描写加拿大作文【一】
在一个美丽的夏天，爸爸妈妈带我和弟弟去班芙市的洛基山游玩。在路上，我们经过了一片果园，那里果树成荫，栽种着苹果、樱桃等水果。我们来的正是时候，果子成熟了。在苹果园，我们一饱口福，品尝了酸酸甜甜的苹果干和苹果汁，还有香醇的苹果酒。在这儿，我还亲自摘苹果，妈妈拿来梯子，我爬上去，摘了许多苹果，有红的，绿的，还有半红半绿的，叔叔阿姨们用一个大盆子把我从树上扔下来的苹果接住。我们摘了一个又一个苹果，可高兴了。那是我第一次亲手从树上摘下了水果，也是我记忆中最美味的水果。带着丰收的.果实，我们依依不舍地走出了美丽的果园。
第四天，我们终于到了洛基山。虽然是夏天，可从远处看去，山顶依旧被冰雪覆盖，云雾环绕。到了山顶，映入眼帘的是皑皑的白雪，茫茫的冰川，冰雪象水晶一样晶莹洁白。我们穿上了棉衣，坐上雪车，投入了冰川的怀抱，在冰川上嬉戏，那感觉真是特别极了。我和弟弟在厚厚的冰上打了个洞，看到冰水在流动，尝一尝，水甜甜的，和普通的水真的不一样。
描写加拿大作文【二】
今年暑假，我们全家出发前往加拿大的温哥华和多伦多。坐了11小时的飞机，我们终于来到了美丽的温哥华。我们住进了市中心的Delta大酒店。接下来的两天，我们行走在温哥华的大街小巷，我们还来到了斯坦利公园，坐了马车观光。还租了自行车，绕着湖边欣赏美景，时不时拍下几张照片留作纪念，时不时看看路边的鸽子，看他们自由的玩耍，心情格外舒畅。
过了两天，我们从温哥华来到多伦多。最令我影响深刻的是尼亚加拉大瀑布。我们来到景区，首先映入我眼帘的是一道小的瀑布，洁白的浪花往下冲，激起一片美丽的水花。再往前走，来到一道马蹄形的瀑布跟前，抬头往上看，水蒸气把水和天仿佛连成了一个颜色。水面上，有两艘小船在漂动，就像两片漂浮的树叶，那就是“雾中少女”号。我们穿上雨衣，准备做上船去感受大瀑布的魅力。可是为什么我们穿的是红色雨衣，而旁边那艘船穿的是蓝色的呢？走近一看，我发现蓝色的船上飘动着美国旗子，而红色代表加拿大。原来，大家只是想分清国家啊！走累了，我们来到一片草坪休息一下，那里有可爱的小松鼠，它们不怕人，如果你举起相机给它拍照，它会摆出各种动作，活像个小模特，真可爱。
时间飞驰而过，加拿大之旅结束了，这次旅行真是令人难忘。
描写加拿大作文【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写加拿大作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
