推荐动画片西游记作文200字【一】
当梦工厂开始“自暴自弃”潜心研究他们的“恶搞学”之时，当蓝天工作室也终于开始心安理得地当他的“千年老三”之时，已经稳居电脑动画界老大的皮克斯，野心却越发地膨胀起来了。虽然这次在3D立体电影之路上，皮克斯跟在了这两个小辈的后面，但这个已经成为精品标签的工作，似乎已经不再满足于“最佳动画长片”的争夺。皮克斯是不会有机会参与“最佳影片”的角逐，可他们很明显已经在用“最佳影片”的标准来打造动画片了。《飞屋环游记》如果换成真人表演，相信其带来的感动也丝毫不亚于动画版。皮克斯已经将动画片中的技术层面作为一个载体，而不仅仅是一个卖点。这个现代电脑动画界的鼻祖，已经开始“拍”电影了，而其他公司，却仍然在“制作”动画电影——这就是他们和皮克斯的最大差距。
技术依然强悍
虽然《飞屋环游记》看起来更像一部电影了，但作为一部电脑动画，技术仍然是一个不可忽视的元素。在电脑动画界中陆续解决了毛发效果(现在要是哪一家还做不好毛发，那可以不要做电脑动画了、水流效果、金属效果(《变形金刚》和《瓦力》就是代表这些曾经的难题之外，如何将影片中用技术将我们最容易忽视的元素几乎完美的模拟出来，则是电脑动画现在所要做的。如果说以前的目的是让画面一看就能看出是电脑动画的话，那么现在的目的是让观众感觉不到是电脑动画。
首先是重力模拟的升级。在皮克斯上一部《瓦力》力量，就已经让观众看到了几乎完美的失重效果，而在《飞屋环游记》中，皮克斯的工作人员对重力效果的还原更是达到了几乎完美的地步，在飞屋因为气球漏气的缘故而缓缓地，磕磕碰碰地降落在崖顶的那个桥段里便是最好的体现。重力模拟问题之前一直是电脑动画中一个令技术人员头疼的问题，这也是为何动作动态捕捉流行的一个重要原因。在重力的作用下，物体(包括人的一些细微变化是很难用电脑模拟出来的。中国的第一部电脑动画《魔比斯环》中虽然有着比较壮观的场景，但是便是影片中对重力模拟的糟糕表现，让影片中的所有人物都看起来轻飘飘的，那更谈不上有和真实感了。
其次就是影片中对云彩的模拟。在影片中有许多镜头表现了云雾在山间缭绕的画面。画面上这些缓缓流动的水汽几乎让人真假难辨，如果说前面的重力模拟是看不到的技术的话，那么这里的云彩则是让你看到了，却让你感觉不到技术所带来的震撼——因为太真实了。
而影片中最为绚丽的便是气球模拟的效果了。作为影片中最为重要的一种道具，皮克斯的技术人员显然在气球上倾注了大量心血，不仅将气球那种轻飘飘的物理效果模拟得真假难辨，更是让气球从视觉上达到了一个让人叹为观止的程度。影片中有许多气球的特写镜头，细看这些镜头，甚至可以看到这些透明的气球因为叠加后而呈现出不同的颜色，气球所呈现出的光影效果细腻到每一个气球上。
用剧本讲话
一个老人，一个小孩，再加上一只狗和一只怪鸟。这种组合在电脑动画中是极其少见的(由于人类相对动物来说相对死板，不会如拟人化的动物那样能制造大量的笑点，大部分电脑动画都不会选择人类作为主角。蓝天工作室到目前为止出品的动画，还没有一部是以人类作为主角的;梦工厂近几年更是猛打怪物牌，《马达加斯加》中虽然有人类出现，但充其量只是个龙套;就连皮克斯之前的动画，也只有《超人总动员》和《料理鼠王》是以人类作为主角的，但前者并不算正常人类，后者故事的重心显然是在那只老鼠身上，至于其他不入流的公司和工作室，更是对尽量对“人类”避而远之的。虽然影片讲述的似乎是一个“团队历险”的“老套故事”，但实际上是一个自我救赎的故事，因此影片并没有按照传统的冒险动画的角度来展开剧情。同样皮克斯这次依然没有设置一个动画片中常有的略带神经质，又不断喋喋不休的角色(比如《冰川时代》的树懒，《怪物史莱克》中的驴来增加所谓的笑点，如果说这些都是电脑动画中的传统元素的话，那么皮克斯在很早便开始将这些传统一一打破，这也是《飞屋环游记》这样一个看似老套的故事能给我们带来惊喜的重要原因。而这一切又都归结于皮克斯对剧本的`精心打造。
