推荐一部动画片作文西游记200字【一】
??画电影《西游记之大圣归来》观后感这是一部筹划了八年的动画，一直默默无闻也没听见半点风声。但古语有云，不鸣则已，一鸣惊人。第一天的票房就上千万。在这个暑期档了，《小时代4》和《栀子花开》都是认定的大热片，《大圣归来》的档期被压的很少，观众面也不广。就是这部表面上毫无优势的国漫，在豆瓣的评分是8.7，受到了一致的好评。
动画的题材是老掉牙的《西游记》，那只火眼金睛的猴子再次出现在银幕上，讲却不是西游里的取经打妖怪修成正果的故事。人还是那些人，事却不是那些事，但颇佛家的因果循环的意味。片中没有端庄稳重的唐三藏，而是一个还是叫江流儿的小和尚，他从少听着孙悟空大闹天宫的故事长大，自小仰慕孙悟空这个盖世英雄，在山妖要捉小孩子的时候，江流儿本着与生俱来的慈悲心救下了一个小女孩，被妖怪追***的途中误打误撞解开了五百年钱被压在五指山下孙悟空身上的封印。但孙悟空却因封印未完全解开不能使用法力，即使是这样，他还是尽力把因救了女孩而被妖怪追***的江流儿送往长安城，在旅途中遇到的猪八戒和白龙(史上最帅的一条龙。两人的感情也越来越深。在一家客栈留宿的时候中了妖怪的圈套，最后孙悟空寡不敌众而且有法力尽失被妖怪混沌捉走了小女孩。当年能一人大闹天宫的齐天大圣现在却保护不了一个小女孩，这让孙悟空感到心灰意冷。但因为江流儿对自己的信任，这颓废的齐天大圣还是振作了起来，以普通猴子的力量拯救江流儿和被掳走的孩子。最后因为江流儿被石头压着失去了意识，孙悟空以为他死了在悲痛之下冲破了手上及禁制，变回了战无不胜的齐天大圣孙悟空秒***了大boss,拯救了所有人。
之前就在弹幕网上看到网友的评论这样说道，今生不能护你周全，下世为你鞍前马后。不知道官方是怎么想的，但我想到这句话就有点泪目。不禁想起了千里迢迢的取经之路，唐僧骑着白龙马，孙悟空拉着马绳走在前头开路，八戒在马后紧跟着的熟悉画面。或许这就是佛家说的因缘，一切缘起于那大手与小手触碰的那一瞬。小和尚有着天生的慈悲之心，而孙悟空是注定要守着这份慈悲。
与原著，片子中的孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣，而是一只法力尽失的猴子，打不过看管他的山神他会跑，遇到挫折会萎靡不振。但是他身边有一个小粉丝，一直相信在他，鼓励着他。在客栈的那段对话戳中了这位落难英雄心中的柔软:“我回去以后就要努力念经，因为大圣说佛祖会听见的，我要求佛祖把大圣的法力还回来。”或许就是那时候，这位自己也没多少自信的过期英雄就决定拼尽全力护他周全。因而才会有后来的舍命相救，才会有英雄归来。
片子的名字是大圣归来，但整部电影只是在片尾才实实在在地感受到归来的意味，片尾大圣身如玄铁，战衣烈烈，收纳如意金箍棒立于山巅俯瞰众生，王者之气浑然天成，他最后的那一回眸向世人表明他的归来。但片子的主要部分都在展现大圣是如何归来的，而这个重要因素是整天在他身边悠转唠叨的小和尚。
初见小和尚是在五指山中，小和尚无意识解除了佛祖加在孙悟空身上五百年的封印，而孙悟空也帮小和尚击退了追***他的妖怪。本以为可以把解救之恩一笔勾销，但是小和尚因为听到他说自己是齐天大圣就一路跟着怎么也赶不走，只能一路让他跟着。在一开始，孙悟空被小和尚唠叨的烦躁非常，后来却动了恻忍之心一路护送他会长安城，相互的感情也越来越深。在回长安城的.路上遇到不少阻碍，但小和尚一直都坚信着他的齐天大圣会救他的，因为小和尚相信这他的强大，即使那时候的孙悟空失去了法力，只是一只普通的猴子，颇有虎落平阳被犬欺的悲凉感。正是这种纯粹的信任让大圣一路走下去，让他不断超越变得软弱的自己，在内心实现真正的回归。他用一只普通猴子的力量拼尽全力保护小和尚，即使自己落魄，也要守护着比自己更弱小的人，这才是真正的强者。后来小和尚被石头掩埋，激发了孙悟空最大的潜力冲破了手上的禁制，实现力量上的回归，成功解救了所有人功德完满。
