建筑变化作文【一】
今天，天气真热呀，太阳高悬在天空，活像一个大火球，大地像烤焦了似的，一切生物都好像在蒸笼里，闷热难忍。小狗懒洋洋地趴在地上，吐着舌头来散热；老人们坐在阴凉地，边扇扇子边聊天……我还要去上舞蹈课，看着外面的天气，我的心情很烦躁，都有点不想上课了，发起了小脾气。
走在路上，突然，我听见一阵“哐当、哐当”地声音，我不由的好奇，这大热天的，是谁在发出这种奇怪的声音呢？我不禁扭头一看，原来是建筑工人在施工。他们的脸上全是汗水，身上都被汗水浸湿了一大片。
他们的工作环境十分恶劣，全部都在室外作业，没有空调和风扇，只有炎炎烈日陪伴着他们。但工地上，却是一派热火朝天的景象：有的工人们扬沙，有的拖车，还有装吊的、加工钢筋的……非常忙碌。他们说说笑笑，一脸轻松，工作的热情丝毫没被这高温破坏。
我看到这热火朝天的场面，看到他们热情的笑脸，看到他们满脸的汗水，看到他们湿透的衣服，我不由被深深感动了。他们是值得我们尊敬的人，是建筑工地上最可爱的人！我想，如果有他们这种精神，还有什么困难是克服不了的呢？
当我们因为一点小事懊恼时，当我们遇到一点小挫折时，或者是像我今天看到天气热想放弃去上舞蹈课时，我们是否也应该想到那些在高空中的建筑工人们是怎样工作的？
想到这里，我不由得加快步子，向舞蹈班走去！
建筑变化作文【二】
每天清晨，我家旁边建楼房的声音就“轰轰”地响起来了，吵得我睡不着，我想：你们为什么这么吵啊，讨厌死了。
放学后，我经过那里，不由得停脚打量，只见那里灰尘一大片，黑色的雾气中，隐约可见很多红色的砖块，一些工人正在吃力地推车，车上是满满的泥沙。我又抬头望着手脚架上的建筑工人，他们满头大汗，虽然带着一个安全帽，穿着灰色的衬衫，但是也遮不住那黝黑的皮肤。
这些建筑工人可真辛苦啊！其实他们一年四季都很辛苦！
春天，小雨连绵不断地下个不停，工人们在努力地工作，一点也没有偷懒。天气很潮湿，地上水淋淋的，一个工人差点摔下来，但没有人停工休息。夏天，天气很炎热，他们还在忙碌着，有的挑砖块，有的提水泥，有的砌墙…。一个工人还中暑了，可他们还是劳作着。秋天，天气凉爽，工人们被凉爽的风吹着，应该很舒服了，可他们依然忙得汗流浃背。冬天，工人们的手冻得红彤彤的，还裂开了一条条口子，但他们不管不顾，仍然在工作，在刺骨的寒风里，他们热火朝天地干活。
这些辛苦而建筑工人，在我心里是十分可敬的。我喜欢他们。因为他们用他们的双手和汗水筑成了我们美丽的家园。
建筑变化作文【三】
《负建筑》，英语翻译“defeated architecture”（虽然原文是日语，但可以通过英语译名更好理解）“被击败的建筑”。中文翻译成“负建筑”，似乎更多了一层意思，显得意味深长。负既是胜负的“负”，也是正负的“负”，似乎也暗示着作者将提到的是一种与当下流行建筑形式对立的观点。
《负建筑》一共三章，第一章：分割、批评、形式；第二章：透明、民主与唯物论；第三章：品牌、虚拟、圈地运动。整本书是很多文章的集合，没有一个明确的中心思想，每篇文章也关注不同方面，但始终有一种共同的暗语：现在的建筑是失败的物。作者对于现在建筑业进行了深刻的反思，从序言开始，书中包含的内容就极其丰富，隈研吾关注的不仅仅是建筑，也不仅仅是设计，他所思考的是现在整个建筑业面临的问题。《负建筑》从序言开始就显示出一种悲观的情绪。1995年以后那段时期是个多事之秋，大地震、911事件、奥姆教（日本的邪教组织）恐怖主义活动等广泛影响社会各个方面，同时也是建筑领域的大事记——危及建筑物安全的事物。