皮克斯在技术方面较梦工厂和蓝天工作室的优势，可能会随着电脑技术的发展而越来越不明显。但是，皮克斯在“软件”上所下的功夫，确实远远地将这两家动画公司甩出几条街。皮克斯从其诞生之日开始，所制作的动画片的剧本就几乎是以真人版电影的要求来创作，他们在奥斯卡上多次原创剧本的提名并不是浪得虚名的。而这也是皮克斯的动画片往往会让人感动的一个重要原因。去年的《瓦力》便已经让人惊呼这样的影片不应该仅仅参与最佳动画片的角逐，而今年的《飞屋环游记》更是继续往扎实剧本的路走下去，今年上映的《大战外星人》和《冰川时代3》虽然笑点的设置远比《飞屋环游记》来得密集，而远远不如后者让人回味无穷。电脑动画诞生以来，喜剧几乎快成为这类电影的“万金油”。但皮克斯似乎正努力跳出这个框框，或许过几年，第一部电脑动画正剧，就会在皮克斯的手下诞生，或许奥斯卡第一部非真人演绎的最佳影片的奇迹，会在皮克斯手上缔造。
皮克斯每年一部的动画片之所以能够让人如此期待，已经不仅仅是他们那美轮美奂的画面了。皮克斯的精品标签的地位也不是只靠技术拼来的，每年等待一次皮克斯，是等待皮克斯给我们的又一次惊喜，是等待皮克斯给我们的又一次感动。
期待皮克斯续集潮
每年看完一部皮克斯的新片，总是让人期待他们的下一次动作。不过就目前的消息来看，至少在题材的选择上，不如以前有那么多的惊喜了。皮克斯依然没有跳出好莱坞的续集潮，之前的动画片中只有《玩具总动员2》是部续集，而接下来却已经有两部续集摆上了皮克斯的工作时间表，分别是《玩具总动员3》和《汽车总动员2》。在好莱坞，打造续集只有给人两种印象，一个是圈钱，一个是故事创意开始匮乏。我宁愿希望皮克斯是前者而不是后者。好莱坞的续集精品少之又少，《终结者2》这样的殿堂级续集电影简直是凤毛麟角，打造续集，固然可以让我们找到曾经的快乐，但对皮克斯来说，这却是一个重大的挑战。希望好莱坞的续集怪圈在皮克斯身上可以出现例外，希望打造续集的皮克斯同样能让自己的精品标签更加闪亮!
推荐动画片西游记作文200字【二】
《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室出品的第十部动画电影及第一部3D电影，也是导演兼剧作家彼特·道格特(Pete Docter继《玩具总动员》、《怪兽电力公司》及《机器人总动员》等热门影片之后推出的又一力作。整部影片清新、纯美，在温情脉脉的叙事方式下，想象力却已发挥到了极致。凭借着充满童趣的幽默台词、温馨感人的故事情节、观影效果极佳的3D画面，尤其再加上细腻动听的电影音乐，《飞屋环游记》在感动观众、赢得赞许的同时，更一举包揽了第67届美国电影电视金球奖最佳动画片、最佳原创配乐;第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐等多项大奖。
影片的主角是一位性格孤僻、脾气古怪的气球销售员——卡尔(Carl，他与妻子艾丽(Ellie从小就梦想着能成为伟大的探险家，去寻找南美洲失落已久的“天堂瀑布”。这个愿望很美好，却有一点遥不可及，以至于直到艾丽去世，也没有得以实现。为了达成艾丽毕生的梦想，兑现自己的承诺，卡尔用氢气球将自己与艾丽终生厮守的小房子打造成了一座“飞屋”。偏在这时，开朗乐观的小男孩罗素(Russell巧遇了卡尔，并误打误撞地踏上了这幢房子。一老一少就这样乘着“飞屋”开始了他们梦一样的旅程……
