《我的战争》讲述了一群平凡而又伟大的年轻人,为保家卫国毅然决然远赴他乡,在残酷的战场上经历生死考验的感人故事。影片体现了中华儿女前赴后继,不怕牺牲的大无畏精神。
作为男主角,刘烨在片场没少被炸,对此他笑着说,“导演炸得挺开心,我们就真的很危险!”演员王龙华更自曝手曾被炸伤,血流不止。刘烨说也正是拍摄中的这种危险,让他更加佩服当年浴血奋战的英雄们,“《我的战争》的片场布置得很真实,给我一种我就在战场的错觉,那种感觉其实挺吓人的。在战场上,可能一个冷枪、一个地雷,你就牺牲了,这让我深深地体会到那时候人们的勇气,很了不起!”
虽然影片八成以上都在“打打打”,但穿插其中的战地情还是值得一说。刘烨饰演的九连连长孙北川喜欢上王珞丹饰演的文工团队长孟三夏,但他是个粗人,情话不懂说情书不会写,喝醉了酒就嚷嚷“要亲人家嘴儿”。行为虽然很糙,但感情却十分深沉。片中,他一边为压到地雷的王珞丹排雷一边说着道歉的话分散其注意力的一幕,着实令人感动;而他在最后一战前将存下的钱和老家地址交给王珞丹时,那种托付生死的感情也颇为动人。
影院里看完《我的战争》,那种炮火连天、地动山摇的真实体验带给人的震撼不亚于《智取威虎山》。同样是红色经典,《智取威虎山》采用了英雄传奇式的手法,而“亚洲鬼王”彭顺的《我的战争》,更带着直戳人心的震撼,无论是烽烟滚滚的战斗,还是尸横遍野、血流成河的战后苍凉,都带给人特别真实的体验。
以抗美援朝为故事背景的影视剧并不在少数,但是真正能做到震撼人心者却寥寥无几,多年前的《英雄儿女》如今依旧是几代人心中的红色经典。而《我的战争》同样改编自巴金的小说《团圆》,“鬼才导演”彭顺执导,刘恒编剧,刘烨、王珞丹、黄志忠、杨祐宁、叶青、王龙华等主演,隔着63年的风起云涌,再现“雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江”的雄伟战场。
战场的残酷、炮火的`轰鸣,那个英雄时代的儿女情长与民族血性。《我的战争》没有重复高大全的英雄赞歌,而是更着重那个时代的民族大义和真实的人情人性。
战争戏里的爱情,总是来得简单、直接、纯粹而美好~就像孙北川跟孟三夏的爱情。影片中刘烨饰演的孙北川跟王珞丹饰演的孟三夏的爱情萌发,起源于“老乡”。炮火连天又冰天雪地的战争里,人在异乡所以对“老乡”格外的温暖。《我的战争》中的爱情是条温暖的暗线,从一开始孟三夏嫌弃孙北川太粗鲁到最后两个人互生情愫,因为有了爱意,才有了更渴望的求生意志。而孙北川给孟三夏最真实的战地“血色浪漫”,就是借着酒劲说,我想跟孟三夏亲嘴儿。
《我的战争》中既有男性期待的荷尔蒙爆棚的战场对决,也有女性青睐的战地血色浪漫,更有大场面的战场视觉冲击。但最出彩的,却是鲜有人关注的战地恐怖。
被誉为“亚洲鬼王”的彭顺,他曾经执导的《见鬼》《鬼域》等电影都斩获不俗的口碑和票房。从依靠化妆、声效及剧情设计吓唬某人到动辄上千人共同参与的战争电影,彭顺算得上“弃文从武”,第一次执导战争史诗大片了。而这一次,彭导在恐怖片里练就的一身挖掘人性最深处秘密以打动观众的本领被恰到好处的运用到《我的战争》中,奉献一部“非典型性”战争电影。那些炮火连天的大场面是最赞的视觉陪衬,那一抹战地里的爱情是最温暖的亮色,而尸横遍野的战争恐怖才是最直接的震慑。
影片并没有刻意调动观众的情绪,但彭顺导演矫情救赎的紧张氛围营造和手法,却很好的让观众融入到影片中,跟着情绪走下去。孟三夏带领着文工团躲在战壕里,却无意中摸到地雷,炮火在外面不断喷勇着,而狭小空间里的恐怖感才来的更真实。而“李老爹”与敌人同归于尽那场戏,那段清唱出来的戏曲调子伴随着英雄和炮火,让很多人崩掉了泪腺。
这的确是一部不一样的“战争史诗”~很多人看完《我的战争》,都说“燃”!不问历史,只为那种时代的精神!
