大鹏高飞直上云霄,以飞演绎王者霸气;你可以在海底深处游泳,平静地旅行,通过游泳享受你的自由。荆棘鸟在沾血的时候把自己从最锋利的树枝上砍下来,把剧烈的疼痛变成生命的绝唱,以最英勇的方式把生命的壮美发挥到极致;但黄鹂只在春天里唱垂柳,用最平静的方式唱出生活简单的本来面目。人们经常被暴雨的强烈壮观或黄昏和雨的内向和平静所吸引。事实上,人生没有问路,只是活出精彩
好与坏并不重要,重要的是是否符合自己的本性,是否受制于自己内心的追求。黄沙长,花蜜少。仙人掌卷起它艳丽的叶子,将生命之源的每一滴都深深地嵌入体内。在困境中,它平静地生活着。沙漠大黄伸展出它的绿色和脂肪,在单调的黄沙中成为一道美丽的风景。它用它的宣传,向沙漠诠释了不屈与辉煌的人生。我们无法评价他们方式的优劣。我们唯一感到惊讶的是,生活因为平静或张扬而变得格外灿烂辉煌。就像鸡蛋和咖啡豆,面对开水时,一颗心变得坚强,另一颗心热烈地拥抱水,让白开水变得非常醇厚。如果强行让鸡蛋和咖啡豆交换,鸡蛋只能在水中破成一锅变黄,而咖啡豆的香味只能永远被阻隔,终其一生,只能显示表层的平淡。鸡蛋和咖啡豆,选择最适合自己的方式,精彩演绎自己的人生。
模式只是一个载体,而不同的方式有时只是精神内核在不同方向的生命力和外延的不同演绎方式。魏晋时期,吃药和喝酒似乎是两种截然相反的方式。吃药让人清醒,增加生活密度,让生活更有质量;饮酒使人昏厥,稀释生命,消磨时间,是最接近死亡的方式。其实吃药喝酒都是源于对美好生活的热爱和追求。嵇康用药以旺盛的洞察力和战斗力,清醒地与黑暗抗衡,用自己的血汗追求明天的光明;刘玲用酒精来减轻他的悲伤,现实的黑暗使他深深地感到生活毫无意义。他不应该把自己的生命放在泥淖里活着,而应该在酒精的麻醉下追求超脱的自由。而这两种方式都充分展示了它们的生命力。吃药造就了清醒的嵇康,用自己全部的生命力去战斗,展现了生命的勇气和执着;饮酒使刘玲变得优雅,使他的生活变成了一场梦,他对心灵自由的无限追求使他的文章和思想脱离了普通人。脱离了一切的无效性,他们选择了不同的方式。药是嵇康的磨刀石,酒是刘玲的培养皿。陶谦和谢灵运面对官场的黑暗,一片幽僻的山林,在鸡鸣狗吠中寻找内心的平静,从菊花和豆子中追求生命从枷锁中的超脱;谢灵运把爱送到了山中,品味着山中生命力的旺盛与辉煌,咀嚼着若本最自由的生命形式,凶猛的浪涛。他们都在努力躲避丑恶的世界,在大自然中寻找生命的真谛,却选择了不同的“栖息地”。陶公是一个隐士,他认识到农村生活的简朴性,成为田园诗歌的鼻祖。游山玩水的谢公,在山水中体会到生命的优雅,成为山水诗的`集大成者。反之,如果只关注同一条路而没有意识到它的精神实质,那就不伦不类了。
很难优雅。鲁迅曾经讽刺过租界里那些享受高官贵人事迹的人,花大价钱买菊花。他写菊花诗是为了自称隐士。他的粗鄙只是与潜在大众的崇高和冷漠的本性形成对比,但却使其显示出其庸俗的本性。“爱自己的才是真正的名人。”为什么在各方面都不一样?
滂沱大雨在力量上显示了生命的坚韧;黄昏下着雨,温柔中自有一份从容和从容。生活被方式所束缚,只需要活出生活的精彩。是真名人
下雨了!我把耳凑到冷冰冰的玻璃上,听着这滴滴答答的天籁之音,心里不免舒畅了许多。
虽然很小起我就和大多数人一样讨厌下雨天,但从心的最深出说,我还是喜欢春姑娘哭泣的声音的。看外面,一片灰蒙蒙的,说亮不亮,说暗不暗;望门外,一阵水辘辘的说湿不湿。整个儿被阴霾晾着,时不时抛几滴珠子、吹几阵冷风、撒几丝凉意,却又不是真正下大雨、刮大风、起大寒。半真半假,半信半疑,半喜半忧。唉,雨天?!
我不知道是不是迷上雨天了――看着如针如沙如丝的春雨悄悄地飘下,听着如歌如琴如鼓的雨声刷刷落下,心中的快乐便被冲没,骨子里的忧郁便被唤醒,令人自然而然联想道李清照和李煜的词。哦,是雨给了他们灵感吧!
地上的水渐渐干了,天渐渐亮了,寒气依然袭人。
也许,骨子里透出的是自命清高,是孤独的寂寞!雨天也是一样的!雨,是孤高的,是幽静的。“狼藉残红,飞絮蒙蒙”尽是悠闲,满是清静;“夜船吹笛雨萧萧”这是情调;“落花人独立,微雨燕双飞”这是沉甸甸的忧伤。雨,带给我的.是平静,无声,缄默。
记得朴树有首《白桦林》,那低沉的旋律,歌词一切都与下雨天的心情不知不觉地联系在一起。
听!“静静的村庄飘着白的雪,阴霾的天空下鸽子飞翔……,天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔……,雪依然在下那村庄依然安详……”
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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