可以说《飞屋环游记》呈现给观众的内容是深浅并行的，浅的那层通俗易懂，在未经世事的孩子眼里，它是跌宕起伏的传奇童话;深的那层辛酸无奈，在经历过爱情与离别的大人眼里，它是令人动容的爱情故事。在人们欢笑、哭泣、叹息、思考的时候，悄然把影片推入潜意识层中，深深烙印在人们心灵上的，则是影片中感人至深的音乐，它对故事的情节发展、制造戏剧性的心理冲突和表现人物情感方面都发挥了重要的作用。
一、主题音乐为影片打下温情的底色
《飞屋环游记》的配乐在与画面的契合上可以说是天衣无缝，这都要归功于影片的作曲——近几年开始崭露头角的美国作曲家迈克•吉尔奇诺(Michael Giacchino。他曾为《超人特工队》、《料理鼠王》等影片担任配乐，擅长将爵士、摇滚、流行等曲风融入到传统交响乐的创作之中，但相比于前两部影片，《飞屋环游记》在配乐上则偏向于回归正统的作曲技法。
影片从头到尾都由一个明快而简洁的动机贯穿始终，尽管它在为不同场景服务的时候，被赋予了不同的配置方式，用不同的速度进行演绎，甚至被发展成各种不同的场景音乐，但是每当探险之梦被点燃的时候，在我们耳畔响起的总是那一串轻松跳跃的旋律，这便是“冒险主题”。
卡尔与艾丽的第一次相遇是在一幢破旧的小房子里，当时谁也没有想到，那就是日后他们相伴一生的温馨小屋。不折不扣的假小子艾丽，头戴飞行帽，手握方向盘，嘴里不停地发号施令，自娱自乐地在幻想的世界里玩着灵魂冒险。卡尔闻声而来，好奇地打量着这个经过精心装扮的“飞机驾驶舱”，不巧被艾丽发现。不善言辞的卡尔显然被霸气十足的艾丽给吓着了，两个人的性格也在此刻形成了强烈的对比。艾丽给卡尔别上了一个汽水瓶瓶盖，告诉他说这是探险俱乐部的会员勋章，随后便不由分说地拉着羞涩的卡尔去找回他那个因受惊而脱手飞走的气球，两个人便这样成为了志趣相投的童年玩伴。“冒险主题”在这时第一次出现，清新简洁的华尔兹在钢琴小心翼翼的弹奏下，把两个小毛孩子纯真的感情刻画的淋漓尽致。音乐在这里既可以理解成卡尔内心的幸福独白，又可以说成是故事的叙述者，它描摹了内敛对张扬，憨厚对霸道，就是这样极不搭调的两个人却又出奇地互补。也许，这种温情的音乐底色也解释了影片中一个值得回味的细节——那枚“瓶盖勋章”，卡尔足足戴了一辈子。
伴随着“冒险主题”的'第一次出现，影片的温情基调就已经基本奠定了，不论是对卡尔、艾丽平凡幸福生活的逐一呈现，还是在艾丽去世后，卡尔、罗素展开的华丽探险，都是围绕着那个艾丽梦寐以求的愿望——抵达“天堂瀑布”，那片即将消失的土地。所以，当卡尔为了帮爱人实现梦想，用氢气球带着老屋飞向天空时，即便这一举动是如此的难以置信，任凭所有的路人都投来惊异的目光，音乐却依旧淡淡的、静谧的由弦乐器抒情地进行演奏，这种配乐方式的运用在以往影片的飞行场景中是较为罕见的。
另外，作曲家还对“冒险主题”进行了多次的变奏和发展，并将其应用到了影片的其他场景之中。例如当卡尔、罗素穿过浓雾，到达“天堂瀑布”时，他们看到了一番美得令人窒息的景象，而音乐在此也放慢了速度，平稳的和声进行就好似卡尔如释重负的心情一样舒展、满足，他看着艾丽那张珍藏已久的“天堂瀑布”相片，百感交集地说道：“艾丽，它的确太美了，我们成功了”。再比如高潮处卡尔、罗素为解救大鸟凯文(Kevin与反派人物查尔斯(Charles进行最终对决的时候，作曲家为了贴合紧张刺激的战斗画面，将“冒险主题”在保留基本动机的基础上进行了变形，以短小的节奏音型为主，音乐由铜管乐器主奏，这样得出的配乐效果则更加具有张力，为影片增添了不少戏剧色彩。