不难在孙悟空身上看到人到中年萎靡不振的缩影，在经历世事的研磨淬炼丧失了原有的斗志，大圣在解开封印想回归花果山，而更多人选择的也是不问世事，在生活中浮浮沉沉忘记了自己年轻时候的雄心斗志。但在片子的最后，大圣选择了回归，因为身边有人需要他。再想想自己的父母，人到中年也是身心疲倦，但是还是坚持每天早出晚归为自己的儿女家庭而拼尽全力，支撑他们走下去的或许就是他人的期待与需要。
推荐一部动画片作文西游记200字【二】
当梦工厂开始“自暴自弃”潜心研究他们的“恶搞学”之时，当蓝天工作室也终于开始心安理得地当他的“千年老三”之时，已经稳居电脑动画界老大的皮克斯，野心却越发地膨胀起来了。虽然这次在3D立体电影之路上，皮克斯跟在了这两个小辈的后面，但这个已经成为精品标签的工作，似乎已经不再满足于“最佳动画长片”的争夺。皮克斯是不会有机会参与“最佳影片”的角逐，可他们很明显已经在用“最佳影片”的标准来打造动画片了。《飞屋环游记》如果换成真人表演，相信其带来的感动也丝毫不亚于动画版。皮克斯已经将动画片中的技术层面作为一个载体，而不仅仅是一个卖点。这个现代电脑动画界的鼻祖，已经开始“拍”电影了，而其他公司，却仍然在“制作”动画电影——这就是他们和皮克斯的最大差距。
技术依然强悍
虽然《飞屋环游记》看起来更像一部电影了，但作为一部电脑动画，技术仍然是一个不可忽视的元素。在电脑动画界中陆续解决了毛发效果(现在要是哪一家还做不好毛发，那可以不要做电脑动画了、水流效果、金属效果(《变形金刚》和《瓦力》就是代表这些曾经的难题之外，如何将影片中用技术将我们最容易忽视的元素几乎完美的模拟出来，则是电脑动画现在所要做的。如果说以前的目的是让画面一看就能看出是电脑动画的话，那么现在的目的是让观众感觉不到是电脑动画。
首先是重力模拟的升级。在皮克斯上一部《瓦力》力量，就已经让观众看到了几乎完美的失重效果，而在《飞屋环游记》中，皮克斯的工作人员对重力效果的还原更是达到了几乎完美的地步，在飞屋因为气球漏气的缘故而缓缓地，磕磕碰碰地降落在崖顶的那个桥段里便是最好的体现。重力模拟问题之前一直是电脑动画中一个令技术人员头疼的问题，这也是为何动作动态捕捉流行的一个重要原因。在重力的作用下，物体(包括人的一些细微变化是很难用电脑模拟出来的。中国的第一部电脑动画《魔比斯环》中虽然有着比较壮观的场景，但是便是影片中对重力模拟的糟糕表现，让影片中的所有人物都看起来轻飘飘的，那更谈不上有和真实感了。
其次就是影片中对云彩的模拟。在影片中有许多镜头表现了云雾在山间缭绕的画面。画面上这些缓缓流动的水汽几乎让人真假难辨，如果说前面的重力模拟是看不到的技术的话，那么这里的云彩则是让你看到了，却让你感觉不到技术所带来的震撼——因为太真实了。
而影片中最为绚丽的便是气球模拟的效果了。作为影片中最为重要的一种道具，皮克斯的技术人员显然在气球上倾注了大量心血，不仅将气球那种轻飘飘的物理效果模拟得真假难辨，更是让气球从视觉上达到了一个让人叹为观止的程度。影片中有许多气球的特写镜头，细看这些镜头，甚至可以看到这些透明的气球因为叠加后而呈现出不同的颜色，气球所呈现出的光影效果细腻到每一个气球上。
用剧本讲话
一个老人，一个小孩，再加上一只狗和一只怪鸟。这种组合在电脑动画中是极其少见的(由于人类相对动物来说相对死板，不会如拟人化的动物那样能制造大量的笑点，大部分电脑动画都不会选择人类作为主角。蓝天工作室到目前为止出品的动画，还没有一部是以人类作为主角的;梦工厂近几年更是猛打怪物牌，《马达加斯加》中虽然有人类出现，但充其量只是个龙套;就连皮克斯之前的动画，也只有《超人总动员》和《料理鼠王》是以人类作为主角的，但前者并不算正常人类，后者故事的重心显然是在那只老鼠身上，至于其他不入流的公司和工作室，更是对尽量对“人类”避而远之的。虽然影片讲述的似乎是一个“团队历险”的“老套故事”，但实际上是一个自我救赎的故事，因此影片并没有按照传统的冒险动画的角度来展开剧情。同样皮克斯这次依然没有设置一个动画片中常有的略带神经质，又不断喋喋不休的角色(比如《冰川时代》的树懒，《怪物史莱克》中的驴来增加所谓的笑点，如果说这些都是电脑动画中的传统元素的话，那么皮克斯在很早便开始将这些传统一一打破，这也是《飞屋环游记》这样一个看似老套的故事能给我们带来惊喜的重要原因。而这一切又都归结于皮克斯对剧本的`精心打造。
