做事情精益求精作文【一】
戏为观众而写，怎样才能够把观众吸引住呢？宁夏秦腔剧院的新编历史传奇剧《庄妃与多尔衮》以一声“皇帝驾崩了”为切入点，不但开场干净利落，而且入戏快，剧情发展一波三折，环环相扣，这里既有“鹿角宝椅”争夺战的刀光剑影、剑拔弩张，更有苦口婆心式的政治斡旋、斗智斗勇，亦有“鹿皮绣囊”诉衷肠的一往情深、柔情似水，紧张时让观众透不过气来，舒缓时则给予观众以广阔的想象空间。我在欣赏演出时，感到其主、副二线不但清晰可见，且扭结有致、疏密得当、张弛有度，可谓独具匠心，描摹出好一幅波澜壮阔的历史画卷！
该剧本创作的一大特色是唱词之美颇见功力。其表现是通俗中见雅致，虽明白晓畅却以含蓄、深刻见长。而剧本最突出之亮色，则在于将主人公庄妃自始至终置身于矛盾的旋涡之中，让她焦虑，让她思索，让她决策，虽身心交瘁仍不断摔打，才有驾驭危局之日趋成熟。观众看到了一个熔阴柔、阳刚于一炉的活脱脱的女强人形象，又直观地、如临其境般地深切感受到了清初期那段惊心动魄的历史，与此同时获得了视觉与听觉的美的艺术享受。剧本创作所传递出的种种信息，也正是作者的艺术追求。如果说，20年前编剧贾璐青年时创作的《能人百不成》是虎虎有生气的话，那么，中年贾璐出手的《庄妃与多尔衮》则是大气、厚重与成熟了。
观看此剧，不得不钦佩王青导演的大手笔。这里既有对中国戏曲传统之继承，又有对姊妹艺术表现手段的借鉴，亦有在此基础之上的创新尝试。其调度之流畅，节奏之明快，并无雕凿之痕迹；其开场戏氛围之营造，多场戏情景之交融，以及“两军对阵，只对峙、不开打”等多种艺术手段之巧妙运用，真可谓琳琅满目、美不胜收。还有导演对剧本的吃透与尊重、呈现与升华，以及对各门类艺术之掌控、协调而形成的向心力、凝聚力，无不彰显出胸有成竹的大家风范。
在剧中，柳萍饰演女一号庄妃，其表演是颇见功力的，较之以往，分明是上了一个大台阶，是她演艺生涯中的一次飞跃，不愧为梅花奖得主。她唱、念俱佳，做派稳健自不待言，尤其是她对于角色跌宕起伏的内心世界的揭示，既一以贯之，又层层深入，细腻而准确地把庄妃大气兼霸气的形象给演活了。李小雄演的多尔衮也同样很见功力，尤其是对于分寸感的拿捏，火候掌握得恰到好处，是值得称道的。
柳萍不但是优秀的艺术家，还是出色的组织家。是她慧眼识剧本，汇聚了全国一流的编剧、导演、艺术指导、作曲、音乐、舞美、灯光、服装设计等各方面的艺术人才，带领宁夏秦腔剧院全体同仁精心打造，才使得此剧连连获奖，跨入精品剧目行列而当之无愧。
戏曲的现代转换：要防止“弃婴化”
自上世纪50年代戏曲改革以来，新的戏曲创作由传统形态逐渐向现代形态转变。样板戏的出现即是这个潮流中的显例，但对意识形态的趋奉导致它艺术成就在当代被忽视，只能成为戏曲史上的昙花一现。而到了当下，戏曲创作形态的现代因素具有了新的样态：舞台呈现的电影化、戏剧转接的蒙太奇化等。对于这些新的变化，戏曲界看法不一，有的认为这是戏曲新变的必经之路，有的认为这些变化导致了传统戏曲因素的消失，与传统舞台一桌一椅、讲究手眼身法步表演的空灵写意的表现方式已经有了很大的不同，不再是传统中国戏曲的余脉了。
的确，戏曲创作的这些变化，充分显现出戏曲在当代发展的纠结和两难。