可以说，“冒险主题”的首尾呼应，使得《飞屋环游记》的音乐脉络比较清晰，影片的中心和主旨也比较明确，温馨浪漫的情节在感染观众的同时，更可以受到动画片的主要受众群体小孩子们的喜爱。
二、音乐叙事彰显情绪变化
《飞屋环游记》的细节构思精巧，相信看过的人们都无法忘记影片开始后不久的那段“音乐叙事”。
摄影师的闪光灯“咔嚓”一声，音响完成了时空的转接。两个小孩子“忽然间”长大成人，相爱结婚，甜蜜地将他们偶遇的那幢房子装修成了温馨可人的爱巢，生活中充满着童趣与奇思妙想。由于对探险满怀热忱，他们一个成为了主题公园里南美景区的向导，另一个则选择在离她不远的地方卖气球。两个人经常爬山看风景，看日落。艾丽总是蹦蹦跳跳地走在前面，卡尔则气喘吁吁地吃力追赶;艾丽习惯一个劲地说，手舞足蹈地勾画着心中的幻想，而卡尔则喜欢认真地听着，享受那个属于艾丽的世界。不能生育对艾丽的打击很大，卡尔为了让她开心起来，再一次启动了两个人的冒险计划，于是小两口开始往“天堂瀑布探险基金”的储蓄罐里存钱，期待着攒够旅费的那一天到来。硬币堆得越来越高，梦想的距离越来越近，可是生活总是充满意外，车轮爆胎需要更换、腿部受伤需要就医、房屋破坏需要修缮，探险基金总是在存满之前被挪为他用。不过夫妻俩却总是乐此不疲地继续存储，微笑着面对种种挫折。年复一年，时光就在领带花纹的变更中飞逝，转眼二人已满头白发。卡尔这才突然发觉，在一辈子都快过完的时候，自己竟还没有实现当初对艾丽的承诺。于是他下了决心，买了去南美的机票，准备在例行看夕阳的时候给艾丽一个惊喜，可是此刻的她却再也爬不上那个只属于他们俩看晚霞、等日落的山丘了……
上述如此大段的故事内容，在影片中只不过是几分钟的片段而已。在这期间，人物间没有一句对话，也没有一声音效，呈现在观众眼前的只有一些平凡到不能再平凡的生活场景。所以音乐在此刻成为了除画面以外，分量最重的一种叙事手段。开始时，音乐为观众营造了极为轻松明快的氛围，弱音器小号、小提琴、钢琴、单簧管等乐器轮流进行着旋律上的交流，再配合上由弦乐、打击乐演奏的副声部加以润色，音乐轻柔、和谐，完美地演绎着二人婚后的幸福生活。音乐上出现转折是在艾丽从医生那里得知自己无法生育的时候，钢琴轻柔地弹奏着较为缓慢的主题音乐动机，犹如独自坐在家门前院子里的艾丽一样，苦恼、忧郁。直到卡尔提出探险计划安慰艾丽以后，音乐才逐渐加入和声织体，并加入弦乐器俏皮的拨奏，以预示新的生活即将开始。艾丽晚年生病卧床，病榻上的她满足地翻看着已被照片填满的探险手册，感受着卡尔对自己深沉的爱，没有遗憾地离开了她的爱人。音乐在这一段落采用钢琴独奏的方式，一方面是为了贴合卡尔伤感的情绪以及对亡妻的深情想念，另一方面则是卡尔日后孤僻自闭、形单影只的生活写照。甜蜜与哀伤的琐碎细节经过影片含蓄的暖色调处理以及内敛的音乐加工之后，令人唏嘘不已。
三、音画结合产生奇特魅力
《飞屋环游记》的音乐是比较典型的动画片配乐，其音乐与画面的结合非常细致，大部分时间内处于音画同步的范畴。无论是带动观众的情绪，还是揭示人物的心理，以及引领叙事的节奏，音乐都与画面处于比较精确的同步状态。这种状态确保了观众，尤其是少儿观众不会产生阅读上的障碍。
不过，在一些比较特殊的场景中，影片也使用了其他的音画结合方式。其中最为特别的就是在妻子艾丽去世后，影片的叙事风格由浪漫主义回归到现实主义的时候，所使用的一段音画对位。这是老人卡尔早上起来下楼的一场戏，这位单身老人的身体已经相当不好，他在下楼的时候甚至不是走楼梯，而是借助残疾人的自动滑轨，连沙发带人沿着楼梯一起运送到楼下。此时，音乐中出现的居然是法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的著名咏叹调——《爱情是一只自由的小鸟》的旋律。这首歌曲采用的是西班牙哈巴涅啦舞曲的风格，曲调欢快而富于跳跃性，正好与卡尔不动声色的借助工具下楼，中间偶遇故障却又顺利排除的画面形成了鲜明的对比。这种对比不仅让人觉得可乐，更让人觉得一丝悲凉——与妻子生活在一起的卡尔曾经是那么快乐，而如今却老气横秋，行将就木。音乐中所描绘的爱情，已经离他远去。现实的残酷不言而喻。
