今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
第一步
空气里氤氲着孤独的气息,这气息发酵着,带着醇厚的酒味儿,弥散在我的身边。我该不该走出这第一步呢?黑白的琴键泛着金属的光泽,默然不语。【“我该不该走出这第一步呢”既是点题,又是叙述的开端;对“气息”和“琴键”的描写,渲染气氛,引出下文。叙述与描写结合自然】
我起身,又坐下,任指尖滑过的冰凉流入心底。【前两句是承上文的叙述,后一句是描写,凸显矛盾心理及其表现】那个铺着红地毯的舞台在向我招手,盈盈浅笑。可是我不敢,我害怕面对台下的观众,尽管我在幕后可以使手指欢快地跳跃,却不敢想象在舞台上会多么窘迫。【继续描写矛盾心理】窗外的雨轻轻地拨动着大地的心弦,朦胧了窗外,也模糊了我的双眼。不知过了多久,一缕阳光从窗缝漏了进来,幽幽地落了一地。【此处插入景物描写并非多余,而是以此衬托由矛盾走向勇敢的心理变化】我想起了朋友的鼓励,亦如此时的阳光,明媚而动人。既然时光如此美好,我又何必因一时的胆怯而放弃整个春天呢?我决心试一试,迈出第一步。【自问后两句由描写回到叙述,推进叙事】
闪光灯亮了,我踏上红地毯,手心里有些许汗。我像别人一样穿着白裙,走到舞台的中央,那光彩夺目的地方。【叙事继续】一瞬间,我觉得自己跌入梦境,好像一切都变得不真切起来。【描写恍惚心情,显得真切】从前,我只是看着别人演奏,而今天我第一次成为这个舞台的主角,自己的主角。深吸一口气,我开始与眼前的琴键倾心交谈,一曲《天空之城》从黑白键中缓缓流出,静静地淌过我的心,我的梦。【不是用叙述语言“我成功地演奏了一曲《天空之城》”,而是用比拟和拈连手法描写演奏过程,有诗意】我感受到了从未有过的快感。我仿佛看见了透明的天空,空中回响着一支田园牧歌,这牧歌穿过田野,穿过草原,穿过一路的纷繁与喧嚣,开出一路的花朵,美得令人心惊。【运用示现手法,描写成功演奏时的愉悦感,美态纷呈】我想起了练习的日日夜夜,想起窗外雨滴的声响,想起春日里暖暖的阳光,便不由自主地将一腔别样的情融进去。这时,连琴键也有了生命。【这里是描写、抒情与议论的融合】
一曲终了,台下爆发出雷鸣般的掌声。【回到记叙】突然,我为自己原先的紧张感到可笑。一切都没有想象中的那样可怕,不是吗?只要勇敢地迈出第一步,便可以收获整个春天和满树的繁花。【不说“取得成功”,而是说“收获整个春天和满树的繁花”,这就是用描写语言代替叙述性语言、议论性语言,给读者美感】
有了第一步,我不再彷徨,不再畏惧,如今我依旧坐在黑白琴键旁,任精灵在我手指上跃动。阳光照进来,碎碎地洒了一地,时光便停在那里,一动不动。我的微笑像阳光般洋溢着,但不同的是,比第一步前多了一份自信与从容……【这一段有叙述,交代事情的结果;也有描写和抒情,点出所记叙的“第一步”对“我”成长的影响,深化题意】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间,迎着旭日的朝晖,我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门,首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层,每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时,总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走,一片茂密的小树林便展现在我眼前,刚刚抽出绿芽的小树,宛如一位亭亭玉立的姑娘,略带羞涩。树枝随风飘荡,好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林,向北走,就来到了人工湖,湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上,几条卡通人物小船在行驶着,人们坐在船上聊天、观光,好不逍遥自在。看哪,一座汉白玉石拱桥架在两岸,连接南北,多壮观呀!
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富:骑马场啦,碰碰车啦,蹦蹦床啦……这里人很多,欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板,周围的小商贩们忙也忙不过来,尽管如此,他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园,我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿,点缀它;也很想变成一只小鸟,用动听的歌喉赞美它。很想很想……
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
这是一道命题作文。首先,审题要准。抓住三点:“第一步”并非实指,而是比喻,把双脚跨出的“第一步”与比喻意义的“第一步”结合着写,更容易出新;所写必须是“第一步”,而不是人生旅程中随意的一步;“第一步”与后来的人生步履有什么关系,有什么影响力,文章应该点到;其次,确定文体——必须写记叙文,记叙描写不得少于全文篇幅的四分之三;再次,明确表达要求——将叙述与描写结合起来演绎主题,特别注意在做到叙述清楚的同时,要在描写的细致和多样上下工夫。
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