描写指甲戳人的作文【一】
每当走进商场，看到化妆品专柜上那五颜六色的指甲油时，我就再也迈不开步了；每次与小伙伴一起玩耍，看到她们抹着红艳艳的指甲油时，我总是十分羡慕。虽然我心里痒痒的`，唉！但也只能干瞪眼！
一天，我去了爷爷的单位，办公室里有位俊俏的阿姨，双手抹着亮晶晶的指甲油，上面还有精美的图案——红底色白桃花，我目不转睛地盯着她的指甲看。阿姨好像看出了我的心思，便问：“娇娇，我也帮你涂涂吧！”我好想马上答应，可又想起了妈妈的话：娇娇有爱啃指甲的毛病，可千万别抹指甲油，那东西含有苯、甲醛等有害物质，对身体的危害大着呢！我心里想着妈妈的话，可两脚却不由自主地往阿姨的身边挪，让她给我抹上了透明色的指甲油，阿姨又送给我两小瓶。看到自己光亮的指甲，我心里别提多高兴啦！
这回伙伴们开始羡慕我了，我好得意呀！可是，还没过足“瘾”，我担心的事情发生了。妈妈帮我整理书包，竟然发现了那两小瓶指甲油。她生气地抓起指甲油，使劲地摔了下去，只听啪啪两声，瞬间，指甲油碎了。看着妈妈发怒的样子，再看看摔碎的指甲油，我既心疼又害怕。赶紧向妈妈道歉吧，对，写保证书答应妈妈不再涂抹指甲油。可是我的心里还是放不下那漂亮的指甲油哇！
晚上，我做了个香甜的梦，梦见我抹上了绿色环保指甲油，还是妈妈帮我涂的呢！
描写指甲戳人的作文【二】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写指甲戳人的作文【三】
买一瓶属于自己的指甲油，这个想法已经有好长好长时间了。以前也涂过指甲，但都是用别人的，总是觉的缺了点什么。我想，我应该有一瓶自己的指甲油，不用太贵，但是，要是属于我的。
昨天，去学校拿通知书。不自觉的就走进了学校对过的一家精品店里，我不知道该挑哪一种，我也不知道该挑什么颜色的。我随意的在盛指甲油的小竹筐里翻着，店主在我旁边站着，我挺不好意思的，就拿了一瓶紫色的，付过钱，走了出来。
四元钱，紫色的，属于我的，指甲油。
不知道为什么会挑这一瓶。挑的时候并没想什么，但是买下来后，属于我了之后，我便觉得瓶子的形状、纯正的紫色都是无可挑剔的，虽然是廉价的，但是毕竟是我的。
紫色，我似乎总是跟这种颜色有特殊的缘分。
买手机的时候，满眼的色彩让我有些慌乱。每次让我作出选择，我总是会很慌。我随便挑了一个，买回来后，觉得手机紫色的外壳真是美得让我无话可说。也许它本身并没有多么好，但是因为我知道它现在属于我了，所以，怎么看都是美的。
我不是一个会打扮的女人。每天都是素面朝天，后脑勺的一撮头发是永远都高高的翘着，永远是最简单的发型，连刘海都不知道怎么打理。简单到了极致，就是多数人所认为的邋遢。
不敢把十个指甲都涂成耀眼的紫，只涂了左手的拇指。我真是太笨拙了，弄得满手都是，而且还涂的一点也不平滑。但是我却在灯光下翻过来覆过去的欣赏，永远也看不够似的。据说，涂指甲会上瘾，但是我还没涂的时候就已经被它迷得死去活来了。
不想再涂了，我想它不应该只是简单的装饰品。我也并不是多么喜欢涂指甲，只是想要一瓶属于自己的指甲油，现在，我有了，也就没有要涂的心了。
有很多事，就像一瓶指甲油一样，只求拥有。
描写指甲戳人的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