“大地震使得建筑物及其脆弱的一面暴露无疑。这里所说的脆弱并非指建筑的物理属性或结构属性，而是指其私有属性。正是建筑物的私有属性决定了它是脆弱的。地震中受损失最惨重的正是那些用贷款购置了房产并因此拥有了私房的人，他们就是那些深受20世纪住房抵押贷款政策影响的、勤勉工作的工薪阶层。这一部分人最终失去了自己的家，甚至还要负担起双重的住房贷款。”
这个观点书中多次提到的，尽管现代主义利用住房抵押贷款政策扩张了其影响，但是从更深层次上来说，这两者实质上是互为关联的。地震的发生从根本上动摇了住房抵押贷款政策，也同时动摇了现代主义。
“建筑这个东西或许是全社会的矛头所指。”人们讨厌建筑物的缘由可以有很多：
1.建筑物的开发商和建筑师都愿意把建筑物建的更醒目更招摇，建筑的益发庞大，而且视觉效果比实际更大。越大越招人厌恶。
2.建筑物消耗大量资源，且这些材料都无法回归泥土。
3.建筑物的不可逆性，不喜欢或者不满意的建筑一旦建成，会长时间给生活在其中的人带来诸多痛苦。
这三点是建筑负面的因素，但同时也是建筑的长处。由于社会与建筑业息息相关，所以在建筑物已经供大于求的今天，建筑业仍然没有受到抑制，相反政府还出台了很多刺激性措施。虽然各地都出台了多种关于建筑物的规范和规定，作者指出这些都只是对建筑物外形有了约束，但对建筑行为本身没有限制。“进而言之，相比于建筑物本身，社会更需要的是建筑行为。”不仅仅是建筑业本身的规模大幅度增加，社会同时也需要建筑业带来的很多相关产业：家具、家用电器、私家花园等等。
作者提到了两种激励性措施，一：住房抵押贷款政策；二：凯恩斯（John Maynard Keynes）提出的政府财政行为。针对一战后住房紧缺的问题，欧洲国家有计划的建设公共集体住宅；美国则积极鼓励民众建设独立的私人住宅，唤醒和激发个人的建筑***。美国的住房政策卓有成效，背负房贷的人们为了偿还房贷成为房奴，努力工作；而且有房贷的人在政治上也有保守的倾向，有利于维护了政治的稳定。
因为各种原因，确定建筑是需要被建造的。而建筑应该以什么方式存在？没有人更够严格控制。通常人们认为把从建筑建筑物区别于周围环境是必须的，建筑应该独立于周围环境，这种观点一直持续到今天。一个建筑项目确定后，先划分用地范围，区分于周围土地；其次设计平面，进行建设。这两次分割使得建筑非常大且惹眼。对此，作者提到了建筑和空间结合的观点。“土地是无法分割的，它绵延不绝的像四周延伸，就土地而言，大小这种说法没有意义。从大的范围来看建筑或许也可以像散落在地上的花瓣或小石头，成为赏心悦目的东西。”
在物质方面，建筑物应该同周围事物统一起来的。作者把那种使用重新变回泥土的传统材料（文中提到一种南美的土砖）的做法提升到一个很高的高度。
“我们不能简单地把这种施工方法说成是怀旧，因为真的是这一技术彻底推翻了建筑就是物质的浪费这一建筑定义。因为它，建筑也许就不会再浪费物质；因为它，建筑也许会使物质再生；因为它，建筑也许会成为物质循环中的一个环节。”
书中有多篇文章谈到现代主义建筑，作者观点的关键词是“建筑商品化。”在这个时代，建筑成为了一种商品，一种普通大众也触手可及的商品。在日本甚至出现一种现象，越来越
