缺失未必是坏事作文【一】
今天，我们班的眼保健操扣了分，受到了老师的严厉批评。
我有些不满，懊恼是哪个检查的人和我们班过不去，可是念一想，这能怪那个检查员吗？不能。如果我们每一个人都认真地做了眼保健操，那么检查员会故意和我们班过不去以至于扣我们的分吗？
找来找去，原来不怪别人，原因在于自己，我们自己没有认真做，没有认真地去看待眼保健操，甚至有些人根本没做，当然会被扣分。换做我是那个检查员，看了这种情况，我也会扣分的。
开始写检讨时，我边写边觉得老师这样做不公平，是啊，我每次都认真做了，为什么扣分时我还要写呢？当我想到集体二字时，我终于明白了，班级就是一个大集体，如果每个人干每个人的事，那么集体就团结不起来，光自己做好是不够的，还要让更多的人做好，只有做到这样，班风才会好起来，整个集体才会团结起来。
一个人来号召领导是带动不了五十二个人的，就像拉车一样，如果只有一个人在前面拉，那么，就会觉得很吃力，但如果多数的人在前面拉，车子才能够快起来，才能起到团结的作用。只有大多数人团结起来，努力做好榜样，才会带动其他人，这不就是集体二字的含义吗？
我仔细回忆着，的确，我是认真做了，但是，当时教室很吵，一个星期下来都很吵，但我并没有阻止，只是做着我应该做的，继续让教室吵下去。现在想起来是多么不应该啊，且不说我是班干部，就算是班级中的一员，也应该想到要阻止一下说话的人，起一下带头作用吧！
这次的扣分责任不全在说话的人，也不全在于没有阻止他们说话的人，更不在于检查员，这次的责任是我们全班都要来承受的'，要让我们都认识到这并不是一件小事。
分已经扣了，没有机会再去挽回了！但是扣分也未必是件坏事，它带给我们的虽然有失落和郁闷，但它给我们全班敲响了警钟，也让我明白了集体的重要性。
也许，如果没有这次扣分，我就不会自我反思，重新认识一些道理；也许，没有这次扣分，我怎么也不会明白集体的重要，不会知道自己犯了什么错误，如果不是这次扣分指出了我的错误，我就会一而再，再而三地犯下去，终而误了大事。
扣分并不重要，重要的是你是否在这次的扣分中明白了什么道理，如果不吸取经验教训，那么扣分不也是白扣？
不要用一种愤怒和烦恼的心态去面对扣分，也许有时，扣分也未必是件坏事。
缺失未必是坏事作文【二】
秋姑娘一边走一边哼着小曲，当看到小孩子在踢毽子，她那小孩子脾气又上来了，想来一个恶作剧，当孩子们越踢越紧张时，她不慌不忙地吹了一股清凉的.秋风，毽子飞了个“十万八千里”落在了草地上。孩子的热劲一点也没了，被她的秋风吹得四散，秋姑娘意识到自己闯了祸，就逃走了。
他来到了麦田，看见麦子还是绿油油的，心想：这个讨厌的春姑姑，走了就走了，还留下了纪念。秋姑娘越想越可气，她决定来个“大变麦子”，她拿来洒水壶，把雨滴和黄色的颜料搅混了，就洒了出去（就是下雨了）一束束麦子变黄了，可是，旁边的叶子也被他变黄了。农民们一个接着一个来抢收麦子。秋姑娘不知自己做错了什么，以为别人来找她算账了，立刻不见了踪影。
你找去，原来秋姑娘来到了果园，你瞧，她在一棵苹果树下乘凉，乘凉乘够了。她就给苹果讲笑话，你看，她把一个个苹果给逗笑了，苹果们捧腹大笑，笑红了脸，一个个变红了；此时，她想到了自己带了水彩笔，马上拿出紫色，给葡萄谈装浓抹，葡萄们一个个变成了紫色；她又拿出橘色，立刻给橘子染成了橘色……
直到夕阳西下，他想在群片群片的火烧云里，做起了甜美的梦。
缺失未必是坏事作文【三】
所缺失的一百，一个满分，一个自我定位，一个学习的心态。
考试前的分数估测，不同的人给了自己不同的答案。而老师给我们的最终估测分数，是一百分。
分数表上的分数，一个个鲜红的字体刺入眼帘，也刺入心里。100分，怎么可能啊？当时第一感觉是惊讶。
不过在老师说过以后，自己认真想想。是啊！我们不比别人少什么，可为什么我们看到的不同的人有不同的分数，有不同的答案，有不同的成长……
是心态不同吧！对待学习的态度。三分钟热度与坚持是不一样的。
