当夏天的余热还弥留在时间轻快的步伐上时,一片发黄的枯叶却悄然无息地盘旋着落下,一队南飞的大雁长鸣着飞向远方,给我们带来了秋的气息。
茫茫无际的棉田好像盛开在郊野的马蹄莲,白得不搅一丝杂质,白的迷人,白的圣洁;高粱愈来愈红,好像一把把火焰,熊熊得燃烧着,高粱地成了一片红色的海洋,高粱们随着风荡漾着;苹果树上,苹果露出了孩子般天真的笑脸;黄澄澄的梨捧着肚子,乐呵呵的笑着;柿子如同一个个红彤彤的灯笼,快乐的笑着。硕果累累的枝头熨平了农民脸上常年积累的皱纹,他们好像稚气未脱的孩子,笑得合不拢嘴。
“隆隆”,声音没有了春天的柔顺,夏天的刚烈,这就是秋天,一场淅淅沥沥的雨,给人们带来了几分惆怅,几丝乡愁。只有盛开的菊花在风雨中摇曳,长青的松树在风雨中挺拔。俗话说“一场秋雨一场寒”,不错的,秋雨过后,树叶全黄了,连松针也有些枯槁,它们伴着风在空中肆意翻飞着,好像一个个小精灵,一只只蝴蝶在眼前舞动。
秋天的夕阳也富有诗情画意,夕阳染红了天边的云彩,圆盘大的夕阳非常快在云彩的映衬下落下墙头,黑暗的阴影逐渐笼罩了大地。最后,太阳好像捉迷藏一样跳进了山里,黑暗立刻吞噬了大地,既而,如同白昼的灯光亮了起来,打破了短暂而可贵的黑夜。
秋天的夜晚,墨黑的天空总有些繁星点缀,天空中明亮的勺子般的北斗七星,璀璨的北极星恒久地挂在天空,给回家的游子指明了方向。银盘般的月亮散发出皎洁的月光,神秘而漂亮,笼罩着静谧的夜。
一片片发黄的枯叶盘旋着落下,一队队南飞的大雁长鸣着飞过,夕阳照耀的黄昏的结束再次征兆着黑夜的来临。
冬天,虽然不好像春天那样到处藏着绿色的生命;不好像夏天那样生灵尽显风姿,展示自己的潇洒:不好像秋天那样果实累累,落叶不断;但是冬天却有着那神秘的洁白梦幻。
冬天,万物沉睡,连路旁的草木都在渐渐衰落中。难道不是吗?路边,只见一颗颗干巴巴的树枝,不再有行人在下面乘凉、嬉闹,也不再好像以往那样枝繁叶茂,蝉儿齐鸣。公园里,花儿也不再拥有蓬勃的生机,一个个无力的垂下头,折断了漂亮的腰肢,只有那“凌寒独自开”的雪梅正傲然挺立。
冬天的景色属于风。它起初好像一缕轻烟,从地平线上升起,轻轻的拍打着雪的窗纸,想在有节奏的唱歌。它轻轻的摇曳着纤细的树枝,帮忙摘下最后一片树叶。
冬天的景色属于霜。清晨,玻璃窗上结满了霜花。他们形状各异千姿百态,勾画出一幅幅巧夺天工的图案。看,上面的是什么?是个种树木苍翠挺拔,地上开满了“野花”。不,唔,又觉得更好像海底世界,一团团“海藻”在摇曳。
冬天的景色属于雪。朵朵雪花漫天飞舞,不一会儿整个世界变得银装素裹了。雪花挂满了树枝,光秃秃的树枝变成了银条。雪花飞进小河,河面蒙上了白纱,盖满雪花的小河就好像是给大地妈妈盖到肩上一条围巾。雪花落到田野,给小麦盖上了厚厚的雪毯。让麦苗暖暖的过冬。“瑞雪兆丰年”明年一定是个丰收年。
冬天啊,你撒下满天瑞雪,裹着春天睡,可是到头来,你去情愿让冰清玉洁的肌体化作万里春水,无私的、慷慨的去浇灌,去滋润大地。在充满对新春的赞誉的时候,你却悄悄的消失了,被那些幼嫩、稚小的青苗吮吸、利用。你,孕育春而不发春,可谓是“留取丹心照汗青”啊!
我爱你,冬!
四季是绚丽多彩的。
春天,百花齐放,百鸟争鸣。可爱的燕子像一个个信使,飞呀飞呀,送来了春天的信息;桃花绽开了粉红的笑脸,仿佛一个害羞的小姑娘;小朋友换上了五颜六色的春装,在田野里玩耍,在空地上放风筝,快活极了。
夏天,绿树成阴。粉红的荷花像一个亭亭玉立的小姑娘站在水中央;树木长出了茂盛的枝叶,真是枝繁叶茂;小朋友换上了薄薄的夏装,游泳的时候,犹如一条条小鱼在自由自在地游。
秋天,五谷丰登,瓜果飘香。果园里,苹果露出了红红的脸颊,梨树点起了金黄的小灯笼,风一吹,橘子开起了碰碰车,阵阵香味沁人心脾;田野里,稻海掀起金色的波浪,高粱举起燃烧的火把。
冬天,白雪皑皑。小朋友换上了厚厚的冬装,在有雪的地方打雪仗、堆雪人,用树枝在雪地上画画;大树披上了白色的衣裳;只有腊梅在雪里欣然怒放。
我爱这美丽的四季!我爱这位大自然的画家!
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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