应当说，传统戏曲是中国几千年的艺术精粹，具有东方艺术的特殊魅力，与西方艺术有着本质的不同，中国戏曲在内容和艺术表现方式上独具特色。国学大师钱穆在《中国京剧中之文学意味》一文中说过这样的话：“中国人自幼即读《孝经》、《论语》，所讲全是严肃的人生道理，这些全是现实的，因此要有空灵的文学艺术作调剂。不论中西，在人生道路上，一张终该有一驰。如果说母亲是慈祥可爱，而父亲是严肃可畏的，则西方宗教是母亲，文学戏剧是父兄。在中国儒家道德伦理是父兄，而文学艺术是慈亲。”作为慈亲的中国戏曲，其表演方式上的虚拟化与写意化，造就了它的诗意空灵，而它独特的大团圆式结尾方式又给了观众心理满足上的母爱关怀，使得中国戏曲在诗意空灵之外又有了人间的爱意，是善与美的结合。而当下的现代化进程，很多作品在剧情上采用西方的人性考问式，在戏剧转接上采用电影的蒙太奇化，在舞台呈现上的实景化，实际上是丢弃了传统的特色而去追求华丽的时尚外衣，长久下去会割裂现代戏曲与传统戏曲之间的传承关系，造成现代戏曲的“弃婴化”。
新编历史故事剧《长平悲歌》从取材上来看是一个古代题材的现代作品，颇具戏剧的张力。剧作者选取历史上秦赵争雄，赵王误用赵括，造成赵国40万兵将被秦国俘虏活埋的真实故事，将一段“纸上谈兵”的.历史教训演绎成悲壮的舞台剧。故事由几条线索展开，一条是廉颇舍家为国的主线，一条是秦王赵王争雄、用兵遣将的辅线，一条则是赵括夸夸其谈、误国害国的线索。这几条线索穿插交融，营造了浓郁的悲剧氛围。
而剧中饰演廉颇、赵王、赵括的演员的出色表演，将剧中人物的情感起伏、性格特征等非常形象地展现于舞台。比如，在两军阵前廉颇眼看自己女儿将被斩首的唱与演，就非常饱满地表现了廉颇既要保护女儿又要保卫国家的复杂感情与艰难选择。因此，此剧对现代戏剧张力的追求形成了它的现代性特征，而人物行为模式的设置又处在传统与现代的转接中，是戏曲现代转换中的一个典型个案。
此戏也采取了实景化与蒙太奇化的舞台表现方式。而从此戏的戏剧结构来看，这种方式实际上是有利于剧情的舞台表现的。这就为戏曲的传统继承与现代转换提出了一个悖论，如果一味地追求保持戏曲的原汁原味而摒弃一些现代戏剧的表现方式，实际上是无法满足现代戏曲的需求的，而过于追求戏曲的现代性则又无法保持古典传统而导致传统因素流失。这出戏实际上就是钱穆讲的传统母性戏剧向西式的父性戏剧转变的一个典型个案，可以引起许多的话题。我以为，这正是此剧的意义所在。
做事情精益求精作文【二】
在写作之前先给大家讲一个孔子学琴的故事。一次孔子向鲁国著名的琴师师襄子学弹琴练了十天，还在弹同一首曲子，师襄子见了此情景便说：“你可以学习新的内容了。”孔子闻此语，笑了笑说：“我已经熟习了曲子，但还没有学会弹琴的技术！”又过了一段时间师襄子对孔子说：“你已经熟习了弹琴的技术，可以学习新内容了！”而孔子却说：“我已经熟习了弹琴的技术，但还没有体会琴曲的意蕴。”又过了一段时间，师襄子对孔子说：“你已经体会了琴曲的意蕴可以学习新内容了！”听了这话孔子又说：“我还没有体会曲中的人到底是怎么样的。”又过了一段时间，孔子终于感觉到了琴曲中人穆然深思的样子、安然愉悦的心情、高瞻远曙的志向，于是便找来师襄子对他说：“我知道曲中人是怎样的了。他高大挺拔，目光深远，是天下之王，此人若不是周文王，那还会是谁？”师襄子听了孔子的话，不禁连连夸赞。