多的广告代理参与到建筑这个领域。在面对“建筑商品化”这种经济问题时广告商才是专家，他们有远远超过建筑师数倍的知识和技巧，他们充分利用广告、宣传手册等媒介来展开工作。最初，广告代理商仅仅是为了更好的促销宣传来参与项目；慢慢的广告代理商开始自己策划、拟定新的建筑项目，似乎成为了建筑界的主角。最后出现一种模式，广告代理商选定建筑用地，决定建筑性质、规模、目标销售群体等等一系列问题，而建筑师沦落到了广告代理商的包装人的位置上。建筑师要做的只是把这些已经设定好的建筑群加上漂亮的包装纸，标上“由某某建筑师设计”的署名。在“建筑商品化”的现实情况里，这种做法似乎也是无可厚非。的确，作为商品最重要的就是有一种强烈的、易懂的视觉表现力，必须有一种让人一看就为之心动的包装，很多时候人们关心的不是包装背后的事件，而是包装的强烈视觉表现力。
如果说“建筑商品化”就是现实环境，那只有识时务者才是俊杰了。作者评价现代主义的两位大师柯布西耶，密斯就是因为看清楚了这有决定意义的事实，才取得最终胜利的`。人们通常对与商品的理解：商品必须是可以移动带走、独立的东西，所以建筑需要和环境分割开来，这样人们才能把建筑作为商品接受。对此，作者认为大师作出了“正确的”反应。
风格派设计的建筑更通透，使得“生命的红色血液在空间中流动，空间是动态的。”但是风格派没有考虑过将自己的作品商品化，他们认为自己的作品是高于社会的艺术，作者认风格派在这点上表现得令人难以置信的幼稚。艺术和社会只能通过商品化，才能建立沟通，从古至今一直如此。像雕塑、绘画等艺术品早就用底座或画框将其明确独立出来，建筑也面临这种问题。当然柯布西耶、密斯成为现代主义的胜利者，不单单是因为他们将作品商品化，另一重要原因是新技术。柯布西耶和密斯首要考虑的就是表现出先进技术，与表现空间流动性的相比，他们更看重介绍新技术。战争理论被运用在建筑上，新技术取代旧技术，简单敏锐的东西战胜复杂脆弱的东西，就是这样。
按隈研吾的说法，柯布西耶和密斯之所以能成为现代主义大师可以归纳为为4个原因：
1.一战以后，百废待兴，住宅建筑紧缺（当然这点对于那个时代建筑师都是同样的）。
2.两者都善于运动新技术，且及时地表现新技术。
3.两者对于古典思想都大加批判，并将这种批评贯彻设计始终。
4.两者都注意到了将建筑商品化，迎合了中产阶级的需要，积极取悦成为了慢慢成为主流的中产阶级。
我们可以从这4个原因解读大师的作品，虽然也并不准确，但隈研吾的思考角度确实让读者有一种“原来是这么一回事的”的感觉。
长城下的竹屋修建以后，隈研吾在中国的人气大涨，很多杂志都喜欢刊登他的作品，很重要的一个原因就是他的作品拍摄效果很好，图片非常吸引人。书中隈研吾在谈及弗兰克.劳埃德.赖特（Frank Lloyd Wright）：民主主义理想时，提到了这个问题。
作者认为赖特其思想深处无疑是民主主义的，证据就是他注重自由而动态的空间，赖特不断追求不限制人们活动的自由空间，但是同时赖特又十分清楚20世纪最重要的媒介——照片要传达出动态效果的局限性。要在照片上传达动态空间的感觉很难，人们只有在看到屋顶上向外伸出的大屋檐的时候才能察觉到空间是动态的，于是赖特反复使用悬挑这个要素。再加上拍摄时透视效果，照片更一步加强了悬挑屋檐在空中伸展的动态。赖特在立面上也做了尝试，他墙上加平行的装饰，使得照片可以夸大平行的动态。
