春天来了,万物复苏。她没有夏天的凉爽的清风,也没有秋天的硕果累累,更没有冬天的`鹅毛大雪。但我最喜欢的季节是她。
春姑娘彩笔一挥,花儿就竞相开放。有:迎春花,桃花,杏花……花的颜色更是万紫千红:黄的赛金,粉的似霞,白的如雪。用万紫千红来说一点也不夸张。
“二月春风似剪刀”,春姑娘拿着春风般的剪刀当起了理发师,向柔柳一挥,柔柳便展出一片碧绿;向小草一扫,大地便冒出一片翠绿。她剪去了枯黄,剪出生机。
“嗡嗡嗡”,小蜜蜂来了,它提着小桶采蜜。小蝴蝶飞来了,它在花丛中跳舞。一个勤劳,一个从容。不论是动还是静,春天都是一首诗,一幅画。
“春面不寒杨柳风”,春风暖暖地充满了淡淡的醉意,好像母亲抚摸着我的脸。你瞧,人们脱去了厚重的外衣,换上了清爽的春衣,人立刻精神起来。窝居的人到户外活动了,慵懒的人变勤劳了,平时好睡的人也伸伸懒腰。小朋友们更高兴,放一放风筝,踢一踢足球。在温暖的春风中吼上一嗓子,如果能够坐上一次长途旅行,在草地上走一走,闻一闻花儿的芳香,听一听鸟儿的鸣叫,都会无比惬意,用一个“爽”字怎能了得!
“一年之计在于春”,春天是个播种的季节。古人说:“使民以时,不违农时”,在田野果园里,可以看见农民伯伯播种的身影,还有几头黄牛在耕田,偶尔可以听见牧童吹的那悠扬的笛声。在校园里,同学们有的在思考问题,有的在预习功课,还有的在大声朗读课文。
春天是勤劳的,是播种的季节,我爱春天,爱她的千紫万红,爱她的生机勃勃,更爱她的温暖。
春天到了,冰雪在撤退,万物在复苏。盼啊!盼!春姑娘终于唤醒了小河,唤醒了小草,唤醒了花朵……小河唱着欢快的歌,向田野、山坡、公园奔去……
小河轻轻地流着,流过田野。农民伯伯辛苦地耕种着。麦苗们没有辜负他们的期望,贪婪地吮吸着春天的甘露、大地的乳汗,不知不沉,抽出了几片叶子呢!油菜花也开了。远看,好像铺了满地的金子,近看,好像无数黄蝴蝶停在绿叶间休息。岸边,柳树抽出了几丝小小的嬾叶,垂下了细长的秀发。小草也睁开了惺忪的睡眼,争先恐后地钻出了地面,在春风中舞蹈着。突然,河里的小鱼游来,打破了水面的平静,泛起了一圈圈涟漪,欢快地游来游去。小蝌蚪也开始了自己的生命,仿佛在说:“我一定要茁状成长,长成青蛙,为庄稼捉害虫。”
小河轻轻地流着,流过了山坡。山坡上的树木脱下了原来的旧装,换上了绿袍,随着清风起舞。可爱的小鸟在枝头上叽叽喳喳地唱歌。山上的野花无人看管,开得更自由、更茂盛、更出色。有金黄的野菜花、有艳红的桃花,还有粉红的、淡紫的不知名的野花。有的含苞待放,好像迟迟不敢露面的新娘;有的刚刚咧出一点樱桃小嘴唇有的向阳光张开了笑脸……
小河轻轻地流着,流过了公园。公园里的草坪修剪地整整齐齐。许多人在这里欢快地打球、高兴地烧烤、愉快地踏青。大家都欣赏着春天的美景。花坛里的花赶集似地竞相开放。有笑脸似的桃花、黄鑫似的迎春花、酒杯似的郁金香、宝玉似的梨花,个个都是姑艳欲滴、精神充沛。用鼻子闻一闻,阵阵花香沁人心脾。花丛中的蜜蜂正栉风沐雨地采蜜;黄莺唱着动听的歌,在开演唱会计五彩斑斓的蝴蝶在风中翩翩起舞,尽情展示自己的风姿。
冰雪在撤退,万物在复苏。小河唱着欢快的歌,向远方流去……
太阳没有了那份炎热,我便知道,秋姑娘踩着欢快轻盈的脚步来到我们身边。在田野里,金黄色的麦穗又大又饱满,在秋风的吹动下,一股股麦浪在田地里翻动,还有玉米,颗颗饱满,像一个个站岗的士兵一样,头戴安全帽,手里拿着枪,威风凛凛,好不厉害!农民伯伯脸上露出了朴实的笑容,秋天带给我们一幅丰收的画!
突然,一阵阵果香弥漫在空气中,啊!一个又大又圆的苹果掉了下来,小朋友们马上捡起来,咬了一口,苹果的汁儿溅的一脸都是,活像一只小馋猫,还有柿子,皮儿薄汁儿多,好像皮外面要漏出水来一样,真是让人垂涎欲滴,在枝头最高处的柿子,更大,更新鲜,更令人流口水,像它们其中的柿子王一样,从远处看,活生生的像谁在树枝顶上挂上了一个大灯笼,秋天带给我们一幅果香的画。
看啊!山上的菊花一个个的盛开来了!从远处看可以看出它的那份高傲、自负;从近处看可以看出普普通通中的那份羞涩和优雅。一株大菊花把小菊花跘倒了,可是它并没有放弃,就此落地生根,依然生活的.很好,从中,我可以看出它那份坚持和努力!秋天带给我们一幅美丽和从中可以体现出自己的坚持的画。
秋,你给我们带给了三幅巨大的画作,可以体现出你的无私,你用你的三幅画作让我们学会了自己劳动,自己生存和自己坚持,而这三点,就是你独一无二的美!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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