孔子在师襄子的认可下居然不学习新内容，反而一直学习这首曲子，这是为什么呢？这就是因为孔子想更好的弹好这首曲子，他不仅仅要学曲子的弹法和技巧，而是还要细细体会曲子的意蕴，与曲中描写人物的样子，只有这样精细的研究，才会让弹出来的曲子更加的动听，更加的生动！在生活学习中我们也要学习孔子这种精益求精的办事态度，在看一本书时，我们不能只是把书给读完看完，而是要深入研究这本书，弄懂这本书的内涵与意蕴，了解作者的思想感情，了解这本书所反映的一些社会现象或人际关系，要知道书的大意，更要明白书的内涵与感情，这样我们读书的效率就高了，尽管这样比平常的阅读速度慢，但对我们的帮助十分大！在写作中我们也要做到精益求精，如果你一天写三篇平淡的作文，倒不如用三天时间写一篇好作文，写作并不讲究速度的快慢，而是讲究文章的质量和内涵，在写作文时我们要不停的修改使文章的语言精练流畅，还要在文章的表达方面多下苦功只有经过这样不停的修改，文章才可以生动完美。此外，生活中处处都要精益求精，在生产东西时，东西的质量要精益求精，在工作上需要精益求精，在建设楼房桥梁时更要精益求精……
要想完美的做好事情，就要精益求精。要更好的学习知识就要精益求精。精益求精是一座通往完美之路的桥梁，让我们在生活中处处做到精益求精，通向那完美之路吧！
做事情精益求精作文【三】
“咔嚓。”妈妈回来啦，我和哥哥马上藏了起来。我来跟你们讲一下怎么了吧！
今天，妈妈有事出去了。那这儿就是我们的地盘了，一场大闹天宫的戏就这样如火如荼的展开了。我和哥哥快速换装，我戴着个“紧箍咒”右手拿着我的法宝“定海神针”我就是神通广大的“孙悟空”是也，哥哥坐着“莲花宝座”，手拿“既散盖”，他就是镇压了我五百年的“如来佛祖”。我一会儿蹦到这，一会儿蹦到那，如同孙悟空驾着筋斗云，在天上尽情释放。哥哥则沉住气，慢吞吞地说：“悟—空，你—快—快—投—降，否—则—我—不—会—放—过—你—的。”我捧腹大笑，说：“如来啊，如来，你连话都说不好了，还怎么跟我决斗啊？哈哈哈哈，我看啊你还是先跟三岁的小朋友学完说话再跟我斗吧！哈哈哈哈！”哥哥仍然慢吞吞地说：“看——招！”他拿起“既散盖”就打，我都灵敏地躲过了，正在我洋洋得意的时候，哥哥劈头一棒，弄的我措不及防，正在后退的时候，只听“咔嚓。”一声。
接着头讲，妈妈回来后，见家里如猪窝一样，就大喊道：“这是谁***。”我和哥哥走了出来，妈妈指了指打碎的花瓶，我在想：我要不要站出来呢？突然，有一只天使站了出来，说：“一人做事一人当！勇敢点，再勇敢点，华天秀站出来！”突然又有一只恶魔站了出来，说：“站什么站，你想一想，如果站出来的话，那妈妈肯定不会原谅你的，有可能还不让你哥来你家玩了呢！”正当我在想的时候哥哥站了出来，说：“小姨，对不起花瓶是我打碎的。”我连忙上前说：“妈妈，对不起，其实是我弄的。”妈妈说：“好孩子，你们俩都是好孩子，其实你们打碎花瓶那一幕我在门缝里面已经看到了，我只是想考验考验你们！”我们都笑了，笑得很开心！
这件事使我明白了一个人不管做的是好事还是坏事，都要勇于承担！
