文具盒里胆子最大的橡皮倾诉道:我的小主人一点也不爱惜我,上课的时候,他没有事情就拿着刀把我割成一小块一小块的,小主人还光写错字,拿着我使劲擦,你看我都瘦了。
橡皮刚说完,铅笔又说:这个地方好小,你们都挤着我了。铅笔说完了,水笔又接着说:我才惨呢,你看,我都写画不出画来了,小主人还在纸上乱涂乱画,也不知道给我灌点水喝。
就在这个时候,他们感觉到小主人要来写作业了,它们就停止了议论,把的委屈憋到肚子里去了,等到小主人都写完作业时,它们就又叽叽喳喳的说开了,这时它们就听到了一个很老的声音,吓的这些文具都魂飞魄散,突然,橡皮说:你是谁呀?你想要干什么?那个很老的声音又响起来了:橡皮呀,难道你不认识我了吗?我就是文具盒老爷爷呀!原来是文具盒老爷爷啊,你吓死我了。橡皮说道,然后橡皮就向铅笔、尺子、钢笔、水笔和他的小伙伴们介绍起来:这就是文具盒老爷爷,我们都在它的肚子里,要不是文具盒老爷爷,我们就都被小主人给甩出去了。啊?我们竟然在文具盒老爷爷的肚子里,难道我们不会被消化吗?我们在文具盒老爷爷肚子里不是已经两年了吗?难道你已经被消化了吗?你不是还能见到小主人吗?橡皮说道,然后,铅笔、尺子、钢笔、水笔和他的小伙伴们就要让文具盒老爷爷介绍它自己,文具盒说道:我叫文具盒,是一个黑色的.铁皮铅笔盒,以前你的爷爷还在我的肚子里面待了一生呢!……
到了晚上的凌晨两点,铅笔、橡皮、尺子、钢笔、水笔和他的小伙伴们都睡着了,他们都等待着新的一天的到来。
我的生命是一根缰绳,珍贵只是牵满了星星,我的年华是一块夜屏,可爱只是匿藏着歌唱,星星的歌唱。
都只是在哀悼轮回?
透明胶上的粘着的文字,都是我的一些过往罢。很久就睡在回忆里,梦着那些曾经很真实的满天星星璀璨的岁月;但是,梦属于过去,梦想即便属于未来了,不是么?于是幻想。单纯的幻想着下一个轮回,在圈圈圆圆的生命第二次。我扬起脸,看到的闪烁繁星和明明无无的月光,可没有月亮,便亦无圆与缺之谈。
我是一只乌鸦,那个冬天是我第二次生命的开始。我不明白,白色的季节为什么赐予我黑色的羽毛,茫莽的`阴影搁伤了我的喉咙,“呀——呀”的叫声混淆着空气变成哭泣。
不过单调的生活很快让我习惯自己。
也许我的命运很糟糕,但是我一直过得很真实、纯朴。并整天整夜如此乐观地歌颂我自以为了不起的生活意义,尽管我的歌声使我狼狈——人们把我视为倒霉之物,把我的忠告听成诅咒——如此狼狈。
而我知道,这不过仅仅是黑色的奉予罢了。
举头,侧目,忽见微闪星星。
我忍不住又叫:“呀——呀——”夜空很狰狞,欣悦只是星星灿烂地冲我笑。我也希望像星星一样,微笑,大笑,甚至狂笑。可是我不懂得。
冬天的夜,漫无温热的夜,我孤立在光秃秃的枝头,望着自己的投影不断地打寒颤,于是飞回窝里去。刺骨的寒风使我难眠,漫长寒夜,我数着天空中的繁星,直到启明星也消失,然后对自己说晚安。
树下面有位老人,是乞丐,老人蜷缩在树边,挣扎在生命线的最后。生命是一条线段,有两个端点。起点很欢悦,但终点不一定。几道寒风的镂刻,老人终于在颤抖中死去,但身子便不颤抖了。这是伤悲里的幸福么?我在老人上空盘旋了几圈,然后哀鸣:“呀——呀——”随即下面走过的路人说:“该死的乌鸦。”
其实,我何尝不是在哀悼老人?
