钢琴演奏细节作文【一】
一些业余钢琴爱好者，他们有良好的`钢琴演奏技能，但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证，而忽略了触键方式，致使强奏时声音生硬、死板，弱奏时声音“虚”。因此在技术方面，要弹出“好听的”声音，必须具备非常灵活柔顺的双手（但不是软弱无力）和“放松的重量”，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种重量，从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止，都必须如此。
好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。
钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续，所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调，不但旋律线条的强弱变化，就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然，也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。
根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：
1改变手指的触键部位
从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起，琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。
2改变手指的触键高度提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要求以平稳的贴键方式触键。
3改变手指的触键速度
缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。
4改变手指第一关节或第三关节的牢度
从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也可以使音色产生变化。
5改变指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。
6改变触键的用力形式
钢琴触键的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键，这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
通过上述几条练习，掌握正确的触键方式并养成良好的弹奏习惯，就可以减少肌肉的动作，轻松自如的演奏出正确美妙的声音。
钢琴演奏细节作文【二】
[1]赵晓生：钢琴演奏之道[M]。上海。上海世界图书出版公司。1999。
[2]约·霍夫曼。论钢琴演奏[M]北京人民音乐出版社。2000
钢琴演奏细节作文【三】
在辽阔的音乐世界，乐器的品种类别数以千百，但人们却对钢琴情有独钟，那是因为钢琴本身所具有的独特性能和审美价值。钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色。钢琴音域广达6—7个八度，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩……钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出某种完整和完美的钢琴作品。
钢琴有它独特的音色美，有它的“自我”，无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”，从而彻底理解它、掌握它。音色美给人以官能上的快感，这种源于物理属性的生理反应，是一种初级的灵感。但从键盘上流淌出来的音乐，却蕴涵着丰富的音乐美的内涵，这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美，不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦，而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时，你才能弹出钢琴上一切可能表现的东西。心理学家认为，概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律，而钢琴就逐渐地适应了这些规律。
从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。在弹奏运指的同时，自肩起贯通至臂腕部，力量从上至下，无阻隔的传递到指间，这需要学生上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如。尤其是臂腕部尽量放松，整体投入、上通下点、手指站立，这样所发出的音响通透亮丽，松弛而有弹性，富有光泽。在节奏旋律上有脉动感，有活力，更有清澈的颗粒性。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。
钢琴演奏细节作文【四】
梦，是一种***；想，是一种行动，梦想便是梦与想的结晶。为了自己的理想，总要付之汗水。而当我在用那细长的手指在钢琴键上弹奏时，琴声就会把我从山腰带到草原，然后把我从草原带到幽谷，再把我从幽谷带到山林中，然后倾听大自然那美丽的话语，享受着一切美好的事物。坐在钢琴前，我便继续开始我的琴声旅途。我永远忘不了那跳跃的\'手指弹奏出的一个个美丽动人的故事和那深如暗夜，有声若无声的一个个旋律。
我从四岁开始接触钢琴，从陌生到熟悉，从哭闹到兴奋，从懒惰到努力。我觉得我对钢琴的认知越来越深，把一个个“？”拉直变成了“！”，然而，就是因为那一个个“？”，才会促使我不断进步，成为我动力和根源。我每天都在努力着、进步着，认真地练习，从三遍到五遍，从五遍到七遍，直到准确无误地弹奏出来为止。尽我的能力去赢得比赛时观众那一阵阵的掌声，去赢得比赛时评委那一声声赞叹的话语，去赢得那属于我胜利的奖杯。
在走这条钢琴路时，因为一些变故，父母也叫我放弃，但我依然坚持。我不管是父母的打骂，是老师那接二连三的训斥，还是在钢琴路上遇到的坎坎坷坷种种困难，我依然不屈服，因为我想要走这条路，想要当钢琴家，我不想放弃。
我努力去弹好每一首曲子，哪怕一个音符，我也会把它表现得很出色。我不敢马虎，因为我知道，只要马虎一点儿，我就会输给一个竞争对手，而我的钢琴演奏家的梦就会破碎。
我努力去弹好，是因为它有一种情韵令人荡气回肠。虽然琴声如诉，但是所有最静和最美的美好时光，最灿烂的风霜，都缓缓流淌起来。琴声是在经历过所有的千帆之后，沉淀所有的波澜壮阔。我认为：钢琴声如天籁之声，奏出我心中最柔美的歌谣；钢琴声是自然之声，不经雕琢，质朴浑然；钢琴声如心声，诠释着我们内心所有的波澜起伏和心路历程。
当我坐在钢琴前，尽情地享受着这美妙的“果实”时；渐渐地，我闭上双眼，去聆听每一个音符，这时，我睁开双眼，眼前好像浮现了我的偶像——朗朗，他对我说：“加油！总有一天，你会像我一样，成为一名钢琴演奏家!”