古人云一将功成万骨枯,想必就是这般场景。诚然,千军易得一将难求,好的指挥者比骁勇的士兵更加珍贵。不过,在回忆猛将之勇的同时,我们也不要忘记,无论战役战术的指挥多么精妙到位,最终执行命令血肉相搏的,永远是基层士兵们。
《我的战争》这部电影就破天荒地淡化了决策层的运筹帷幄,而是借助普通士兵的双眼,将那段早已逝去的异国战史中的艰辛刻画得入木三分。虽然少了大手一挥之下十万大军齐头并进的豪迈,也难以看到一道电波决定了万人生死之别的大场面,但是剧中普通战士们亲历的跋涉与煎熬,却浓缩升华了那场战争的最根本意义——荣耀属于中国,光荣属于士兵。
这些战士不是“美国队长”一般的超人,也不是“兰博”一样挂满先进武器的肌肉架子,更不是集所有英勇气概于一身的高大全形象。这些勇敢而难免胆怯的汉子们,这些对祖国和恋人都充满了热爱的年轻人们,为了在战争中实现各自的理想,在不经意间走到了一起,最终成为彼此的依靠。
戏里有粗人,食炮火硝烟而成长。他似乎为战争而生,从来不在意下一个瞬间自己会不会魂断他乡。然而,这样的战争他似乎并没有经历过,比自己想象中凶悍太多的敌人让他感到了死亡的威胁。经历了弹尽粮绝与死神擦肩而过,他像当初那些单纯的战士们一样,怀揣着炽烈的信仰之火驱散恐惧与不安,重新走入枪林弹雨之间。
戏里有女人,还是文艺工作干部。她喜欢勇士们的粗犷与豪迈,深爱着所谓“粗人”身上的英武之气。她虽然心直口快,虽然泼辣直爽,但是在战争的血肉横飞中,她的内心深处深藏着作为女性的无限温情。无论是朴实而憨厚的老兵油子还是沉默的孤儿小战士,还是她心心念念的爱人与姐妹,都给她足够的理由善待呵护。
戏里甚至有天真的小姑娘和文弱书生,这些在以往的战争片中绝对不是什么正面角色的“弱者”却在无数的生死考验中找到了自己的存在位置。一个像一朵温室中的花,另一个像一颗长在花田中的草,他们本不属于这场战场,他们本来可以花间月下享受甜蜜的热恋。他们的心中有崇高的信仰?我想未必,在他看来,自己的勇敢也许仅仅是为了不辜负她的期待。然而就是这样的期待,让一个书生化身为可怖的猛士。
影片没有过多大型战役的演绎,也没有太多历史意义的阐述。在这些普通人眼中,这场战争——我的战争并不是惊涛骇浪一般的史诗,仅仅是为了生存和小小的理想进行的一连串奋力与坚持。片中大人物的映像很少,也不具备什么强大的号召力,而战争场面,也谈不上宏大血腥。
那这部片子意义何在呢?片中的人物:小连长、老兵油子、文工团姑娘、文艺小青年。。。和将帅们比起来真的是微不足道,在他们的征战生涯中甚至不值一笔,然而这种渺小,在那场惨烈的战争中显得又是那么真实。对于我们而言,这才是最真实的战争写照。
如果没有战争,也许他们不必向着炮火前进,也不必看着自己的兄弟姐妹死在面前。然而,这就是战争,他们别无选择。
在他们的眼中,战争是一场灾难,但是想走出灾难,就必须战斗下去。
一部电影想要承载什么历史,或者能够承载多少历史,都不是一件简单容易的事情。
而一场战争,子弹从多少方向射出,就会有多少不同视角,战场上每个人都会说战争的残酷与不对,但甚少人会承认自己非正义,所以,穿过历史的烽烟去回眸战争,人们还是趴在自己的战壕里——一部战争电影其实能打的,无非是感情牌或是价值观。
