妙惟肖的图案都是他一个人画的。无论多复杂的画他都能画得形象逼真，每当有老师来我们班时，都会被刘子恒的画吸引。
刘子恒，你真是名副其实的绘画小能手，希望你长大后能成为中国的凡高，为祖国争光!
关于绘画创作的作文【三】
从小就很喜欢绘画。
小时候，手捏蜡笔，快乐的在白纸上涂来涂去，画一个红红的太阳，再画几朵五颜六色的小花，最后，画一个扎着马尾辫的.小女孩正望着太阳傻傻的笑着。在我眼里，那是一幅很美的画，虽然太阳并不像现在画的那样可爱，也不像课本里那样圆圆的。但却有一种孩童般的纯真感。（小时候画的太阳就像是一个椭圆的鸭蛋，不过也没有人说太阳一定得是圆圆的吧！）
长大后，上了一年级。因为小时候上了绘画班，所以画的就好看一些。还当上了美术课代表，可最后却因为给老师交作业太晚被换掉了，现在想想，可真遗憾！
之后，爸爸妈妈让我去了高老师家里画画，拿着铅笔，一遍又一遍的修改着老师让我画的南瓜、海马，直到老师满意了，我才开始用老师教我的方法，把油画棒接色涂，这样效果很好，我也学会了绘画的很多种方法。刚开始很不喜欢这种麻烦的画法，心里总是想：这样涂多麻烦，涂单色多简单。可后来，终于发现，用老师的方法涂出来真的很漂亮诶。
不过我最喜欢的就是画水粉画。在我学水粉画的第一节课时，我认识了我的水粉老师，潘老师。我对水粉充满了好奇心，心想：水粉画是怎样的呢？我能画出来吗？接着，老师让我们拿出颜料和排笔，开始画画。我先把颜料挤出来，用笔蘸着就画，可是这笔好像不听我的话，在纸上画的干***，一点也不好看，可再看看潘老师的范画，天是那么的蓝，花是那么的红，十分漂亮。我一赌气，把笔扔向一边，干脆不画了。潘老师走了过来，亲切地说：“怎么了？遇到什么困难了？”我点了点头。潘老师又看了看我的画，顿时明白了，说：“怎么能遇到一点小困难就退缩、逃避呢！”潘老师拿起我的笔，先用笔蘸了一下水，再蘸了一下颜料，在纸上画了起来，那笔在潘老师手里变得乖巧起来，画起画来如行云流水，潘老师说：“这样不就行了！照着我刚才那样试一试。”我学着潘老师刚才那样：先用笔蘸一下水，再蘸一下颜料，在纸上画了几笔，嘿！果然不错，潘老师笑了笑，我也笑了笑。
我想绘画是伴我成长的最好的朋友，它带给我快乐，也让我懂得要勇敢的面对困难，不要退缩，不要逃避。绘画带给了我很多，它是我最好的朋友。