一天晚上，我看到了一个我梦寐以求的画面——世界著名钢琴演奏家（我）在演奏呢！
钢琴演奏细节作文【五】
门外传来急促的敲门声，伴随着妈妈的提醒：小红，快起床，7点啦！我一骨碌爬下床，快速冲到卫生间，：打开水龙头，哗哗哗，连水龙头好像也在催着我。到了餐厅上我听到了微波炉热面包的声音，突然滴滴滴的提示音响了起来，哈，面包热好了。我拿出一杯牛奶，配着面包，狼吞虎咽地吞下了肚子。急匆匆地吃完了早餐，我来到客厅，取出红领巾，挂在脖子上，啪柜子被我推了回去。来到阳台，穿好了鞋子，出门准备坐电梯，铃的一声，，电梯到了。到了楼下，我推开大门，听到小鸟悦耳的歌声，哈，它们是在迎接美丽的早晨呢。
来到公路上，听到大汽车在叭叭叭地响着喇叭，像在说快点，快点。自行车则响起那清脆的车铃叮铃铃。公路变成了大舞台，车辆变成了歌手，连那红绿灯也成了舞台上的`闪光灯。舞台上，那低沉的男低音选手
——小汽车，冲在最前面。而井然有序的车，则不紧不慢地前进。红绿灯闪烁伴随着选手们
转眼间，学校到了。走进教室，琅琅的读书声在你耳旁响起，使你不由自主地坐下来，参加大合唱。过了不久，铃一一早读课的下课铃响了，教室里成了欢乐的世界
啊！在我们身边有许多动听的声音，仔细听听吧，这美妙、的声音演奏曲。
钢琴演奏细节作文【六】
世界著名的钢琴大师安东·鲁宾什坦有一句：“踏板是钢琴的灵魂”。它为丰富钢琴的演奏音色与和声起到了非凡的作用。在钢琴音乐中，踏板虽然不是作为单独的技术而存在，但是它是作为对音响与音色的最高境界的追求而存在的。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，所以演奏者演奏时应正确运用踏板，力图去感受和声，这样才能弹奏出好的效果来，使音乐达到最完美的境界。踏板是具有魔法般的调色板，触键的好帮手，踏板的用法是综合性，并是多种多样的，但也是非常有个性的，要根据演奏的变化而变化，自成风格，并没有相同的用法。即使是同一个人的演奏，每一遍都会略有不同，要根据音乐的表现，用严格的、敏锐的听觉确定踏板的运用。当然踏板的运用还会受作品艺术风格的影响，不同音乐时期、不同风格、不同作曲家使用踏板的要求都是不同的，弹奏巴洛克时期和古典音乐时期的作品时，踏板要少用些，而演奏浪漫派以后的作品时，踏板可适当的多用些；同一个和弦，在低音区踩得要少些，在高音区踩得要多些；琶音上行可多踩些踏板，下行时稍微要少踩些；还用就是在练习曲中可少用或不用，以保证每个音的清晰……根据演奏场地 的音响条件也要调整踏板的运用；不同品牌的钢琴性能不同，踏板的运用也会不同；要随着演奏者演奏瞬间情绪的变化而变化踏板的用法。延音踏板可以产生连贯浓厚的声音；弱音踏板则可创造出朦胧、纤细的效果；而踏板踩动的深度对音色也会产生不同的音响；抖动踏板又可获得洪亮且不混浊的强奏音色。当然这一切都必须以“倾听我们的演奏为前提”，它是“使用踏板的坚固基石”。
综上所述，对演奏实践进行理论性研究，阐述理论性原则，应该说比弹奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化却不是一件容易的事。在当今日新月异、高速发展的高科技时代，钢琴演奏技术也不断地向更高层次发展。在钢琴演奏中，要获得优美的音色除了掌握基本原则和方法以外，还要了解不同时期、不同作曲家作品的不同音色及触键要求等原理，在掌握一定钢琴演奏的技术手段外，还要根据对音乐的理解和音响效果的需要，灵活地运用踏板，不断练习，不断琢磨，才能创造出变化无穷、气象万千、令人心醉神迷的艺术世界。