《我的战争》打的最多的就是感情牌,孙北川有“我们今天做的事,以后有没有人会知道”的疑问,这是先辈英雄留在今天的疑问,更是今人对当下的反思。历史是否被节选(1950—1953),是否被取材改编(巴金的《团圆》),但立场并未随着国际时局的改变而改变变,表达自己态度的意愿依然清晰可见。
所剩更多的还有来自对“美好”的祭奠,美好的生命——那些正值青春年华的如虎儿郎以及韶华巾帼;美好的爱情——“到死都喜欢你”的忠诚以及“我想和你亲嘴”的冲动;和壮丽的“保家卫国”理想——政治,时局,阵法……都退避在这些美好之后,以美好的消逝,去唤回记忆,去反思战争。
导演彭顺的北上,带给影片的是视效上的巨大震撼——作为一位香港导演,观众无法揣摩他对“抗美援朝”这场战争的理解,而作为在同样甚少接触这段历史的内地观众而言(在《上甘岭》《英雄儿女》之后《三八线》之前,这场战争为政治所敏感一直再未进入影视领域),同样不会寄望从一部电影中去窥探历史真相——但视觉上的震撼却足以让更多人开始注目这段被尘封的历史——这也是这部影片最重大的意义所在。
影片用了四场战斗来让一群普通人进入战争,江面大桥遭遇战、五里亭攻坚战、小镇突围战、537高地争夺战,四场战斗分别利用了空间、地形等非人为因素来增加战斗难度,甚至代入第一视角、快节奏的手法去还原战场(同时以十足的现代游戏感去突出战斗场景),给予了战争电影新鲜感与革新意义。
而战地情书以及炮火中的爱情,也在奋力的把原本升华的“英雄”拉回普通人的阵营,他们不再是战无不胜的超人,同样有血有肉情感丰富,他们身上,同样寄放这观众对和平生活的向往。也让更多人关注到这场战争中的英雄——近年中韩三次交接志愿军烈士遗骸,让人看到国家对逝者的安抚,而微博上孜孜不倦号召众人对老兵的关爱,更多的还是想让那些炮火余生后老人能有一丝温暖慰藉。
电影负责将时间带回战争开始的地方,而观众则需要重新踏上战场,去一探究竟。
其中有句经典的语句深深的吸引了我:“用人间的爱去爱,我们可以由爱转为恨;但神圣的爱不能改变。无论是死还是什么东西都不能够破坏它。它是心灵的本质”。
这一部穿插在上流社会,不局限于一隅的小说,场面的波澜壮阔,是他成为经典的原因。里面的人物个性鲜明,让人难以忘怀。彼埃尔、安德烈、尼古拉等等,仿佛只要穿越时空,仍然可以触摸到,那些热血,那些真正的悲伤以及对未来的希望,就这样展现在人们的`眼前。生下来,人的各种***、丑恶一面尽情展现。情欲、贪欲,更多。库图拉夫也是一样,毫不在意地听别人说他是独眼龙,在军事上,兢兢业业,为国家效忠,尽犬马之力。最后,却因为别人的不满,军权移交。却竟然只呢喃一句,“我的时代,终于过去了……”。也许,就像列夫·托尔斯泰在《战争与和平》所说:每个人都会有缺陷,就象被上帝咬过的苹果,有的人缺陷比较大,正是因为上帝特别喜欢他的芬芳。也许他是被上帝咬得特别多的那个苹果,所以,他是最被上帝所最爱的那人。
和平的前奏,总是需要流血和牺牲换来。明天太阳是否能依稀升起,没有人知道。狭小的车间中,娜塔莎和安德烈互相人性的宽耍当战争结束,拿破仑的时代彻底过去,奥军取得胜利的时候,所有人都知道,真正的黎明,终于来临了。是的,来临了,经过战争的洗礼,这和平的曲调奏响之时,那旋律格外的欢快和动人。