是付出不同吧！有的人付出的是汗水，有的人付出的是无聊的世界。
是目标不同吧！优秀的同伴是追求自我实现，我是被***吞噬了吧。
什么都不缺，可是我们不一样。差在哪了呢？
时间，想法，和对时间的自我管理。这，就是差距，而这一切，都源于自己的内心。
一切的起点都是自己，未来掌控在我们手里，可我们却忽略了这个道理。
我？曾经的热血还在吗？被时间消磨了吧，曾经的初心还完美的自己。我们天生并不是少了什么，而是后天的日日夜夜，后天的勤劳耕作，才有了不一样的人生。
我要重新选择，还记得国际时的拼劲吗？这就是我选择的。从麻木里走出来吧。去寻属于自己的100，只要我还有一点意识，就要去寻找最初的自己，找回已经丢失的自己。
缺失未必是坏事作文【四】
塑造角色是戏剧影视作品创作的'重要环节，动画片更是如此。能够在世界范围内广泛流传并深入人心的动画作品，除了技术上造就的视听盛宴外，更重要的是普适性叙事母体的选择以及出色的角色设计与表演等。对于动画产业来说，基本做法是将具有鲜明性格特征与优秀造型设计的动画角色开发成相关衍生产品。因此动画角色塑造的成功与否，直接影响动画片本身的市场及文化价值。
一、动画创作中表演思维分析
动画表演是学习如何表现角色思想、体现角色生命力的关键课程。作为动画创作者，要让角色表演看起来更自然、更富有人性，首先要以塑造角色的思维进行剧本创作，通过故事强化角色塑造；其次在动作设计时，从动画角色心理与思维活动出发，分析什么样的角色性格在什么样的心理活动下做出相应的动作，计算好动作的时间，并在脑海中进行表演预演，确定动作设计的可行性。
动画创作者在进行剧本创作及设定动画角色时，就已经开始考虑动画“表演”并有意将之体现在角色身上，必须用演绎动画的意识去创造角色，通过对现实生活中动作的提炼，加以符合动画制作与艺术审美的特性，绘制出具有说明性的行为。[1]
角色塑造的第一个重要环节在剧本创作阶段，需要通过戏的构思与情节设置在文学层面塑造角色；第二个重要环节在分镜头台本创作阶段，此阶段是使文字内容视觉化的过程，导演或分镜师通过合理的镜头组织为后面的角色塑造打下基础。第三个重要环节在原画创作阶段，原画师需要深入了解故事情节，分析人物性格特征，把自己融入到的故事中，以具有动画特征的角色表演思维具体设计角色动作。
动画虽然没有真人，但是和电影一样，角色表演是影片的灵魂。[2]换句话说，创作动画角色动作的原画师就是动画影片中的演员。作为动画创作者，要具备能够赋予动画角色生命和灵魂的能力。很多初学者认为只要让角色动起来，角色就有了生命，有了灵魂。事实不是这样，让角色动起来只是赋予了它机械的活动能力，却没有内在思维的驱动。动画与电影的区别之一就在于动画角色具有虚拟性。因此，动画表演需要多层面的思维转化与嫁接，才能完成虚拟角色的动作表演。对于二维动画来说，角色运动的每一帧都是画出来的，画完一套动作后需要进行动检来检测动作的连贯性。在教学与实际创作过程中，多数学生首先着手解决的是“动起来”的问题，而往往忽视“动的对不对”的问题。
现阶段，多数高校动画专业教学是围绕创作动画短片进行，融入动画创作的前中后期三个阶段所涉及的内容，其中穿插部分应用型动画类课程。对于动画短片创作而言，角色需要在短时间内进行塑造，这就要求动画剧本戏剧矛盾冲突集中，情节设置及动作设计为角色塑造服务。从目前来看，学生在创作短片剧本的时候不能以塑造角色的思维出发，而是以自身的某种逻辑去讲诉故事。在进行动作设计时，仅仅能够勉强完成角色动作的流畅，表演思维缺失。
二、动画创作中表演思维缺失的原因
在创作动画角色动作的过程中，表演分为两个层次：
第一个层次是把握好角色的自然物理性动作原理，第二个层次就是把握好角色内在主观活动及反应。[3]而后者经常被忽略，不只是初学者，很多工作多年的动画创作者也经常忽略了这一环节。在动画专业教学过程中，动画表演思维缺失主要由以下方面造成：