皮克斯在技术方面较梦工厂和蓝天工作室的优势，可能会随着电脑技术的发展而越来越不明显。但是，皮克斯在“软件”上所下的功夫，确实远远地将这两家动画公司甩出几条街。皮克斯从其诞生之日开始，所制作的动画片的剧本就几乎是以真人版电影的要求来创作，他们在奥斯卡上多次原创剧本的提名并不是浪得虚名的。而这也是皮克斯的动画片往往会让人感动的一个重要原因。去年的《瓦力》便已经让人惊呼这样的影片不应该仅仅参与最佳动画片的角逐，而今年的《飞屋环游记》更是继续往扎实剧本的路走下去，今年上映的《大战外星人》和《冰川时代3》虽然笑点的设置远比《飞屋环游记》来得密集，而远远不如后者让人回味无穷。电脑动画诞生以来，喜剧几乎快成为这类电影的“万金油”。但皮克斯似乎正努力跳出这个框框，或许过几年，第一部电脑动画正剧，就会在皮克斯的手下诞生，或许奥斯卡第一部非真人演绎的最佳影片的奇迹，会在皮克斯手上缔造。
皮克斯每年一部的动画片之所以能够让人如此期待，已经不仅仅是他们那美轮美奂的画面了。皮克斯的精品标签的地位也不是只靠技术拼来的，每年等待一次皮克斯，是等待皮克斯给我们的又一次惊喜，是等待皮克斯给我们的又一次感动。
期待皮克斯续集潮
每年看完一部皮克斯的新片，总是让人期待他们的下一次动作。不过就目前的消息来看，至少在题材的选择上，不如以前有那么多的惊喜了。皮克斯依然没有跳出好莱坞的续集潮，之前的动画片中只有《玩具总动员2》是部续集，而接下来却已经有两部续集摆上了皮克斯的工作时间表，分别是《玩具总动员3》和《汽车总动员2》。在好莱坞，打造续集只有给人两种印象，一个是圈钱，一个是故事创意开始匮乏。我宁愿希望皮克斯是前者而不是后者。好莱坞的续集精品少之又少，《终结者2》这样的殿堂级续集电影简直是凤毛麟角，打造续集，固然可以让我们找到曾经的快乐，但对皮克斯来说，这却是一个重大的挑战。希望好莱坞的续集怪圈在皮克斯身上可以出现例外，希望打造续集的皮克斯同样能让自己的精品标签更加闪亮!
推荐一部动画片作文西游记200字【三】
今天我上网时看到一则图片。上面有一座房子和许多五颜六色的气球，千千万万个气球载着一栋房子飞在一望无际的天空中。这种美景激起了我浓厚的好奇心，我迫不及待的观看了这部电影。
这部影片讲述了一个女孩和男孩有着共同的爱好——探险。
后来女孩去世了，男孩很伤心，但看到女孩挂在墙上的瀑布画时他决定前往那个神秘的大峡谷，帮女孩完成还未完成的心愿。于是，男孩就做了许多的气球，带着一个小男孩杨素踏上了一条坎坷不平的`探险之旅，一路上他们认识了一条会说话的狗和一只美丽的沙锥鸟。他们齐心协力打败了奸诈的老探险家詹姆斯，沙锥鸟也和她的孩子团聚了。
最终大男孩明白了什么是和亲情，小男孩也明白什么是友情。看到这，我联想到平时我总是遇到一些小挫折就逃避，从来不敢真正面对，也不愿意去解决问题，只是一味的去依靠别人。但他们的行动告诉了我什么是永恒，什么是坚持。也许他做这一切会失败，但至少他尝试过，他不放弃。
从电视上我也了解到有人曾冒着生命危险绑上气球飞上天空，但行程却与他开始预想的不一样，他本该落在水里，但他却飞向了房子密集的居民区，还差点挂在高压电线杆上，但他还是平安地落在房顶上。事实证明他成功了，虽然只有几个气球，但背后却历经了多少艰苦与磨难啊!只有这样反复尝试，才可能创造奇迹!
