艺术作文400字最优秀【一】
中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧!
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢!
艺术作文400字最优秀【二】
我一直想学一门艺术，妈妈见我对书法情有独钟，决定带我去报读书法班。我感到非常的开心。打这天以后，一到双休日，我就到少年宫学习书法。
一开始的时候，我学得津津有味。书法老师教我们使用毛笔，教我们蘸墨，教我们写字的正确姿势，还教导我们学书法一定要认真，不能有一点马虎。老师讲的这些基础知识，我几乎都能背出来了。由于学得认真，我的毛笔字写得很好，不时得到老师的称赞。我心里甜滋滋的，谁说学一门艺术有多难呢?其实也不过如此吗!
可是后来，书法老师的要求越来越高，每天回去都要练习最基本的笔画，一写就是十几张，写完了还得让老师亲自检查。我开始厌倦了这些枯燥无味的练习，让我失去了自由。书法成了我的负担。有一次，我向书法老师抱怨，为什么这么简单的练习都要写那么多遍?
书法老师并没有生气，只是很严肃地对我说：“学书法就需要认真，坚持，不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香……”随后，老师又给我讲了王曦之学书法的故事和达.芬奇画鸡蛋的故事，还教导我说，吃得苦中苦，方为人上人。我认真地琢磨了老师讲的一番话，觉得很有道理。和王羲之相比，我真是太惭愧了!于是我又全身心地投入书法的学习中。
暑去寒来，经过不懈的努力，我终于学到了书法的真本领，其他基本功更不在话下。在读法的漫漫长路上，我愿意一直走下去。我深知，不经一番彻骨寒，不得梅花扑鼻香。
艺术作文400字最优秀【三】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和***害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
艺术作文400字最优秀【四】
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的.影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的.设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
通过细读该书，当真是一个过程！
艺术作文400字最优秀【五】
在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的'一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。
水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!( 文章阅读网
艺术作文400字最优秀【六】
我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金黄色的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。
套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。
我喜爱我的套娃。
艺术作文400字最优秀【七】
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的`温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
