匆匆作文读后感的点评【一】
??匆匆那年》观后感导读：，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是《匆匆那年》观后感欢迎阅读！
美好的是青春，是逝去的时光，是那些已经改变又从未改变的人，也是那些深深刻在脑海中的爱的印记，甚至是后悔，那些证明我们存在于世的全部经历：
当人们从一个原点出发，相逢又散去，投入到各自的生活洪流中时，片刻的驻足，怀念起过去，几乎很多人都在习惯性美化它们，这大概和大脑的工作机制有关，为了保护自己不受伤害，我们忘记了很多伤痛，并且在怀念过去时上了滤光镜。
陈寻回忆起高中时初识方茴那阵子，老师领读古文的情节，让人想笑。我记得来京工作第一年，在北京一所中学听到朗朗读书声的时候，心里感觉也是美滋滋的，可是我回忆起我的高中，并没有觉得有多么美。长大后觉得甜蜜的回忆，在经历的当时，不过是一种平淡无奇的体验。那时想着的可能是放学后干点什么，也可能沉浸在被家长批评的烦躁之中，我们还不会以旁观者的身份来观察自己的\'生活，也就没有对生活的即时的审美判断，只是认真而专注地活在当下。
然而我们又不得不说，那段经历确实也是很美的，那时的悸动与后来我们成熟时的恋爱比起来，我还是更喜欢彼时的青涩和扭捏。年轻时我们无法想象将来会怎么看待过去的自己，但是那些和教训化为记忆，存在我们的脑中，还是一点点地将我与其他人区别开来。
方茴与陈寻从教室里出来，他们忽而男的在前，又忽而女的在前，两个人旁若无人地一前一后像两颗纠缠的双星系统一样，让人觉得心里真是甜滋滋的。我们都早恋过，知道那种神秘而美好的感情，我与我的妻子也有类似的经历。陈寻打球的时候把校服反穿，就为了让方茴一眼认出他来，少言倔强的方茴骑车总会绕道走，就为了多看陈寻一眼。年轻时的勇敢，总是以一种含蓄的方式来表达。
男主角陈寻故意少答13分的题，就为了能与方茴上同一所大学，他们在可控制的领域，各自在为自己的目标奉献和努力。即便上了大学，物是人非，伤了意中人，再回头看时，虽然后悔，但生活依然要不停向前。我们每个人都从过去的精彩或者不堪的经历中获得了很多。
让人惊醒的是，时光一去不复返，我之为我竟是由那些平淡无奇的小决定导致的，当下我荒废的，在意的，认真的，不认真的，都会对将来产生影响，那就不能不让人想到那几句偈子“是日已过，命亦随减，如少水鱼，斯有何乐？当勤精进，如救头然，但念无常，慎勿放逸。”活着，一定要抓紧时间，过好当下：
这种强烈的感觉是在我看到大学时他们恋爱不顺的时候产生的。作为当局者，会以为彼时发生的，就是他们生活的全部，作为旁观者却明白，生活的精彩其实是无边无际的。我喜欢方茴的执着，但我更喜欢沈晓棠的洒脱。我喜欢陈寻的放不下，但我更喜欢乔燃的不打扰。当陈寻还在问乔燃，方茴变了没有的时候，乔燃说他去法国的大学看了她，但没有说话，他悄悄地离开了。这种定力和对别人生活的尊重，值得人学习。
时间不停歇，你做每一个决定都会花费时间，你是打算沉浸在负面的情绪之中自怨自怜，还是自己去找寻新的生活？两种态度，不一样的人生。很多小决定，当时你以为只是一件小事，但是未来你才发现，巨大的分歧的缘起竟是源于那些不起眼的决定。比如，方茴从父亲的自行车上下来，往操场跑去看陈寻的时候，我一直替方茴感到着急，怎么就不能等人散了的时候，去找他呢？再比如方茴去上课时，在楼梯间，陈寻想和她唱歌，她怎么就不能去逃课呢？再比如陈寻怎么就会忘记方茴的生日呢？
但是转念一想，就是这些东西和想象中的一样，也难保他们就真能走到一起。生活无法假设，这是它残酷的一面，我们必须选择，并且为每一个选择负责。过后再来审视，再来后悔，毫无意义。我们能做的就是抓紧时间，好好过好现在。哪怕我们初心不改，却物是人非，我们也可以理直气壮地跟我们自己说，我努力了。
匆匆作文读后感的点评【二】
??于《匆匆那年》观后感导读：，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是《匆匆那年》观后感欢迎阅读！
美好的是青春，是逝去的时光，是那些已经改变又从未改变的人，也是那些深深刻在脑海中的爱的印记，甚至是后悔，那些证明我们存在于世的全部经历：
当人们从一个原点出发，相逢又散去，投入到各自的生活洪流中时，片刻的驻足，怀念起过去，几乎很多人都在习惯性美化它们，这大概和大脑的工作机制有关，为了保护自己不受伤害，我们忘记了很多伤痛，并且在怀念过去时上了滤光镜。