推荐一部动画片作文西游记200字【四】
“84分钟有泪有笑的冒险旅程不仅逗笑了孩子，也惹哭了大人——大人说，这电影里有他们的童年。”
这是对影片《飞屋环游记》寥寥几笔却又十分走心的一句简短影评。
在我的记忆中，仿佛在懵懂时，便看过这部电影。那时的记忆在只停留浸在捧腹大笑和无尽欢笑声中。如今，回看这部简单而又不简单的电影，心中满是感慨。
儿时，老爷爷Carl与老奶奶Ellie都是爱做探险梦的小孩子，他们要去南美，去南美找天堂瀑布。
南美天堂瀑布是什么样子的?或许，就是在美洲的南面，有一个像天堂一样美的瀑布吧。从此，稚嫩的梦想花芽便是童真的梦中埋下了，天堂瀑布也成了他们魂牵梦绕的地方。
二人相伴相依一生，儿时的梦却一直没有放下。生活总是充满着意外与巧合，存钱罐中为去探险做准备的枚枚硬币终是没有攒成。日子溜走了，在一条条领带和一朵朵云彩中溜去，光阴无情也带走了Ellie。
看到这，我湿润了眼角。光阴总是如此这般，想要回首挽救的时候，才发觉早已物事人非。探险的梦用了一生的时间也没有兑现。我不禁想，老人是否会因为怅然若失而放下手中的梦想?老人是否从此一蹶不振，从此消沉?
一个可爱天真的小罗索打破了老人沉寂的生活。小罗索是一个有梦想，爱探险的小男孩，活像小时的Carl。为了集齐最后一枚探险勋章，他不厌其烦地帮助老人，同老人一齐去天堂瀑布。历险的经历更是搞笑而又暖心。
在电影最后的最后，当所有的一切都定格在房子落在天堂瀑布崖脚的一刹那，老人明白了，健康安心地活下去，积极乐观地面对一切，放下悲伤与牵伴，重新开始新的人生，这才是已逝去妻子对他最大的希望。我为老人的成功而开心，一股暖流也随之淌入心房。
老人追求梦想的态度与执著令我动容，我不由想，正值爱做梦年龄的我们是否也有一个真正的梦想?或许，只是一个微不足道的小梦想，却值得我们去坚定的去追。例如，环游地球，拯救世界，踏万水千山，过想要的生活。不要被生活中的不幸与悲哀所牵拌，只有抬起头来，放下的顾虑与不安，拥抱心中的梦想，乐观积极的面对一切，我相信，风雨过后定是彩虹。让那些根植在我们心底的执念与梦想生根发芽，开出心底最明亮傲人的花。
推荐一部动画片作文西游记200字【五】
“请记住我”，这普普通通的一句话，却在电影里触动了每个人的心，让我深深地体会到家的重要。这部电影也是最让我感动的，它也是十分值得我去观看的。
米格是电影的主人公，他来自墨西哥鞋匠家族，这个家是被音乐给拆散的，音乐就变成了他们家的仇恨，但有着音乐之梦的米格，又把音乐重新带回了家。
米格在现实世界受尽压迫，可他在亡灵世界去快乐无比，如同美梦成真。我之前在观看电影时极少流泪，可这次我却流下了感动的泪水。
这个电影应该是想告诉我们家人永远是最重要的，因为只有自己家里的亲人才会一直爱着你。在亡灵节那天，米格又把音乐重新带回家时，我哭了，我为米格而高兴，他让大家重新热爱音乐的勇敢举动使我感动。在亡灵世界里，被遗忘的人们将会面临第二次死亡，那位善良的牛皮哥，被人们忘记，走入了谁也不知道的地方，今人唏嘘。
还有一件事，让我真切地感动到了，埃克多这位父亲，一心想过桥，就是为了再回去看一看自己的宝贝女儿小可可，就是想把专门写给可可的歌《请记住我》再给可可唱一遍，他为音乐离开家，可他又为了可可想回家，他的所作所为充分表达了如山的父爱。
看完这部电影，我知道了我们不用害怕死亡，就怕被遗忘，即使你走得再远，甚至于走出地球，但你永远也走不出家人们的记忆、爱的大门，就算你死了，家人们依然会爱着你、记着你。
请再也别把亲人忘记了，请记住我吧!