四、音乐完成人物心理活动描绘
影片的主人公卡尔是个沉默寡言的人，从小到老他说的话都相当有限。但同时，他又是一个心理活动异常丰富的人，老年的他经常陷入对逝去爱人艾丽的思念及以往时光的回忆之中。影片角色性格的设定使得导演不可能用内心独白的方式来让卡尔直接说出他的想法，因此音乐就成为最佳的表达工具。在影片中，我们可以看到很多段落，无论是卡尔凝视艾丽收藏的“天堂瀑布”照片时，还是他轻抚妻子的照片沉默不语时，我们都能听到音乐像画外音语言一样，将其内心所想所感娓娓道来。这其中，最为突出的，也是影片中十分关键的一个情节，当属卡尔在完成了将老屋带到“天堂瀑布”悬崖上方的夙愿后，坐在他自己的沙发上翻看艾丽的探险手册这一场景。
在这一段落中，卡尔不顾大鸟凯文的死活和罗素的请求，执意要将老屋拖到“天堂瀑布”的悬崖边上。当他终于达到目标，如释重负般的坐下，翻看妻子留下来的探险手册时，竟发现书中后半部分的探险内容，都是他和艾丽两人美好生活的珍贵照片。显然，这些都是妻子在日常生活中精心收集并粘贴上去的。书中的最后一张照片是夫妻两人晚年时的一张合影，卡尔坐在他那方正的单人沙发上，而在他的左手边，艾丽则坐在她所喜爱的高靠背椅上，老两口冲着镜头异常满足地微笑着……此时，伴随着卡尔慢慢翻动书页，主题音乐以缓慢的速度，用钢琴单独的方式演奏出来。这里的钢琴音色是如此的清纯，像一滴滴晶莹的泪珠敲击着观众的心灵。画面中，卡尔在幸福的微笑，他内心的满足与感动，完完整整地被音乐抒发出来了。不过，就在合影的右下角，留下了艾丽临终前写给卡尔的一句话：“Thanks for the adventure—now go for a new one. Love Ellie(感谢这段探险——现在开始一段新的探险吧。爱你的艾丽 ”。看到此言，卡尔的心里产生了触动——妻子一辈子的夙愿，或是说自己历尽千辛万苦所完成的目标，并不是最为重要的东西。真正的探险是一个过程，而这个过程就是他们一辈子风风雨雨、相濡以沫走过来的平凡生活。妻子并不希望丈夫生活在回忆之中，更不希望他自我封闭、为达成曾经的目标不惜一切，她真正期盼的是他能早日开始一段新的生活，在新的探险中完成自己的使命。这种心灵的触动由细腻的音乐表达出来，作曲家在原来清澈纯净的钢琴音色基础上加入了微微颤动的弦乐，随着卡尔拿起罗素挂满徽章的缎带，木管乐器逐渐加入，让音乐有了一个明确的结尾：一个旧的目标已经完成，接下来卡尔的使命便是帮助罗素完成拯救大鸟凯文的任务，为此，他不惜放弃曾经视为生命的老屋。
可以说，正是音乐完成了对卡尔内心活动的表述，让我们对其性格的转变有了明确的认识，从而将故事情节顺利推进到最终的大鸟保卫战中去。
作为2010年奥斯卡最佳配乐奖的获得者，《飞屋环游记》在音乐的设计和使用上确实相当独到。一方面，它继承了传统好莱坞音乐创作中让音乐长时间伴随画面，带动情节的发展的作用，几乎做到了与每一帧画面同步;另一方面，它又突出地展现出了单一主题音乐丰富的变化效果，精彩的音乐叙事效果，幽默的声画对位效果和细腻的音乐心理描绘效果。从音乐所占的比重上来看，《飞屋环游记》的音乐是电影本体语言中极为重要，并且非常出彩的组成部分，这也是迪斯尼和皮克斯动画片长期以来的优势之一。其对电影音乐语汇的把握，是值得我们好好品味和学习的。