第一，国内多数高校动画专业在创办之初并没有开设动画表演课程，是最近几年才认识到动画角色表演的重要性。在动画表演课程教学中，教师对动画表演课程的教学目的、任务、方法以及教学内容认识模糊，导致学生动画表演思维缺失；第二，国内高校动画专业多被设置于艺术类二级学院下，学生在进入高校之前仅仅接受了绘画能力方面的训练，文学、戏剧、影视、音乐等方面认识匮乏，基础缺失。
第三，动画表演首先要解决运动规律层面的问题，掌握走、跑、跳等基础动作的绘制技法。在影视中有演员表演就不会考虑走、跑、跳是否会出现动态错误的问题，而在动画作品中这些动作都要由创作者去绘制，这时如果不细致观察与分析就很容易出现基本的动态错误。动画中角色的运动由其身体结构决定，分为两足、四足、软骨等，这样就要求创作者对其它类型角色的运动规律进行细致观察，有意识的训练连贯动作的动态分解能力。因此，许多学生一开始便将精力集中在使角色动起来的问题上。毫不夸张的说，不少学生在基本运动规律层面都存在很大的问题。
第四，动画创作是一项系统工程，动画角色表演思维教育应当贯穿前期、中期的必要课程。例如动画剧本创作、分镜头台本设计、运动规律、原画设计等。在剧本创作层面，戏的成分缺失，故事平淡，矛盾冲突不集中，故事大纲中关于人物性格特征的分析没有实际意义，在创作时忽略分析角色心理活动与动作设计的关系，或是没有认识到动画的本质特征导致剧本创作与实拍影视作品类似，导致动画角色在剧本创作层面就缺乏表演成分。
第五，动画角色预演思维与动作转化思维缺失。这种能力并非一朝一夕能够获得的，它需要通过长时间敏锐的观察及大量的创作实践中去积累。电影演员一般通过现实的预演，先从体验层面出发，再通过肢体动作可以直接完成预演，从中体会角色心里与动作表演之间的关系，演员可以随时调整自己的表演状态。而动画角色在这种“移情”效果之外，还需思考这种预演如何体现在绘制出的虚拟角色身上。动画本身具有夸张、幻想等特征，那么在进行预演与动作转化的时候，又需进行动作设计与提炼的再创作过程，也就是预演思维与动画角色动作转化的关系。
动画表演课程主要锻炼动作与意义、动作与生活原型、动作与心理、动作与性格、动作与感受等方面的思维与体验。在实际教学过程中，不应仅仅局限在课时内的训练，更需要在动画前中期课程群中融入动画表演方面的思维训练与启发，将表演思维真正引入学生脑海，引导学生以角色表演思维促进剧本创作与分镜创作等。
三、动画表演的学习建议
动画作品想要打动观众，就必须在角色动作流畅的基础上融入内在的主观心理活动及反应，思考角色性格特征和内心世界与动作的关系。虽然动画角色是由创作者控制的演员，但作为创作者要把自己融入角色，去感受角色的内心世界，去体会处于某个环境中或是故事情节中角色的心理变化及情绪变化。根据这个角色的性格特征去想象在某些情境或因素的影响下，会做出一些什么动作来对应角色心理层面的反应。
动画表演不仅仅局限于肢体动作，也包含面部表情、眼神、声音（对白、音乐、音效）及其各要素之间的组合表演。由于动画创作手段的独特性，动画角色的面部表情创作具也有一定的局限性。即使创作者将角色表情设计的再细致，也无法达到与真人一样丰富的表情。为了达到更好的效果，创作者通过经验来对人类的真实表情加以提炼，使每种表情都有所区分。在表情表演中，眼睛的状态能够直接影响情绪，因为角色思维意识最明显的外在表现就是眼神，所以在动画创作时要把握好眼神的变化，也就是角色动作的心理暗示。用眼神来传达思想活动往往比用语言表达更有说服力。动画创作者只有熟练掌握了面部五官的变化所能表达的情感，才能创作出丰富的面部表情表演。在声音层面，就需要创作者通过大量理论学习与实例分析，了解声音与画面的关系、声音与角色塑造的关系、语言中的音变规律及语言造型技巧等。