推荐一部动画片作文西游记200字【六】
《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室出品的第十部动画电影及第一部3D电影，也是导演兼剧作家彼特·道格特(Pete Docter继《玩具总动员》、《怪兽电力公司》及《机器人总动员》等热门影片之后推出的又一力作。整部影片清新、纯美，在温情脉脉的叙事方式下，想象力却已发挥到了极致。凭借着充满童趣的幽默台词、温馨感人的故事情节、观影效果极佳的3D画面，尤其再加上细腻动听的电影音乐，《飞屋环游记》在感动观众、赢得赞许的同时，更一举包揽了第67届美国电影电视金球奖最佳动画片、最佳原创配乐;第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐等多项大奖。
影片的主角是一位性格孤僻、脾气古怪的气球销售员——卡尔(Carl，他与妻子艾丽(Ellie从小就梦想着能成为伟大的探险家，去寻找南美洲失落已久的“天堂瀑布”。这个愿望很美好，却有一点遥不可及，以至于直到艾丽去世，也没有得以实现。为了达成艾丽毕生的梦想，兑现自己的承诺，卡尔用氢气球将自己与艾丽终生厮守的小房子打造成了一座“飞屋”。偏在这时，开朗乐观的小男孩罗素(Russell巧遇了卡尔，并误打误撞地踏上了这幢房子。一老一少就这样乘着“飞屋”开始了他们梦一样的旅程……
可以说《飞屋环游记》呈现给观众的内容是深浅并行的，浅的那层通俗易懂，在未经世事的孩子眼里，它是跌宕起伏的传奇童话;深的那层辛酸无奈，在经历过爱情与离别的大人眼里，它是令人动容的爱情故事。在人们欢笑、哭泣、叹息、思考的时候，悄然把影片推入潜意识层中，深深烙印在人们心灵上的，则是影片中感人至深的音乐，它对故事的情节发展、制造戏剧性的心理冲突和表现人物情感方面都发挥了重要的作用。
一、主题音乐为影片打下温情的底色
《飞屋环游记》的配乐在与画面的契合上可以说是天衣无缝，这都要归功于影片的作曲——近几年开始崭露头角的美国作曲家迈克•吉尔奇诺(Michael Giacchino。他曾为《超人特工队》、《料理鼠王》等影片担任配乐，擅长将爵士、摇滚、流行等曲风融入到传统交响乐的创作之中，但相比于前两部影片，《飞屋环游记》在配乐上则偏向于回归正统的作曲技法。
影片从头到尾都由一个明快而简洁的动机贯穿始终，尽管它在为不同场景服务的时候，被赋予了不同的配置方式，用不同的速度进行演绎，甚至被发展成各种不同的场景音乐，但是每当探险之梦被点燃的时候，在我们耳畔响起的总是那一串轻松跳跃的旋律，这便是“冒险主题”。
卡尔与艾丽的第一次相遇是在一幢破旧的小房子里，当时谁也没有想到，那就是日后他们相伴一生的温馨小屋。不折不扣的假小子艾丽，头戴飞行帽，手握方向盘，嘴里不停地发号施令，自娱自乐地在幻想的世界里玩着灵魂冒险。卡尔闻声而来，好奇地打量着这个经过精心装扮的“飞机驾驶舱”，不巧被艾丽发现。不善言辞的卡尔显然被霸气十足的艾丽给吓着了，两个人的性格也在此刻形成了强烈的对比。艾丽给卡尔别上了一个汽水瓶瓶盖，告诉他说这是探险俱乐部的会员勋章，随后便不由分说地拉着羞涩的卡尔去找回他那个因受惊而脱手飞走的气球，两个人便这样成为了志趣相投的童年玩伴。“冒险主题”在这时第一次出现，清新简洁的华尔兹在钢琴小心翼翼的弹奏下，把两个小毛孩子纯真的感情刻画的淋漓尽致。音乐在这里既可以理解成卡尔内心的幸福独白，又可以说成是故事的叙述者，它描摹了内敛对张扬，憨厚对霸道，就是这样极不搭调的两个人却又出奇地互补。也许，这种温情的音乐底色也解释了影片中一个值得回味的细节——那枚“瓶盖勋章”，卡尔足足戴了一辈子。
伴随着“冒险主题”的\'第一次出现，影片的温情基调就已经基本奠定了，不论是对卡尔、艾丽平凡幸福生活的逐一呈现，还是在艾丽去世后，卡尔、罗素展开的华丽探险，都是围绕着那个艾丽梦寐以求的愿望——抵达“天堂瀑布”，那片即将消失的土地。所以，当卡尔为了帮爱人实现梦想，用氢气球带着老屋飞向天空时，即便这一举动是如此的难以置信，任凭所有的路人都投来惊异的目光，音乐却依旧淡淡的、静谧的由弦乐器抒情地进行演奏，这种配乐方式的运用在以往影片的飞行场景中是较为罕见的。