陈寻回忆起高中时初识方茴那阵子，老师领读古文的情节，让人想笑。我记得来京工作第一年，在北京一所中学听到朗朗读书声的时候，心里感觉也是美滋滋的，可是我回忆起我的高中，并没有觉得有多么美。长大后觉得甜蜜的回忆，在经历的当时，不过是一种平淡无奇的体验。那时想着的可能是放学后干点什么，也可能沉浸在被家长批评的烦躁之中，我们还不会以旁观者的身份来观察自己的生活，也就没有对生活的即时的审美判断，只是认真而专注地活在当下。
然而我们又不得不说，那段经历确实也是很美的，那时的悸动与后来我们成熟时的恋爱比起来，我还是更喜欢彼时的青涩和扭捏。年轻时我们无法想象将来会怎么看待过去的自己，但是那些和教训化为记忆，存在我们的脑中，还是一点点地将我与其他人区别开来。
方茴与陈寻从教室里出来，他们忽而男的在前，又忽而女的在前，两个人旁若无人地一前一后像两颗纠缠的.双星系统一样，让人觉得心里真是甜滋滋的。我们都早恋过，知道那种神秘而美好的感情，我与我的妻子也有类似的经历。陈寻打球的时候把校服反穿，就为了让方茴一眼认出他来，少言倔强的方茴骑车总会绕道走，就为了多看陈寻一眼。年轻时的勇敢，总是以一种含蓄的方式来表达。
男主角陈寻故意少答13分的题，就为了能与方茴上同一所大学，他们在可控制的领域，各自在为自己的目标奉献和努力。即便上了大学，物是人非，伤了意中人，再回头看时，虽然后悔，但生活依然要不停向前。我们每个人都从过去的精彩或者不堪的经历中获得了很多。
让人惊醒的是，时光一去不复返，我之为我竟是由那些平淡无奇的小决定导致的，当下我荒废的，在意的，认真的，不认真的，都会对将来产生影响，那就不能不让人想到那几句偈子“是日已过，命亦随减，如少水鱼，斯有何乐？当勤精进，如救头然，但念无常，慎勿放逸。”活着，一定要抓紧时间，过好当下：
这种强烈的感觉是在我看到大学时他们恋爱不顺的时候产生的。作为当局者，会以为彼时发生的，就是他们生活的全部，作为旁观者却明白，生活的精彩其实是无边无际的。我喜欢方茴的执着，但我更喜欢沈晓棠的洒脱。我喜欢陈寻的放不下，但我更喜欢乔燃的不打扰。当陈寻还在问乔燃，方茴变了没有的时候，乔燃说他去法国的大学看了她，但没有说话，他悄悄地离开了。这种定力和对别人生活的尊重，值得人学习。
时间不停歇，你做每一个决定都会花费时间，你是打算沉浸在负面的情绪之中自怨自怜，还是自己去找寻新的生活？两种态度，不一样的人生。很多小决定，当时你以为只是一件小事，但是未来你才发现，巨大的分歧的缘起竟是源于那些不起眼的决定。比如，方茴从父亲的自行车上下来，往操场跑去看陈寻的时候，我一直替方茴感到着急，怎么就不能等人散了的时候，去找他呢？再比如方茴去上课时，在楼梯间，陈寻想和她唱歌，她怎么就不能去逃课呢？再比如陈寻怎么就会忘记方茴的生日呢？
但是转念一想，就是这些东西和想象中的一样，也难保他们就真能走到一起。生活无法假设，这是它残酷的一面，我们必须选择，并且为每一个选择负责。过后再来审视，再来后悔，毫无意义。我们能做的就是抓紧时间，好好过好现在。哪怕我们初心不改，却物是人非，我们也可以理直气壮地跟我们自己说，我努力了。
匆匆作文读后感的点评【三】
《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的`漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。
偏执狂艺人的自我救赎与堕落
影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton，看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔，这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。
匆匆作文读后感的点评【四】
斯皮尔伯格绝对是我心中最爱的美国导演。
开始观影，我本以为剧情会发展成小机器人由爱生恨转而报复人类。看起来是我小人之心了，老斯完全是另一个思路。影片设计了很多惊悚元素，莫妮卡在大卫刚刚被带入家时，大卫像幽灵一般无处不在，两只眼睛永远在盯着莫妮卡。莫妮卡无法回避，也不愿与大卫交流。门上的玻璃是竖条纹的，折射出许多只大卫的眼睛，桌子也是反光的，大卫的一双眼睛与桌面反射的一双眼睛互相映衬，灰暗清冷的色调无时无刻不给人以压迫感。至此，我甚至怀疑这是部恐怖片。