照片这一媒介影响了20世纪建筑的设计的发展方向。作者并不认为追求民主主义的个人和媒体世界之间存在矛盾，但是同时也指出有时媒体通过炒作某人，会使得以这个人为象征的整个团体都忽略自身的缺陷。相对的，有些在极其优秀的作品也正是因为无法通过相片来表达空间的舒适感，无法获得“权威颁发的、二元视觉的原因证书”，这些不奢望媒体炒作的作品，自然就很难受到权威的好评。
不过事实就是这样。“在空间方面，媒体炒作已经被看作是认识空间存在的必要条件。就这样，某些适宜上镜的特点词汇，诸如“悬臂”、“护墙板”等等，风靡了整个世界。”图像反过来影响了建筑，建筑师为了能获取更好的二维图像，刻意使用这一些要素。作者得能出了这种结论，当然在他自己的设计中也有考虑建筑形态是否适合媒体来拍照，空间是否适合媒体来拍照。
整本书收录很多文章，内容很丰富。其中书中还提到，最近十几年，日本建筑在世界建筑业在世界范围内获得了前所未有的高度评价，作者将这些荣誉归功于日本那些大型综合建筑公司不遗余力的支持。“一切文化活动都离不开日本强大的经济实力”这种说法有其合理性，但是我觉得更多是日本建筑师的一种自谦自省，日本建筑所表现出来的那种认真细致，和自然材料的运用确实是非常值得借鉴的。
建筑变化作文【四】
每当我站在阳台上，看着小区中那一栋栋楼房时，我的脑海里便想起了那群可爱的人——建筑工人，在很多人眼里，这是再平凡不过的工作了，但我认为他们正是因平凡而伟大。
以前在家里，总能听到从工地上传来的一阵又一阵“叮叮当当”的敲打声。我向工地望去，只见一大群工人在烈日的曝晒下干活，顶着炎炎烈日，每天冒着40多度的高温辛勤劳作。我想，他们是伟大的，如果没有这勤劳的人，怎会有我们这美丽的家园？他们的腰弯了，我们的大楼耸立了。
在“头儿”的带领和明确分工下，工人们有的拌沙浆，有的搬运砖块，有的动手砌墙，他们一个个汗流浃背，精力旺盛，皮肤大概是经常被日晒雨淋的缘故，呈现出耀眼的古铜色，在阳光的照射下折射出一道光泽。不一会儿，平坦的地面就建成了一堵墙。
太阳越升越高，它像要炫耀自己一样，把光猛烈地照射到大地上。小区里的人不约而同地躲进了空调屋里休息，到处都静悄悄的，只有这群为生计奔波努力的人们还在忙碌着，仍然坚守在各自的工作岗位。
我曾经在生活中一些不同的场合听见人们嘲笑工人的声音。我心里暗暗为他们打抱不平：如此令人尊敬的人，怎么可以对他们自食其力，本本分分的行为感到不屑呢？建筑工人的工作的确很辛苦，他们这都是为人民做贡献，他们真棒！
建筑工人吃的是粗茶淡饭，住的是简陋工棚，他们常常累得汗流浃背，气喘吁吁，可他们用自己勤劳的双手，建造了一幢幢漂亮的高楼，一条条宽阔的马路，一座座美丽的大桥，把我们的城市装点得更加气派。
太阳终于要下山，小区里的人们都三三两两地走出家门来散步乘凉。这群建筑工人结束了一天的劳动，他们拖着疲惫的身子，有说有笑的回家去了。
明天，他们的身影又将准时出现在小区里。
建筑变化作文【五】
望着那一座座高楼大厦拔地而起，看着井架上的工人忙碌的身影，一股敬佩之情油然而生。
在要建筑建筑物或高楼的时候，建筑工地上总少不了他们的身影，他们为了建好楼房而费尽心思，他们对工作一丝不苟，任劳任怨，虽然和泥土，砖头打交道，但经过他们的勤劳和智慧，建出了一座座漂亮，美丽的楼房来。