另外，作曲家还对“冒险主题”进行了多次的变奏和发展，并将其应用到了影片的其他场景之中。例如当卡尔、罗素穿过浓雾，到达“天堂瀑布”时，他们看到了一番美得令人窒息的景象，而音乐在此也放慢了速度，平稳的和声进行就好似卡尔如释重负的心情一样舒展、满足，他看着艾丽那张珍藏已久的“天堂瀑布”相片，百感交集地说道：“艾丽，它的确太美了，我们成功了”。再比如高潮处卡尔、罗素为解救大鸟凯文(Kevin与反派人物查尔斯(Charles进行最终对决的时候，作曲家为了贴合紧张刺激的战斗画面，将“冒险主题”在保留基本动机的基础上进行了变形，以短小的节奏音型为主，音乐由铜管乐器主奏，这样得出的配乐效果则更加具有张力，为影片增添了不少戏剧色彩。
可以说，“冒险主题”的首尾呼应，使得《飞屋环游记》的音乐脉络比较清晰，影片的中心和主旨也比较明确，温馨浪漫的情节在感染观众的同时，更可以受到动画片的主要受众群体小孩子们的喜爱。
二、音乐叙事彰显情绪变化
《飞屋环游记》的细节构思精巧，相信看过的人们都无法忘记影片开始后不久的那段“音乐叙事”。
摄影师的闪光灯“咔嚓”一声，音响完成了时空的转接。两个小孩子“忽然间”长大成人，相爱结婚，甜蜜地将他们偶遇的那幢房子装修成了温馨可人的爱巢，生活中充满着童趣与奇思妙想。由于对探险满怀热忱，他们一个成为了主题公园里南美景区的向导，另一个则选择在离她不远的地方卖气球。两个人经常爬山看风景，看日落。艾丽总是蹦蹦跳跳地走在前面，卡尔则气喘吁吁地吃力追赶;艾丽习惯一个劲地说，手舞足蹈地勾画着心中的幻想，而卡尔则喜欢认真地听着，享受那个属于艾丽的世界。不能生育对艾丽的打击很大，卡尔为了让她开心起来，再一次启动了两个人的冒险计划，于是小两口开始往“天堂瀑布探险基金”的储蓄罐里存钱，期待着攒够旅费的那一天到来。硬币堆得越来越高，梦想的距离越来越近，可是生活总是充满意外，车轮爆胎需要更换、腿部受伤需要就医、房屋破坏需要修缮，探险基金总是在存满之前被挪为他用。不过夫妻俩却总是乐此不疲地继续存储，微笑着面对种种挫折。年复一年，时光就在领带花纹的变更中飞逝，转眼二人已满头白发。卡尔这才突然发觉，在一辈子都快过完的时候，自己竟还没有实现当初对艾丽的承诺。于是他下了决心，买了去南美的机票，准备在例行看夕阳的时候给艾丽一个惊喜，可是此刻的她却再也爬不上那个只属于他们俩看晚霞、等日落的山丘了……
上述如此大段的故事内容，在影片中只不过是几分钟的片段而已。在这期间，人物间没有一句对话，也没有一声音效，呈现在观众眼前的只有一些平凡到不能再平凡的生活场景。所以音乐在此刻成为了除画面以外，分量最重的一种叙事手段。开始时，音乐为观众营造了极为轻松明快的氛围，弱音器小号、小提琴、钢琴、单簧管等乐器轮流进行着旋律上的交流，再配合上由弦乐、打击乐演奏的副声部加以润色，音乐轻柔、和谐，完美地演绎着二人婚后的幸福生活。音乐上出现转折是在艾丽从医生那里得知自己无法生育的时候，钢琴轻柔地弹奏着较为缓慢的主题音乐动机，犹如独自坐在家门前院子里的艾丽一样，苦恼、忧郁。直到卡尔提出探险计划安慰艾丽以后，音乐才逐渐加入和声织体，并加入弦乐器俏皮的拨奏，以预示新的生活即将开始。艾丽晚年生病卧床，病榻上的她满足地翻看着已被照片填满的探险手册，感受着卡尔对自己深沉的爱，没有遗憾地离开了她的爱人。音乐在这一段落采用钢琴独奏的方式，一方面是为了贴合卡尔伤感的情绪以及对亡妻的深情想念，另一方面则是卡尔日后孤僻自闭、形单影只的生活写照。甜蜜与哀伤的琐碎细节经过影片含蓄的暖色调处理以及内敛的音乐加工之后，令人唏嘘不已。
三、音画结合产生奇特魅力
《飞屋环游记》的音乐是比较典型的动画片配乐，其音乐与画面的结合非常细致，大部分时间内处于音画同步的范畴。无论是带动观众的情绪，还是揭示人物的心理，以及引领叙事的节奏，音乐都与画面处于比较精确的同步状态。这种状态确保了观众，尤其是少儿观众不会产生阅读上的障碍。
不过，在一些比较特殊的场景中，影片也使用了其他的音画结合方式。其中最为特别的就是在妻子艾丽去世后，影片的叙事风格由浪漫主义回归到现实主义的时候，所使用的一段音画对位。这是老人卡尔早上起来下楼的一场戏，这位单身老人的身体已经相当不好，他在下楼的时候甚至不是走楼梯，而是借助残疾人的自动滑轨，连沙发带人沿着楼梯一起运送到楼下。此时，音乐中出现的居然是法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的著名咏叹调——《爱情是一只自由的小鸟》的旋律。这首歌曲采用的是西班牙哈巴涅啦舞曲的风格，曲调欢快而富于跳跃性，正好与卡尔不动声色的借助工具下楼，中间偶遇故障却又顺利排除的画面形成了鲜明的对比。这种对比不仅让人觉得可乐，更让人觉得一丝悲凉——与妻子生活在一起的卡尔曾经是那么快乐，而如今却老气横秋，行将就木。音乐中所描绘的爱情，已经离他远去。现实的残酷不言而喻。