随着莫妮卡启动了大卫的爱的程序，整个影片的色调变暖，家开始有温馨的感觉，大卫的眼神温柔且充满爱意。三口之家看起来十分幸福。爸爸在这里实在是让人不可理喻，理智与冷血，不愧是机器人公司的员工。
然而能说马丁就是坏的`么?他的回归是家庭的幸福之声，但两兄弟对母爱的独占性成为家庭矛盾。影片中也只有一次马丁捉弄大卫，而后在游泳池旁，马丁显然在替大卫阻止其他孩子的***扰。泳池事故使得误会不可避免的发生了，大卫被遗弃了。莫妮卡心中内疚，却必须遗弃，也许是出于母爱，并没有把大卫送回工厂销毁而是放他回归山林任其自生自灭。
于偶然中大卫救下了一个色情机器人。出于感激，他帮助大卫一起寻母。 至此，大卫踏上了找寻母爱的艰难之旅。虽然是机器人，可是与其匹配的智商情商还是儿童。童话中的蓝仙女终究不会存在于真实世界。那永恒的追寻之梦在两千年之后更高级的机器人帮助下得以实现。那脱离了真正的莫妮卡的妈妈还是大卫的妈妈么?那是大卫心中的理想，虽然技术达到了最后的圆梦，但实际上与他曾朝夕相处的妈妈并不是同一人，这不是现实，是梦。 但，有总比没有好。
不知抛弃大卫的莫妮卡在她以后的生活中会不会有悔恨和内疚?会不会偶尔思念大卫?
肉体转瞬即逝，爱却可以穿越时空。
电影看完，我已是泪流满面。同学说，“你要清楚当时美国的背景是在讨论机器人能不能代替人类，人工智能最终能不能像真人一样，这样你就理解这个片子了。”我爱的是片子里对爱的升华和礼赞、对人性的锤打和考量，至于其他的，何必那么理智。
匆匆作文读后感的点评【五】
爱了很多年，也许不爱了真的就在一瞬间。
当初看原著的时候哭得死去活来，总是想不明白陈寻和方茴就这样散掉了。无数次期待他们的爱情还能重新来过，但是后来明白，有些事情永远不可能重来，有的爱情，一次由生到死，再无重生，再无轮回。
青涩年华中我们相恋，一同经历了中学，经历了大学，此时才知道，世界这样大，身边不只一个她。有的人，喜欢和自己相像的人，觉得那样志同道合，觉得那样有的聊，有的人，偏偏喜欢迥异于自己的人，觉得那样很互补，那样才合拍。陈寻就是这样爱上了方茴，可是那个年纪，我们真的懂得什么叫爱情吗?也许那样算不上是爱情，但是那个时候，我们至少认定了彼此，方茴的认定就真的是一辈子，这和她的性格，不能不说是相像，看似柔弱实则刚强，以至于做出那样惨烈的决定，将自己的纯真付出，太过决绝，太过错误。
一个阳光少年是怎么被一个孤僻的少女所吸引，这一点似乎在中学阶段不难理解，那个时候，这样的搭配是很合理的，似乎，也是一种注定。阳光少年的眼中只有一个淡淡的身影，她是安静的，柔顺的，温婉的，远离人群的孤僻，只有一两个相熟的朋友，沉默寡言，不爱说话，但是一个立在那里的身影就无端的\'让人怦然心动。跳脱飞扬的少年有一颗跳脱的心，他的心靠近了少女，期待着某一个回眸能是给与自己的，某一个浅笑是对着自己的。
而这样的少女，也会被那样一个耀眼出众的男生所吸引，毕竟在那个时候那个年纪，谁不爱上这样一个光芒四射的少年呢。
从来都是相爱容易，相守难。时光太匆匆。
大学的生活迥异于高中生活，接触了那样多的新鲜面孔，那样多的不一样。所以，重新选择是很容易的一件事情。于是，陈寻，寻找了自己新的爱人，沈晓棠是完全不同于方茴的女生，开朗大方，活泼独立，知道自己想要什么，也知道怎么去争取，于是，她就真的争取到了自己短暂的“爱情”，至少，陈寻对她做了从来也没有对方茴做过的事情，至少他们曾经真的像小夫妻一样在校外租了房子同居。可是，后来的分开也太容易。
方茴爱的太痛爱的太深，爱的从来都缺少表达，爱的从来都放在心底。有的时候，爱情是要说出来的。
陈寻，很多人都说他是彻头彻尾的混蛋，招惹了方茴没有珍惜，不如当时就让给乔燃，招惹了沈晓棠，也没有全然投入，最后得到一个不了了之。经年之后，故人已经远走他国，各自有了生活，一蹉跎就是已近而立。陈寻最不该的是，将那首独属于他和方茴的歌在那样瞩目的时候和沈晓棠一起合唱，他也最不该那样的理直气壮对方茴说，是，我爱她，所以和她上床。于是，一切都乱了，一切都变了，一切都面目全非了。相信很多人，在看到原著的这两个场景的时候，都难以抑制自己的眼泪。有的时候承诺太美，太轻易，以至于我们真的就守不住，直到最后它衰败腐朽爬满了苍蝇。
我爱的少年死在了回忆里，我爱的少女早已消失在人海。