不管白天昼夜，不分严寒酷暑，他们总是一刻也不停歇，一直不知疲劳地工作着，不论人们怎样轻视，看不起他们，他们也毫不理会，他们一心想着工作，全神贯注地投入工作，到了忘我的境界。
在烈日炎炎的夏天，太阳像大火炉一样烤着大地，就算站着不动，也会像蒸笼了的包子，一下子就大汗淋漓，更别说他们了，他们的脸被晒得黝黑，豆大的汗珠像雨点一样洒了下来，再经他们这样一抹，简直成了大花脸。
在寒冷的冬季，北风呼呼地吹，像刀子一样割在人们的，刚刚在外面站了一会儿，就两腿发软，双手通红，可他们仍在工地上干活，只见他们不时地朝手上哈一口热气，又投入到热火朝天的工作中。
建筑工人们的这种精神，使我想起了露珠，露珠如宝石般美丽，是五彩朝霞的伴娘，奇异花草的美容师．可它却把自己的一切奉献给给泥土，去滋润花朵。
他们这种无私奉献，默默无闻的精神令人敬佩。建筑工人，我想对你们说：“你们辛苦了！”
建筑变化作文【六】
在我们身边，他们没有特殊的身份，他们普普通通，看似微不足道，犹如一粒粒尘埃。他们就是在建筑工地上默默无闻的建筑工。
每天清晨，当太阳刚刚挥洒丝丝晨曦的`时候，建筑工人就以推土机、挖掘机和吊车为工具，与成堆的建筑材料和泥土为伴，他们牟足劲头就开始坚持在自己的工作岗位上。他们的身影，往往只能暂留在我们一扫而过的眼光里，他们也常常被我们忽略，也正是他们，改变了我们的生活环境。
烈日当头，在诺大的建筑工地上，在烈日的蒸腾下，炙热的桑拿天气几乎令人窒息。但是，我们仍然可以看到建筑工人光着膀子，站在高高的脚手架上辛辛苦苦地工作着，火辣辣的太阳直射到他们身上，皮肤仿佛已被烤焦。他们那宽大而裸露的肩膀在烈日的暴晒下黑红黑红的闪着鳝鱼般的光泽，成股的汗水顺着他们那黝黑的肌肤凹处流淌下来，像是刚被淋浴过。
“哐当哐当”，建筑工人仍在不辞辛劳的埋头苦干着，此时已是正午，路上已经没有什么行人和车辆了。四周原野，寂静无声，只有他们的敲打声叩击着我的心弦，显得格外神秘。抬头看，一座座高楼大厦拔地而起，就是在这一座座的高楼背后承载着多少建筑工人们的心血和汗水啊！他们日复一日，年复一年地重复着一个个枯燥而乏味的动作，甚至和家人见面的机会都很少，很少。他们用自己勤劳的双手为我们创造出美好的家园，尽管我们并不相识。
朴实可敬的建筑工人们，他们沉默无声，勤勤恳恳，对生活充满着信心和期待。正是如此这般，我们在他们身上看到了世间的真善美，到一种不一样的感情和力量。
建筑变化作文【七】
如何才能使建筑具有美感？作者提出了一条根本性的原则：“它们不单应该协调其自身的组成部分，而且要跟它们所处的背景和谐一致；它们应该向我们讲述属于它们自己的地域与时代所具有的重要价值和特色。对于一幢建筑而言，能够反映出它的文化背景应该像能适应气象背景一样成为它的中心任务。建筑变化作文【八】
本书的作者阿兰·德波顿（Alain de Botton）是一名英国作家，毕业于剑桥大学，现住伦敦。著有小说《爱情笔记》及散文作品《哲学的慰藉》以及新作《幸福的建筑》等。他1969年生于瑞士的阿兰·德波顿，他最早学的是法语，现在写作以英语为主，同时通晓法、德、西班牙语。 阿兰·德波顿作品总体的风格就是贯通。他的成名作《爱情笔记》就是对爱情这个领域的探讨，不过是以小说的形式而已。他的方法就是哲学、美学、心理学，用这些来关照不同的领域，这些领域无论怎么分，最终都是跟人的关系，跟人的幸福的关系。