四、音乐完成人物心理活动描绘
影片的主人公卡尔是个沉默寡言的人，从小到老他说的话都相当有限。但同时，他又是一个心理活动异常丰富的人，老年的他经常陷入对逝去爱人艾丽的思念及以往时光的回忆之中。影片角色性格的设定使得导演不可能用内心独白的方式来让卡尔直接说出他的想法，因此音乐就成为最佳的表达工具。在影片中，我们可以看到很多段落，无论是卡尔凝视艾丽收藏的“天堂瀑布”照片时，还是他轻抚妻子的照片沉默不语时，我们都能听到音乐像画外音语言一样，将其内心所想所感娓娓道来。这其中，最为突出的，也是影片中十分关键的一个情节，当属卡尔在完成了将老屋带到“天堂瀑布”悬崖上方的夙愿后，坐在他自己的沙发上翻看艾丽的探险手册这一场景。
在这一段落中，卡尔不顾大鸟凯文的死活和罗素的请求，执意要将老屋拖到“天堂瀑布”的悬崖边上。当他终于达到目标，如释重负般的坐下，翻看妻子留下来的探险手册时，竟发现书中后半部分的探险内容，都是他和艾丽两人美好生活的珍贵照片。显然，这些都是妻子在日常生活中精心收集并粘贴上去的。书中的最后一张照片是夫妻两人晚年时的一张合影，卡尔坐在他那方正的单人沙发上，而在他的左手边，艾丽则坐在她所喜爱的高靠背椅上，老两口冲着镜头异常满足地微笑着……此时，伴随着卡尔慢慢翻动书页，主题音乐以缓慢的速度，用钢琴单独的方式演奏出来。这里的钢琴音色是如此的清纯，像一滴滴晶莹的泪珠敲击着观众的心灵。画面中，卡尔在幸福的微笑，他内心的满足与感动，完完整整地被音乐抒发出来了。不过，就在合影的右下角，留下了艾丽临终前写给卡尔的一句话：“Thanks for the adventure—now go for a new one. Love Ellie(感谢这段探险——现在开始一段新的探险吧。爱你的艾丽 ”。看到此言，卡尔的心里产生了触动——妻子一辈子的夙愿，或是说自己历尽千辛万苦所完成的目标，并不是最为重要的东西。真正的探险是一个过程，而这个过程就是他们一辈子风风雨雨、相濡以沫走过来的平凡生活。妻子并不希望丈夫生活在回忆之中，更不希望他自我封闭、为达成曾经的目标不惜一切，她真正期盼的是他能早日开始一段新的生活，在新的探险中完成自己的使命。这种心灵的触动由细腻的音乐表达出来，作曲家在原来清澈纯净的钢琴音色基础上加入了微微颤动的弦乐，随着卡尔拿起罗素挂满徽章的缎带，木管乐器逐渐加入，让音乐有了一个明确的结尾：一个旧的目标已经完成，接下来卡尔的使命便是帮助罗素完成拯救大鸟凯文的任务，为此，他不惜放弃曾经视为生命的老屋。
可以说，正是音乐完成了对卡尔内心活动的表述，让我们对其性格的转变有了明确的认识，从而将故事情节顺利推进到最终的大鸟保卫战中去。
作为2010年奥斯卡最佳配乐奖的获得者，《飞屋环游记》在音乐的设计和使用上确实相当独到。一方面，它继承了传统好莱坞音乐创作中让音乐长时间伴随画面，带动情节的发展的作用，几乎做到了与每一帧画面同步;另一方面，它又突出地展现出了单一主题音乐丰富的变化效果，精彩的音乐叙事效果，幽默的声画对位效果和细腻的音乐心理描绘效果。从音乐所占的比重上来看，《飞屋环游记》的音乐是电影本体语言中极为重要，并且非常出彩的组成部分，这也是迪斯尼和皮克斯动画片长期以来的优势之一。其对电影音乐语汇的把握，是值得我们好好品味和学习的。
推荐一部动画片作文西游记200字【七】
《Up》开头十分钟，我就想说我爱，源于我那两小无猜的情结。那个黄昏，胖胖的笨拙的男孩，遇见了无知无畏的女孩。他们有共同的梦想——冒险，想把房子落在“天堂瀑布”上。女孩说，“发誓，快发誓一起去”。男孩惟命是从的点点头。女孩说，“我喜欢你”。
接着画面变成了他们长大结婚，搬进了最初偶遇时的那栋房子，梦想虽然一直在心里，可柴米油盐，各种意外，让“天堂基金”怎么也存不满。好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，执子之手，与子偕老……
梦想还未实现妻子死了，每天怀念睹物思人，生活意义何在，去养老院?不，梦想何时开始都不晚!于是老爷爷带着房子，和意外搭乘的旅客“逃亡”了!
