五一长假,我与爸爸、妈妈一起游览西安的秦兵马俑。以前我只是在课文和照片中看到过秦兵马俑,却没有亲身感受过。今天如愿以偿。
在一号兵马俑坑里,是一个个形态各异,排列整齐的兵俑。它们的表情各不相同。据说是依照秦皇***的模样制成。前面几排的兵俑堪称“敢死队”,它们身着布衣,英勇无敌,为秦国统一天下而奋斗!后面的兵俑身穿石铠甲,忠心为秦皇的梦想而战!我和妈妈都各有一个疑问:为什么有一些兵马俑没有头?为什么它们的手上好似拿着兵器,却什么都没有?原来,早在很久很久以前,这些兵马俑拿的可都是真弓真剑,而且比一般的兵器更加锋利、可是,楚霸王项羽攻到了长安,不仅夺走了兵器,且砸碎了许多兵马俑。如今,我们能看到的,基本上是考古学家修复完成的。那用青铜制做的马车,虽然已经生锈了,但是,机关却没有因时间的流逝而受到损坏,只有充满智慧和勇敢的人才能接受它带来的挑战!在秦兵马俑博物馆中有两种铜马车:戒车和安车。戒车是一辆开道车。看似简单的戒车上存在着四种兵器:弩、弓、矛、盾。安车是主人乘坐的车。安车上有三个窗子,都可以自由开合。在窗子关闭的情况下,车里的人能看见外面,而窗外的人却看不见里头。所有窗板均镂空铸成菱形花纹小孔,用来调节空气,“开之则凉,闭之则温”,具有通风保温的作用。
秦始皇大修陵园给劳动人民带来了深重的苦难,而古代劳动人民以自己的智慧和汗水为我们留下宝贵的历史遗产—闻名中外的秦兵马俑!
我觉得秋天比春天还要美丽呢!
看,那边有飘飘曳曳落下一片大叶子,我连忙跑上去,伸出双手接住了它。哈,这叶片活像一只金色的`小船,它也许是想要投入小河的怀抱才落下来的吧。于是,我轻轻地把它放进了小河。河水哗哗地响着,像是在鼓掌欢迎。“小船”轻快地打了个旋,仿佛在与我依依告别,接着,便开始了它有趣的旅程。
这时,一片桃形的叶子落在我的面前,我捧在手心里,想道:它可能是孙悟空在偷蟠桃的时候,不小心碰掉的一颗小小的仙桃吧!一落到凡间,却变成了一片小小的树叶了。我放在鼻子下面闻了闻,好像还真有一股桃子的香气呢!
我正遐想着,又一片柳叶悄悄落在我的脚上面。我拾起来一看,啊,还带着绿色呢。我不由又暗暗地猜到:它大概是看到兄弟姐妹们纷纷落下,也想到地面上来玩耍,便忍不住跳树梢吧。
地面的落叶越来越多,树梢便秃了,我珍藏了几片怪状的黄叶,期待着下一个更美丽的金秋!
棚架上的藤曼,似乎一夜之间就摆满了雨珠。潮湿而带着些青涩气味的空气中,不时划过一道道细细的绿线,带着一些闪闪烁烁的清晨甘霖的光亮,消失在浓郁的草丛中。
那个穿小花碎裙的小女孩,就在这草丛中静立了大约有半点钟光景。
她的目光一直耐心地搜寻和跟踪着那只从她身边各方经过的`小生物,我们管它叫“蜗牛”。有好几次,她小心翼翼地伸出手,险些捉住了,可又叫着闹着缩了回去,最后还是落了空。
于是,她下定决心不再轻举妄动。她就那么静静地在草丛中,在颜色渐渐泛黄的天空下,蹲着。
一只可爱的小蜗牛,或者,一只小得似一颗黄豆的蜗牛,轻轻爬上了她的手心。也许,它把她的手当了温暖的小巢了吧!但是,这小巢却悄悄合拢,就在它刚要爬出去时,合上了。
这个黄豆般的小东西在她手上,无望的挣扎、抽搐着。她却兴奋地涨红了小脸,捏着自己这小小的战利品,左一看,右一看。
“可以当一只可爱的小宠物呢!”我不禁赞叹道。
她抬起头,望着我。
她伏下身子,几乎想都没想,就把它放走了。然后,带着一个自由自在的笑容,她也飞走了。
我们坐着电瓶车到了博物馆,走向了最大的一号坑。它宏大的规模让我暗暗惊叹,东西长230米,南北宽62米,总面积达14260平方米。这些兵马俑神态各异,各不相同。走近兵马俑就像穿越了时空,来到了伟大的秦国,随时等待一声令下,古俑们就会为秦国的统一天下作殊死搏斗。
二号坑,三号坑和四号坑里的兵马俑都没有头。史学家认为是秦国太早灭亡,来不及做好的原因。秦兵马俑还有一部分没有开挖,据说兵马俑原来是彩色的,但挖出来暴露在空气中一两年后色彩就会褪去,变成我们现在看到的灰色兵马俑了。科学家们正在寻找更好保护文物方法,等到那一天,我想他们一定会重见天日的。不过,我还是在一个真空的玻璃柜里看到兵马俑中唯一一个彩色跪射俑,果然,他后背盔甲边上还留有两条大红色的边,尽管埋在地下这么久了,颜色居然还是那么的鲜艳!
秦兵马俑在古今中外的雕塑史上是绝无仅有的,我由衷地感叹古人巧夺天工的手艺,也不禁为我们古老的文明叹服。我们要爱护它们,让它们永久的保存下去。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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