动画创作者“表演”水平的高低，决定了其创作出动画作品的精彩程度，只有不断提高自己的表演水平，才能提升动画角色的表演水平。在进行动画创作时，不是直接绘制角色的动作，打关键帧，而是先要预演动画的故事情节，反复的去表演，抓细节、节奏，在此过程中体会、分析、把握故事情节中角色的情感变化、心理变化以及动作的节奏等，并大概计算某个动作所需要的时间。创作者为了看到自己的表演，往往会把镜子作为他们观察自我表演的最便捷工具，并使用秒表计算动作时间。
模仿力是动画表演的基础，感受力是动画表演的源头，体验力是动画表演的支柱，想象力是动画表演的中枢，表现力是动画表演的通路。[4]
动画表演的学习要先从模仿开始，模仿不同类型角色的动作表演。要想灵活运用表演技巧，就要求创作者在业余时间多观看各种优秀的戏剧影视作品，学习影视演员的表演技巧，从中感受演员是怎样去表演故事情节与塑造角色，体验不同情境下的心理感受与动作之间的关系。还要多看文学类、艺术类等多方面书籍，加强自身艺术修为的训练。动画表演应当是由内而外的过程，心理活动决定外在动作，外在动作表现心理活动与性格特征等内在因素。只有通过这样的思维进行创作，动画表演才具有生命力，不至于使动画角色成为创作者的傀儡。
四、结语
动画创作者想要真正赋予角色生命力有两种能力需要掌握，第一种在运动规律层面，掌握基本的运动规律绘制技法；第二种在动画表演层面，通过教学与实践，掌握肢体动作、表情及语言表演技法，强化训练动画表演预演思维及各动作要素的组合、夸张、变形等技法。
动画专业教师要有意识的强化动画表演知识的学习，启发学生塑造角色的思维意识，引导学生将生活的体验升华到一种可视化程度，将动画表演思维教育贯穿动画前中期课程环节，为完整地塑造动画人物形象打下扎实的基础。
参考文献：
[1] 路清 . 影视动画表演思维与表演技巧的应用研究[D]. 西安：陕西科技大学，20xx.
[2]张帆。浅析动画中的表演[D].武汉：湖北美术学院，20xx.
[3] 时萌 . 关于动画表演与动作设计的关系分析 [J].北方文学（下旬刊），20xx（1）。
[4] 伍振国，齐小北 .《影视动画表演》[M]. 北京中国科学技术出版社，20xx.
缺失未必是坏事作文【五】
日番谷依旧缄默，看着海岸线上渐行渐远的帆。他右手按住刀柄的手指骨节更加分明，却似乎仍旧不能承受他的情绪。该死。他愤愤地说了一句。桃子终究是离开了……
她走的时候带着迷离的笑意，仿若看清了这个世界的黑白是非，顿有所悟的留下她的微笑，身旁的人情绪都控制得很好，哀而不伤，毕竟是尸魂界，生生死死早已看开，即使是曾经鲜活地在自己身边的人。这未尝不是一种幸福，旁观冷暖，只非冷眼。蓝染还是没有解决掉，日番谷心中的结纠缠凌乱，仿佛无底的黑洞，一旦坠入便是万劫不复。自从桃子走后，他更加寡言，思考着死神的定义。死神到底是为了什么而存在？冰轮丸一直封印于腰间不再解开，他想他和它都需要时间来沉淀一些毛躁和锐气。年轻固然是好，气盛却大可不必，是不是只要将魂魄保护好就是称职的死神，是不是，有什么东西在过往的荏苒时光中不知不觉的成为习惯性的缺失，在回首寻找，却两相茫茫……他努力回忆着自己是怎样成长到现在的自己，是怎样当上队长，是怎样在这里存在，是怎样，来到这个异样的世界……一切到底是怎样怎样……日番谷依旧缄默，看着海岸线上渐行渐远的帆。他右手按住刀柄的手指骨节更加分明，却似乎仍旧不能承受他的情绪。该死。他愤愤地说了一句。桃子终究是离开了……她走的时候带着迷离的笑意，仿若看清了这个世界的黑白是非，顿有所悟的留下她的微笑，身旁的人情绪都控制得很好，哀而不伤，毕竟是尸魂界，生生死死早已看开，即使是曾经鲜活地在自己身边的人。这未尝不是一种幸福，旁观冷暖，只非冷眼。蓝染还是没有解决掉，日番谷心中的结纠缠凌乱，仿佛无底的黑洞，一旦坠入便是万劫不复。自从桃子走后，他更加寡言，思考着死神的定义。死神到底是为了什么而存在？冰轮丸一直封印于腰间不再解开，他想他和它都需要时间来沉淀一些毛躁和锐气。年轻固然是好，气盛却大可不必，是不是只要将魂魄保护好就是称职的死神，是不是，有什么东西在过往的荏苒时光中不知不觉的成为习惯性的缺失，在回首寻找，却两相茫茫……