可在老爷爷心中仿佛有一个执念，就是一定要把房子落在“天堂瀑布”上，不然就是无法实现承诺，他与妻子的牵绊仿佛无法维系。于是当反派要烧老爷爷房子时，他毅然放弃了拯救大鸟。好在冒险里，有妻子的留言“Thank you for the adventure with me。This is over and start your new adventure now。——Love Ellie”老爷爷终于明白了，牵绊的不是房子，或是什么物品，而是永恒的记忆，所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的房子，所以他才能在最终房子渐渐飘远直到消失在云层中时，淡淡的说一句“这只是一幢房子。”皮克斯还是爱童话，最后飘落的房子，还是落在了“天堂瀑布”上，《Up》给了我们一个美丽的结局。
也许很多梦想我们终将无法实现，和所爱人的约定有的也永远没法达成，但一起努力过的那些美好记忆，有他陪伴的那些日子，却会一辈子住在我们的心中，不是吗!
推荐一部动画片作文西游记200字【八】
今晚偶然看了《飞屋环游记》这样一部很好的动画，突然很羡慕美国的社会和美国的孩子。至少他们有一帮力挺CREATION与力赞CREATIVE的家长和社会环境。片头用以青梅竹马的方式短暂地描绘出主人公的爱情与承诺，很容易启发对于孩子们的教育，让孩子们自然地接触到这些他们必将接触到的事物，这种含蓄而又不避讳地手段才是教育真正需要的。并且不得不说的是，片头的陈述非常地有感染力，非常地感人。但更让人感动的是，居然有这样一帮经受多年专业熏陶地大人们毫不不晦涩地用如此充满童心与创造力地手法与剧本表现出来，更不用说DISNEY百年童心不止的历程。无意对比什么，但是从某一个方面，它在陈述着……
我们地孩子，他们会想飞屋环游吗?当然，他们会想!!只要是孩子，都会有自己的梦。可是当我每次看到他们重重地书包，厚厚地试卷，以及6年级想都不敢想的概率统计以课外奥数地形式加入升学重点初中的一门必考课程后。我只能暗暗地想：“他们只是没有时间罢了”更不用论那些课后的琴棋书画，各类辅导。当然，经过12年这样的激烈竞争以后，国人可以昂扬地抬起头，向世界宣告“我们的基础教育是世界上最棒的!”诚然!没人可以否认!只是能编出类似飞屋环游记剧本的人又少了几个而已……不过，动漫业不是中国的支柱行业，自然也没人在乎。
社会是激烈的，但是我们有没有必要把这样一个激烈地环境过早地甚至恶性地下放到孩子们的世界里去呢?难道童子军行军，野外露营，社工奖励这样类似的制度就真的那样的散漫到不能进入严谨的教导中去么?
好了，该收了，不然又会引发论战了，最后想对那位写影评说罗素是中国孩子并且为之开心的评家说一声，童子军领巾在美国，并不代表红领巾的。并且，如果PIXAR要强调是中国小朋友，会给予更明显的肤色特征的。那明显就是一个白人儿童……至不济也是个华裔移民。因为中国的孩子，在精神幸福层次上，真的真的离那个境界还有一段相当相当大的距离。不是中国孩子天性不能，而是他们的童年相比之下已经夭折了。