婚礼举办,生儿育女,这是人之常情,这是真正的和平时代了。最后一句话,让人感触颇多:我所能做的,只不过是令爱我的人都感到幸福。那是小尼古拉的感慨,那个十五岁的瘦削少年所说的话。是的,既然已经和平了,我们所能够做到的,只不过是爱我的人都感到幸福而已。
最近上映了很多电影,我喜欢这部《我的战争》,因为这部电影在六十多年后,重现当年炮火喧天的抗美援朝战争,让我们在史诗级的大场面中,再次看到当年保家卫国的民族之魂,在热血与激情中,也从头认识那些为正义和责任一往无前的无名英雄,而在一系列英雄形象里,我又最喜欢黄志忠塑造的老爹李顺良,因为他的身上凝结着战火中的人生智慧,也有如山的父爱。
在以往的战争片中,一般都是由年轻人负责冲锋陷阵,像李顺良这种老爹级的老兵,很少作为核心人物出现,而在当年的战场上,老兵通常以其丰富的经验,优秀的意志品质,发挥出强大的战斗力,成为军队中的中流砥柱。
李顺良是混迹军旅多年的兵油子,他能说会道,却绝非夸夸其谈,他精通爆破与战斗,深谙战场上的生存之道,却绝不贪生怕死,能唱一曲《穆桂英挂帅》,唱得豪迈悲壮,热血激扬,他是是整个九连的润滑剂,是张洛东的养父,也是每个战士心目中值得信赖的战友老爹,乐观豁达的性格,加上养父子之间感人至深的父子情,形成了一个立体而又鲜活的人物形象。
李顺良这一角色,诠释了中国志愿军的老兵精神,于诙谐生动中演绎着沧桑而又不息的热血与激情,黄志忠不仅有力的展现了老兵的鲜活性格,更是通过细腻而又深情的塑造,对一代军人的情感世界进行了深度刻画,从而让观众为之燃烧热血。在影片中最令人难忘的一幕莫过于当孙北川下令炸山,以对抗敌人的坦克,李顺良临危受命,张洛东生死相随,敌人的坦克已经近在眼前,两人还在讨论着打完仗怎么娶媳妇儿,既展现志愿军战士的大无畏,也流露着亲情的温馨。
老兵的魅力是独特而又深刻的,因为历尽沧桑与战火的洗礼,李顺良对战争的理解更深入,他的坚定与乐观,豪迈与热情,无时无刻不在关怀并激励着身边每一位年轻的战士,也打动着银幕前的观众。
银幕上的老兵能够鲜活如生,令人笑中带泪,泪中带燃,一方面来自剧本和故事的魅力,另一方面则来自黄志忠的表演,真正的做到了一举一动,每一个表情和眼神都入木三分,真正把自己融入到了角色中,透过黄志忠的表演,我们能看到一个老兵无视生死的同时,对战友和亲人的关注,对生活的热爱,对正义事业的必胜信念。
黄志忠可以说是中国影视圈最优秀的老兵了,曾经在《人间正道是沧桑》《风云1949》《冷箭》《中国远征军》《圣天门口》《新亮剑》等无数家喻户晓的战争佳作,贡献了无数不同风格的表演代表作,而在大银幕领域,这一次在《我的战争》中,在宏大且逼真的战争场面上,很多危险的镜头都要亲自上阵,黄志忠以“老兵”的姿态,不仅文戏出彩,动作戏爆破戏也是挺身而出,人先士卒,带领年轻演员们完成了最艰难的挑战,起到榜样和老兵的作用。
这几年,国产战争片数量不多,投资和制作规模也越来越保守,在好莱坞大片的冲击下渐渐失去了竞争力,像《我的战争》这样以大手笔呈现新中国成立以来最重要的一战,不仅是国产战争片的复苏之战,更是考验中国电影人和整个行业的生存之战。值得庆幸的是,还有黄志忠、刘烨、王珞丹、杨祐宁这些优秀的演员,呈现了优秀的表演,这样的表现足以证明,国产战争片必定会在不远的未来重现辉煌。
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