推荐动画片西游记作文200字【三】
《飞屋环游记》这部电影我早已听说，晚上，我和妈妈一起观赏了这部电影
主人公卡尔和他的妻子艾利儿时满怀着探险的***，想像他们的偶像巴兹一样，去南美洲的仙境瀑布，还要在那里搭房屋。后来，他的妻子去世了，卡尔决定去圆了他们儿时的心愿，于是他用气球带着房子飞了起来。没想到却意外地带上了一心想要帮助老人的小罗。两人终于来到了南美洲，意外的遇上了不会飞的巨鸟——凯文和会说话的狗狗——小逗。他们一起向仙境瀑布出发，又意想不到地遇到了一心要捕捉凯文的坏蛋也就是卡尔儿时的偶像——巴兹。后来，卡尔、小罗和小逗奋力与巴兹斗争，终于救出了凯文。他们和凯文告别后，带上小逗回到了家。他们的房子从空中飘落，落在了仙境瀑布的上方。
电影中，当巴兹带领他的狗狗们捉走了凯文，又放火烧起了房子。卡尔为了扑火，而放弃了营救凯文。而小罗非常难过，他为了朋友，不顾危险，绑上气球去营救凯文。这部电影中，我最喜欢的主人公就是小罗，因为他是一个重情重义的人，他对任何人，甚至是半路上捡回来的一只巨鸟，都付出了他全部的爱心和关心，是一个当朋友有困难时能够拔刀相助的人。而卡尔先生则是一个富有正义感，敢于创新的人。他之前的职业是出售气球。于是他就用气球载起房屋，飘向南美洲。小逗则是一个忠诚的可爱狗狗(我挺想让它做偶滴宠物。
看完了电影，我还回味无穷。我想：我要像小罗那样真情地对待朋友，像卡尔先生那样敢于实践和创新。
推荐动画片西游记作文200字【四】
“84分钟有泪有笑的冒险旅程不仅逗笑了孩子，也惹哭了大人——大人说，这电影里有他们的童年。”
这是对影片《飞屋环游记》寥寥几笔却又十分走心的一句简短影评。
在我的记忆中，仿佛在懵懂时，便看过这部电影。那时的记忆在只停留浸在捧腹大笑和无尽欢笑声中。如今，回看这部简单而又不简单的电影，心中满是感慨。
儿时，老爷爷Carl与老奶奶Ellie都是爱做探险梦的小孩子，他们要去南美，去南美找天堂瀑布。
南美天堂瀑布是什么样子的?或许，就是在美洲的南面，有一个像天堂一样美的瀑布吧。从此，稚嫩的梦想花芽便是童真的梦中埋下了，天堂瀑布也成了他们魂牵梦绕的地方。
二人相伴相依一生，儿时的梦却一直没有放下。生活总是充满着意外与巧合，存钱罐中为去探险做准备的枚枚硬币终是没有攒成。日子溜走了，在一条条领带和一朵朵云彩中溜去，光阴无情也带走了Ellie。
看到这，我湿润了眼角。光阴总是如此这般，想要回首挽救的时候，才发觉早已物事人非。探险的梦用了一生的时间也没有兑现。我不禁想，老人是否会因为怅然若失而放下手中的梦想?老人是否从此一蹶不振，从此消沉?
一个可爱天真的小罗索打破了老人沉寂的生活。小罗索是一个有梦想，爱探险的小男孩，活像小时的Carl。为了集齐最后一枚探险勋章，他不厌其烦地帮助老人，同老人一齐去天堂瀑布。历险的经历更是搞笑而又暖心。
在电影最后的最后，当所有的一切都定格在房子落在天堂瀑布崖脚的一刹那，老人明白了，健康安心地活下去，积极乐观地面对一切，放下悲伤与牵伴，重新开始新的人生，这才是已逝去妻子对他最大的希望。我为老人的成功而开心，一股暖流也随之淌入心房。
老人追求梦想的态度与执著令我动容，我不由想，正值爱做梦年龄的我们是否也有一个真正的梦想?或许，只是一个微不足道的小梦想，却值得我们去坚定的去追。例如，环游地球，拯救世界，踏万水千山，过想要的生活。不要被生活中的不幸与悲哀所牵拌，只有抬起头来，放下的顾虑与不安，拥抱心中的梦想，乐观积极的面对一切，我相信，风雨过后定是彩虹。让那些根植在我们心底的执念与梦想生根发芽，开出心底最明亮傲人的花。