我依稀听见星星的歌唱,歌唱老人的轮回。
那些星星的影子,摇曳在老人的明眸里,最后坠落于他的轮回,老人目光呆滞。
这是我的第二轮回,只是还没走到尽头,我懂得这叫浓缩,浓缩在一颗闪烁的星星里。
我是一只乌鸦,当走到线段的第二个端点,那便是我第二次生命的消亡,也是生命的第三次开始。我知道,坠落在轮回里面的仅仅是星星的影子。
繁星。璀璨。
闭上眼,等待下一个轮回。
在《中国好歌曲》这个大舞台上,每一首歌都是独一无二的,都凝聚了音乐人的心血。原创歌曲最能体现出一个人的内心感受。如果唱的不是自己写的歌,把歌唱到极致,那是他的唱功好;但如果能唱自己写的歌,那才是唱出了歌的最高境界——心中的意境。
歌曲这种东西容不得任何人去做任何剖析,只能细细品味。《中国好歌曲》这个舞台上,让我记忆最深刻的有两首歌,一首是《画》,另一首是《鸟人》。就说那首《画》吧,“为寂寞的夜空画上一个月亮”,一句充满幻想的歌词。孰不知,在那歌词的字里行间都流露出赵雷——这首歌的原创作者,写歌时的忧伤。在人生最低谷处写歌,往往能写出、唱出发自内心的高贵的声音。这种声音拥有巨大的凝聚力,将作词作曲者的感情汇集起来,使其成为一个整体,并毫无保留地展现出来。它深入到人们心中最敏感的地方,任何人都会为之赞叹。
《鸟人》,一首借物抒情的、展望未来的歌,“要么飞,要么坠落,这是生命的规则。”是它最具有代表性的歌词。表面上是描写鸟不得不飞的无奈,仔细想想,人不也是如此吗?只有不停前进,才能生存。一旦失误或怠慢,就会坠落,到最后或许是死路一条。人生在世,不过匆匆数十载,犹如逆水行舟,不进则退,努力是唯一的方法。
歌曲,不敢说是天下最好的抒情方式,但不可小视它的力量。人们翻唱了那么多好歌,却永远唱不出原创的感觉。因为原创的歌曲蕴含着原创歌手内心深处的真情实感,在歌手们埋头写歌时,情感就已经寄托到了歌词、歌曲之中。
中国的剪纸是我国民间美术形式之一,有着悠久的历史。一把剪刀,一张彩纸,就能剪出惟妙惟肖的图案,真是令人惊叹不已!瞧,这幅剪纸上正在跳舞的姑娘是多么的栩栩如生。我看着它,展开了想象的翅膀……
在很久很久以前,有一个美丽的小村庄,里面住着一位年轻、漂亮而又善良的姑娘,她叫作塔娜。塔娜长的眉清目秀,身上穿着一身艳丽的蒙古族的服装,如同一朵亭亭玉立的荷花。一年一度的舞蹈节即将要来临了,塔娜自然也要参加!一天,塔娜跑到大草原上,手里还端着两三只碗。接着,塔娜把那几只碗小心翼翼的`放到头顶上,站稳了,然后练起舞来。向左转两三圈,再向右转上几圈。往后几天,塔娜一直来这无边无际的大草原上练舞。塔娜跳舞跳的越来越好,转的也越来越快。今天就是舞蹈节了,各位姑娘们都不甘示弱,都拿出了自己最好的水平。塔娜也开始跳了,塔娜那美轮美奂的舞姿吸引了所有人的目光,乡亲们都对塔娜那美不胜收的舞姿赞不绝口。
塔娜不出所料的捧走了第一名的桂冠,所有人都向她表示衷心的祝贺。
……
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来,堪称无师自通。能演唱会创作,古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢,文学有功底,外语又了得,善交圈内外老友新朋,谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师,我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势,刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下,用两周时间殚精竭虑,亲自操刀改编原创、添加配器,动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐,这样豪华的阵容配置,不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖,一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢,博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票,这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信,颇有喜感的歌词和表演方式,都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼,粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎,重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效,加上捞仔出神入化的吉他炫技,味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大,有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感,朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往,优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔,特别是拨弦烘托出的节奏,听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了,霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编,一是规整了歌词,将半文半白改成了合辙押韵的文言文,唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制,意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定,没有明显的瑕疵,转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大,总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议,见仁见智,乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法,反对改编的理由有点勉强,改编基本上是成功的,当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲,确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜,轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白,是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言,这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介,可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧,乐评团不如人意的给出了24票的低分,显得不够宽容,刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点,弦乐配合竖琴演奏,古典结合流行演唱,有些段落好像听到了恩雅的演唱风格,我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅,歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手,演唱自然炉火纯青,刘欢要给予尊重,杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言,我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听,独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如,表演非常自然又富有激情,很具有观赏性,获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会,养眼养耳,忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队,呕心沥血,精益求精,为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD,最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时,十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
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