我无数次的幻想过，他们重逢，然后开始一段新的人生，也许就此结婚生子，因为曾经有过那样的爱情，一生都不会再忘记。但是后来仔细想想，他们其实真的不是适合彼此的人，回忆已经那样惨烈，又何必在未来制造更惨烈。方茴的心太小，只有一个陈寻，所以她从来不会考虑乔燃，尽管乔燃那样优秀，那样好，那样温暖，那样爱。方茴的心太小，所以有过一个沈晓棠，其实这是一个过不去的坎，她总不会忘记。多年以后，带着伤痛，在异国他乡的时候，回忆这一段往事的时候，其实心都是颤抖的吧，更本没有办法平静下来呢。而陈寻，经年以后在张楠的面前，其实多少都难掩落寞，那样的爱情，怎么最后就走成了那样。
看完原著的人都难以避免的难受了。这真是无可避免的事情。不管年少时期的爱情会给我们带来多少甜蜜，又带来多少伤痛和折磨。我们还是会选择在那个时间和那个少年(少女谈一场爱情。
匆匆作文读后感的点评【六】
这篇采用了“概、议、联、结”的结构形式，文章写得很有深意。材料概括简洁，结合现实分析透彻，结尾提出希望，写出了自己独特的感受，有新意的见解能感染读者。
近百年来，中国有太多的苦难和灾难，被遮蔽在人们的记忆之外。除了前两年看过一部国产的反映台风的灾难片以外好像国内没什么值得记忆的灾难片了。人们几乎已经遗忘了该如何用电影来表达苦难对人性的伤害。苦难在公共话语中的失声，使越来越多的人失去了直面不幸与悲伤的能力。天灾人祸是我们无法避免的，就像《2012》一样。天灾在世人眼里承担了一个恶的角色。其实无论是天灾还是人祸，让经历苦难的人发出声音，不仅是对那些受难者生命的尊重，也意味着将那些个体的苦难记忆，转化为民众可以用来自我教育的公共记忆。它其实也是民众间寻求文化认同的一种方式。这种记忆对一个民族，是最为重要的精神财富。因为对历史的苦难记忆越深刻，就越能警示人们提放这种苦难的再度发生。当08年发生汶川大地震的时候，电影中显示的救援场景和唐山地震有了天壤之别，整个民族对待灾难的态度日臻成熟，灾后的心灵重建是比实体重建更重要的一环，温总理的一句“大难兴邦”道出了其中的真谛。
现在的科学水平还无法准确预报这种大的苦难和灾难在何时何地发生，它往往在人们毫无提防的时候突然来临，就像唐山、汶川、玉树地震一样。不愿面对伤疤和苦难的人们，却要以这种更残酷的方式，来面对历史的苏醒。苦难的受害者，并不只是那些受伤害的个体，而是所有人的共同人性，所以对苦难的揭示和记忆，也是一种对创伤的安慰和人性的追寻。《唐山大地震》就是这样一部寓言，它用一个带着体温和血泪的故事，让我们看到了苦难重压下人性的尊严。
那些死亡者的生命不会回来了，那些受难者的青春也不会回来了，但这种对于苦难的聆听和见证，会让我们对现实始终保持一份清醒。实际上，在这个麻木迷茫的年代，做一个对苦难历史的记录着和见证人，也是一份人性的行动和责任。
匆匆作文读后感的点评【七】
亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技法，直到《鸟人》，他终于突破了自己，以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了，因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域，但故事还是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多，在拍够了《爱情与狗娘》，《通天塔》，《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后，这次几乎直接一镜到底，线性叙事，将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影，达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢？我们没有理由不期待。
最后想用片中反复出现的一句台词作为结尾
-How do we end up here?
希望各位读者不会在最后，才想起问自己这个问题。
匆匆作文读后感的点评【八】
似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无死角的记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。
在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。