本书《幸福的建筑》书中德波顿从一个极其独特的角度，审视了一些我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？并从哲学、美学和心理学的角度对这些问题进行讨论，在细腻的描写中引起读者的思考。
本书主要有七个部分，首先是作者自写的中文版序言，开篇就对抛出了“美”的问题。 正如作者所说，“ 美”在很大程度上主导着我们情绪的变化，但是我们称赞一把椅子或是一幢房子“美”时，我们其实是喜欢这把椅子或者这幢房子向我们暗示出来的那种生活方式。 随后作者根据自己来到中国的所见所闻，提到了中国的现代主义与地域性问题。作者认为中国作为一个拥有独特历史的国家，地域性与历史性是不可回避的。无法回避就应该仔细思考，地域风格应该是什么样？事实上，没有一个国家曾专有过或始终锁定于一种风格。作者提出一个国家的.建筑特性就像这个国家整体的民族特性一样，是创造出来的，而不是被动地由其国土决定的。建筑的作用好比天气，单是阳光明媚的一个好天气不足以改变我们的精神状态。只有在弄清楚了中古想要成为什么样的国家以及她秉持什么样的价值观以后，才有可能来讨论中国的建行应该是什么样子。
随后的正文开始作者对建筑对于我们的意义进行了探讨。虽说这幢房子对住户患的很多疾病束手无策，可它的每个房间却都见证了建筑所能带来的独一无二的幸福。它不仅是个物质的而且是个精神上的庇护所。它一直是个身边的卫士。我们明白了建筑的意义以后，那我们应该建造何种风格的建筑呢？作者首先从回顾西方古典建筑开始。懂得如何把建筑造得美并非一直都这么困难。在西方历史有所间断的一千多年中，一幢美的建筑就是一幢古典建筑的同义语，结构上要有一个殿堂的前部，有装饰性的廊柱，有不断重复的比例以及对称的立面。后面又谈到了现代主义的经典之作，柯布西耶的萨福以别墅。现代人需要的就是一个僧侣的斗室，有充足的光照供暖，还有一个他可以眺望星星的角落，”科布西耶写道。当建筑工人完工之后，萨伏伊一家有理由确信，在这幢他为他们设计的房子里，这些追求至少是完美地得到了实现。
第三章中作者采用了细腻拟人的手法描写建筑。认为建筑是可以说话的——而且说得都是那些很容易辨别的话题。他们说的是民主或贵族，开放或傲慢，欢迎或威胁，对未来的同情或对过往的渴望。我们感觉到美也即意味着我们邂逅了一种我们对美好生活所持观念的物化和体现，与此类似，建筑如果让我们觉得讨厌，并非由于他干扰了一种私人的以及神秘的视觉偏好，而是因为他们与我们对何为正当之生存的理解起了冲突。
在第四章中，作者先开始描绘理想的家。一栋伟大的建筑作品会在一定程度上向我们讲述从容、力量、平衡、以及优雅。而这些美德均非我们出于本性能够践行的。正因为如此它才吸引我们打动我们。一栋建筑超越我们的程度越多，就愈能激起我们的感动。 家的作用——无需崇拜任何神祗，一个家就能够帮助我们怀想起我们真正的自我。其作用并不逊于一座清真寺或小教堂。在接着的第五章中，又描写了理想的建筑应该是怎么样的。建筑没有任何一部分是丑陋的，它只不过是放错了位置或做错了大小，而美正是各部分协调一致的结果。建筑的不协调也同样存在于一栋建筑与其所处背景，地理，或年代之间的关系中。有秩序的建筑创造的那些归路性和可预测性的人造环境，可以让我们的精神依靠它得到安置和憩息。归根结底，我们并不喜欢不断地惊诧莫名。
读完此书，不得不重新认真思考什么是建筑之美。