他努力回忆着自己是怎样成长到现在的自己，是怎样当上队长，是怎样在这里存在，是怎样，来到这个异样的世界……一切到底是怎样怎样……
缺失未必是坏事作文【六】
德国电影《恩典》讲了这样一个故事。
德国工程师尼尔斯在挪威靠近北极的一个城市工作。为挽救濒临破裂的婚姻，他将妻子玛利亚和儿子接到一起生活，但夫妻关系并未得到好转，尼尔斯反而有了外遇。
玛利亚在临终医院经常上夜班。有一天晚上下班开车回家，忽然看见北极光，就在此时，小车发出撞击的声音，玛利亚吓坏了，停车片刻，不敢下车，只在车上看了看周边情况并没有发现什么，以为是撞到狗之类的东西，便继续将车开回家。她心情不安，还是担心撞到了人，难以入睡，在丈夫的追问下她将情况说出。她丈夫连忙开车到撞击处仔细寻找，仍未发现什么。
后来，她们通过新闻得知，一个女孩被撞到路边的沟里，因无力爬上来而去世。警方调查没有线索。
玛利亚内心非常纠结。如去自首，自己可能会坐牢，也会给丈夫和儿子带来痛苦；不去自首，心里又非常不安。夫妻俩最终商议的结果是隐瞒下来。尼尔斯将妻子撞坏的汽车挡板悄悄修好。
两个人表面上平安无事，内心里却从此不得安宁。
他们每次路过事故地点时，心里总是想起那个女孩。
玛利亚面对***的同事，想到那女孩生命的珍贵；看到病人去世，想到那女孩最后的情景。特别是在教堂合唱颂歌时，那种纯洁和谐的声音与内心复杂的不安形成巨大的心理冲突，让她痛苦不已。
尼尔斯也无意再与情人幽会。他如实告知她实情，并主动提出分手，引起情人的愤怒，离他而去。由于共同面对难题，他与妻子的关系虽有所改善，但双方的心情却无法轻松。
面对儿子，他们在家里都得装着像没事人一样。
隐瞒的结果，让两人都感到心情压抑，身心俱疲，生活没有了乐趣。最后，夫妻双双到受害人家里把事情的真相原原本本地告诉了女孩的父母，同时也完成了对自我心灵的救赎。
好人的心里为何放不了坏事？我在想，是不是有这样几个原因：
坏事放在心里与道德观念不相容。人在犯了严重错误后，内心是极度不安的。为了躲避惩罚，保护自己，有的人选择了隐瞒。隐瞒的结果是别人不知道，而自己的内心是清清楚楚的。这种躲避行为与自己的良知不相容，与自己向好的行为取向不一致，也就是说，你想做好人，就不能选择隐瞒坏事。
坏事放在心里与宗教信仰不相容。信仰是一种对真善美的追求，信仰要求言行一致，行善积德。而隐瞒自己所做的坏事是一种恶劣行为，虽然能保持自己人身的自由，但内心却得不到安宁，一旦有机会，宗教的信条就会跑出来盘问噬咬自己的灵魂。
坏事放在心里与为人父母不相容。父母教育子女，既要符合道义，也要以身作则。如果嘴上一套，心里一套，自己会感到内心虚伪，自己都瞧不起自己，哪里还能坦诚地对待子女教育？
解脱的'唯一途径，便是将事情的真相说出来，或坦白，或自首，虽然也痛苦，还可能受到惩罚，但说出来之后，心灵不再有负担，内心不再有纠结，心里会感到平静如水，自然也就得到了安宁。影片选择了当事人向受害人父母说明真相，比到警局自首更加突出了拯救心灵的意味。
由此想到身边和自己遇到的一些事情也是如此。看到老人跌倒了扶不扶？扶，担心自己无辜受牵连；不扶，帮人救困的良心会受到谴责，与自己受伤后希望有人来求助的本能心态相冲突。企业想拿大的订单，给不给关键人送礼？送，破坏了公平竞争的秩序，使正常的商业行为染上污点；不送，担心订单落空，企业的利益受损。这种让人纠结的事，虽说不像影片中的事例那么典型，但也常常让我们的心灵受到折磨。
人是善与恶的综合体。要做一个好人，必须抑恶扬善。要想有好心情，需要做好事不做坏事，哪怕是无意做了坏事也不能隐瞒。否则，内心会承受不了长久的煎熬，除非你放任自流，将坏人做到底。
电影看完后，有一点我没有弄明白，为何片名叫“恩典”？是指做了坏事，要通过恩惠于别人才能赎罪吗？但影片的故事并未就此展开。
